呼吸技巧在聲樂中的運用探究

摘要：呼吸是音樂的基礎，它為音樂提供源源不斷的動力。聲樂中的呼吸需要后天的訓練，他有著自己的一套方法和規律。我們可以講聲樂中的呼吸分為兩個過程：吸氣和呼氣。呼吸有三種方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合呼吸。聲樂中巧妙地運用共鳴（口腔共鳴，頭腔共鳴，胸腔共鳴）能使歌唱者的聲音圓潤并且飽滿，給人一種很舒服的感覺，聲音的音色優美，豐富多彩。呼吸技巧在聲樂中的運用主要體現在氣息的調節，不同的歌曲需要不同的氣息。

關鍵詞：呼吸；聲樂；作用

世界著名的音樂家卡魯索就曾經說過說：“一個歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操控和運用是否建立了強固的基礎。” 正確的呼吸方法是聲樂者必須掌握的一項基本功，同時也是聲樂表演的前提。聲樂演唱中的呼吸運動包含著吸氣和呼氣兩個過程。聲樂表演中的氣息正確運用和良好的控制與很多的因素有關，它涉及到許許多多的歌唱技巧。聲樂表演者善于研究呼吸，將呼吸的技巧應用于聲樂表演，使整個聲樂表演擁有更好的效果。

一、呼吸技巧

唐朝段安節《樂府雜錄》中曾說：“善歌者，必先調其氣。”由此可見，聲樂表演藝術中，歌唱的動力源泉是正確的呼吸，同時也表明了呼吸是其中的一個重要環節。《說譚》中也明確地指出發聲的關鍵在于正確的呼吸方法以及合理的氣息運用——“夫氣者音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣法則音滯，氣散則音竭”[1]。《韓非子·外儲說左上》 [2]中也涉及到了呼吸技巧在聲樂中的應用，說道：教導別人唱歌，需自己學會呼吸，快速吸氣，慢慢的呼氣，不能做到的，也就不能教導別人歌唱。在發聲方法上，雖然有許多的學派和唱法，不同的學派不同的唱法，但是各個學派有一個共識——呼吸。潛心研究呼吸，從而使五個共鳴體充分發揮作用，使聲樂表演者的聲音更加的完美。呼吸運動在聲樂演唱中，分為吸氣和呼氣兩個過程。呼吸又有三種方法：上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式聯合呼吸。

（一）呼吸的兩個過程

呼吸包括兩個過程，顧名思義，一個是吸氣，一個是呼氣。

吸氣是垂直向下吸氣，通過口鼻將氣吸到肺底，但是吸氣的同時切記不可抬肩。在此，需要注意的是小腹要用力收縮，使其不擴張，與此同時，挺立背部，保持脊柱不動。這時，需要將吸入體內的氣體向背后和兩側擠壓，同時加以儲存，然后保持住這種狀態，當需要呼出時，再緩緩地呼出【3】。呼氣，是一個與吸氣相反的過程，控制住氣息徐徐吐出，但是，呼氣的要點是要保持住氣息，均勻地吐氣，切忌，一下子將其呼出。

談到呼吸，不得不提的就是氣息支持點這個概念，它是聲音的一個立足的地方，就在人體下肋及橫膈膜兩側。通過這個支點，可以讓聲音千變萬化，可以讓聲音隨心所欲。

（二）呼吸的三種方式

呼吸的類型可以分為三種：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合呼吸【4】。

胸式呼吸：依靠上胸部來控制呼吸的方法。很多初學者不懂得使用其他呼吸方式，因此常常采用這種方法呼吸。但是，這是不好的呼吸方法，需要加以糾正。胸式呼吸吸入體內氣體的量很少，而且，在上胸部浮著，呼吸時肩部上抬就是其明顯的表現。這種呼吸容易造成頸部與喉頭周圍肌肉的僵硬。用這種方法唱歌的人，會給人一種上氣與下氣接不上的感覺。

