影視微評

日本電影《一命》

一個人可以把自己的命不當回事，但社會不能不把一個人的命當回事，特別是一個組織一個國家一個主義。

17世紀初，日本戰國時代落下帷幕，轉而進入了德川幕府統治的時代。大批的武士流離失所，為生活計，為妻兒計，越來越多的武士投入顯貴，以切腹為名，博得贊許與尊敬，得到人們的賞識與錄用。在此之中，有真有假。千千巖求女就是其中一個，他是騙，但他實屬無奈，妻兒的奄奄一息不得不讓他出此下招鋌而走險。他被識破了，等待的只有自尋死路與自行了斷。

無疑，對于一個人來講，氣節可能會比生命重要，這里我們特指的是在特定的條件下，比如民族與民族的戰爭、信仰與信仰的爭斗、利益與利益的廝殺。

《一命》中，擅長把暴力與血腥拍得亢奮的三池崇史，多了些溫情多了些關懷，武士千千巖求女一家人的無助與悲慘也刻畫得讓人心酸。當然他的擅長在最后的津云半四郎以木刀和眾人的對決中得到了釋放。以木刀對鋼刀而不殺一人，以一人對眾人只是求死，高強的武藝只是在羞辱對手，最后在井伊家中具有重要象征意義的“紅色盔甲”的崇拜的偶像轟然倒塌，使他的人性光輝得到了最大的釋放。

韓國電影《不設防的都市》

孫藝珍為什么要這么瘋狂地偷，為什么要不惜用青春的肉體去嘗試去迎合去換取一份沒有結果的愛情，為什么要不惜精心設計出各種的局讓“盜竊皇后”就范，再一次去偷。

在警察兒子和小偷媽媽的互相沖突中，孫藝珍的心里得到了極大的滿足，直至，“盜竊皇后”死在了兒子的面前，孫藝珍復仇的目的達到了——因為多年前，她的母親就因為偷東西逃避警察的追捕被汽車撞死在她的眼前。她要讓別人來嘗受她承受過的傷痛。

《不設防的都市》投資70億韓元，劇本由導演李相基親手編寫，他因非常欣賞意大利導演羅伯托·羅西里尼的名作《羅馬不設防》——此作標志著意大利新現實主義電影的誕生，片名的靈感正來于此，他除了表達對羅西里尼的崇敬之外，片名還蘊涵著現在的韓國對偷竊犯罪處于無法設防的被動狀態的深意。而劇中最深刻的復仇，都被太花哨太被放大的警察抓小偷的情節淹沒了，當你為這樣的仇恨悲嘆和憐憫時，會感到前面的表達方式拎不起撐不住這個太讓人感到驚奇和意外的結果。

美國電影《墓林漫步》

在墓林中漫步，不是一件好玩的事情，但連姆·尼森扮演的沒有執照的偵探就行走于墓地與城市之間。罪人與罪人之間的犯罪，孰對孰錯，誰是真正的罪人，連姆·尼森只有憑著良心和他們犯罪之間的“誠信”以及“人道”來判斷了。作為一般的驚悚片，《墓林漫步》倒也能看得下去，但絕對不是一部扣人心弦的佳作。因為對連姆·尼森的喜愛才關注了《墓林漫步》。如果沒有連姆·尼森在里面上竄下跳，扮滄桑的酷，造大叔成熟的型，《墓林漫步》似乎就沒有什么看下去的理由，甚至也沒有漂亮的女主角來裝瘋賣傻地風情一把。連姆·尼森演藝高峰就是《辛特勒名單》中的辛特勒，看了他在《辛特勒名單》中的表演，你全世界也想象不出來誰還可以扮演辛特勒。不過作為一個北愛爾蘭出生的美國人，他的身高和鼻梁還有略帶粗沙的嗓音，以及不辭勞苦的工作態度，足以讓人對他主演的作品關注了。

美國電影《姐姐的守護者》

一部好的電影除了凈化人的心靈以外，更應該給我們的觀念上帶來點什么：加強、改變、修正、裂變、建立。《姐姐的守護者》做到了讓我們重新審視與構架對生命的理解。誰都知道死亡是生命的一部分，但誰都不愿意真正地擁有與善意地對待它。安娜來到這個世界，是父母為了搶救得白血病姐姐凱特的生命用試管制造出來的，她的基因完全和姐姐一樣，她身上的每一樣東西隨時可以往姐姐身上移植。一家人為了姐姐能夠活下去，一切的生活都改變了。媽媽放棄了工作，一個病就是家庭的中心和全部生活。電影的筆觸沒有著意在親情放大與煽動，而是通過安娜不愿意為姐姐作任何移植把父母告上了法庭，讓我們一起來對這個問題作更深的思考。是啊，面對絕癥，人類究竟應該擁有什么樣的態度。其實，這個話題沒有一個真理來說明與佐證。而《姐姐的守護者》高明之處與感人之情就在于最后把謎底揭開了：原來是凱特讓安娜這么做的，因為她已經不愿意經受無謂又無望的治療對她的折磨，與其讓妹妹為了捐腎給她不健康地活著——而且自己也不一定就健康，她情愿在天堂等待家人。凱特走了，家里又恢復了常態的生活。電影所宣揚與傳達的信息很鮮明，但要當事人接受它，不是誰都能做到的。