腹式呼吸：依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。吸氣的程度比胸式呼吸深，但是，由于吸氣過深，導致了聲音缺乏靈活性，最主要的表現就是聲音偏低。

胸腹聯合呼吸：顧名思義就是利用胸腹共同呼吸，具體來說就是運用胸腔、橫膈膜與腹部肌肉，控制住氣息，將氣息充于胸腹部，利用小腹微縮的壓力，將吸入體內的氣體緩緩且均勻的呼出。這是近代中外聲樂界公認呼吸方法。這種呼吸方式有明顯的呼吸支點，擴大了整個音域，協調高、中、低三個聲區。利用這種呼吸方式出來的聲音具有穿透力。

二、呼吸技巧在聲樂中的運用

據《史記·師乙篇》所載：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠”[5]。這說明，流暢的氣息運用，會使得唱歌就如線貫珠，悅耳動聽。日常生活中呼吸有兩種，一種是干重體力勞動時，呼吸比較沉重，同時也比較急促，另一種是在自然狀態下的呼吸，平穩均勻。但是，聲樂中的呼吸和日常生活中的呼吸不同，需要有節奏，需要有快有慢，它有一定的技術性，需要不斷地練習。歌唱藝術最重要和最必要的基礎是學習正確的歌唱呼吸。呼吸技巧的運用也是很重要的。

（一）共鳴

共鳴主要有口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴。簡言之，就是口腔、頭腔和胸腔的共鳴。善于利用共鳴歌者的聲音會很圓潤，讓人感覺很舒服。

（二）不同的歌曲的不同氣息

快吸快吐：快吸快吐就是在很短的時間內，將外界的氣體吸入身體內部，不需要保持，直接快速的呼出即可。有些歌曲節奏快，需要這樣的快速吸氣和呼氣。

快吸慢吐：聲樂表演中最常用的方式。在相對較短的時間內，氣息通過口、鼻急促的深入到肺葉下部，然后，保持住氣息，在之后，緩緩地呼出。具體作法就是：將氣體急速的吸入體內，利用橫膈膜保持一會，然后，在需要呼氣的時候緩緩地呼出。

慢吸慢吐：平時訓練和歌唱時常常采用的方法。一些慢版情歌中常常用到，歌曲的速度不快，所以聲樂表演者可以慢慢吸氣，慢慢的呼氣，慢慢吟唱。其中有個難點就是不能隨便動氣。就像是“長音像吹灰，短音像吹蠟”。在自然放松的狀態下，平穩柔和地進行吸氣，切忌大力，然后慢慢呼氣。呼氣時，為了保持吸氣狀態，控制住了氣息，需要人體控制住兩肋和橫膈膜，然后平穩的慢慢吐出。

慢吸快吐：就是慢慢的吸氣，等到呼氣時瞬間完成。有些歌曲氣口大但是，樂句之間短小，歌者演唱時，吸氣有充分的時間準備，但是吐氣時，沒有那么長的時間，需要歌者明確而直接，不拖沓。

三、結語

綜上所述，呼吸是歌唱者一項基本功，也是一項非常的重要功課。它有技術性，需要人們后天不斷地女里訓練。我們在實際學習中，學習呼吸技巧的同時，也要將其運用到聲樂中。它不是孤立的，需要在聲樂表演中發揮它的價值。聲樂表演者需要努力掌握其規律，以便服務于聲樂表演。

【參考文獻】

[1]陳彥衡.譚鑫培唱腔集（第一輯）[M].北京：人民音樂出版社，1962

[2]韓非.淮南子[M].上海：上海古籍出版社，1999

[3]胡鐘剛，張友剛.聲樂實用基礎教程[M].西南師范大學出版社.1999.1：5- 17

[4]古冰.關于呼吸的方法[M].北京：北京教育出版社，2000.6.8

[5]司馬遷.史記[M] .長沙：岳麓出版社，1998