淺談搖滾樂在中國的發展及影響

摘要：一提到“搖滾”這個詞匯，很多人首先聯想起的是憤青男留著飄逸的長發，破舊的牛仔褲，頹廢的吸著香煙，演唱的題材都是反社會、反政府等很多不好實物聯系到一起，認為它是負面的。其實搖滾樂是一種用精神上去表達的音樂風格。它有著自己的信仰和對生活的追求，是出于內心的最真實寫照，搖滾樂在中國并不是所謂的主流音樂，但是它一直堅持著讓大眾所去接受和理解。本文就搖滾樂在中國的發展與影響進行分析與探討。

關鍵詞：搖滾樂；發展 ；影響

中圖分類號：J69 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0029-01

搖滾樂，國外名稱Rock 'N 'Roll'，在20世紀的50年代最為活躍，它最早的形成是受黑人布魯斯節奏和鄉村音樂轉變發展的，在那個世紀英國的，甲殼蟲樂隊，皇后樂隊，美國的，埃爾維斯·普雷斯利（貓王）都給那個世紀留下了最動聽的音樂，他們當時都是歷史唱片銷售最大的歌手和樂隊之一。而在中國的唱片道路上并不客觀，在80年代，中國搖滾從睡夢中伸展懶腰，微微的張開雙眼，搖滾樂在中國也迎來了新浪潮，搖滾樂走進了年輕人的內心，中國歌手崔健身穿一身破舊大衣在北京的體育場，演繹了自己的一首作品《一無所有》，那時搖滾樂真正的露出了嫩芽，后期中國又出現了很多的搖滾歌手和樂隊，那時的唐朝樂隊、竇唯、鄭鈞、吳桐、張楚等至今還影響著現代青少年，給大家留下了深刻的回憶。那個時期也是中國搖滾樂發展最好的時期了。

一、搖滾樂在中國的發展

中國的搖滾樂已經經歷了30多年的打磨，這么多年中國搖滾也有了自己的曲式特點和很多好聽的作品，也被很多人慢慢的去接受和認同，在音樂的圈子里也站住了自己的一片天空。

（一）歷史背景

1994年.中國有名氣的幾支樂隊在香港大型的體育館，“紅磡”演繹了一場令人振奮人心的現場，讓外國人也震驚的中國搖滾，居然可以開成那么大的搖滾盛宴。唐朝樂隊的主打歌曲《夢回唐朝》，由貝斯手張炬走進，歌曲的前奏，震撼了整個全場，何勇演唱的“垃圾場”唱出了當時搖滾樂手以及音樂人的精神內心的悲傷和感嘆，就在唐朝樂隊興起的時候，貝斯手張炬意外出了車禍去世了，而黑豹的樂隊的主唱也因為感情事故離了樂隊當時被稱為“魔巖三杰”的竇唯、何勇、張楚、也都消失埋沒了，，那時中國的搖滾樂事故頻出，走入了低谷。

（二）發展經歷

中國搖滾樂在80年代到90年代是頂峰的第一個時期，這段時間搖滾樂在思想和風格上都有了很大的質變，更注重的是對音樂的思想和態度，就像崔健寫的“新長征路上的搖滾一樣”就脫離了之前搖滾樂的形式，而且表達的是當時紅軍在長征路上的艱難險阻，就想我們的搖滾樂一樣，經歷了那一班的歷程，才會真正懂得艱辛，也表現除了自己對搖滾樂的理解與看法，還有之前早期的一些樂隊都給中國的搖滾樂歷史中留下美好的記憶。

90年代初期，中國有了屬于自己的音樂節，很多的樂隊在各地巡演，把搖滾樂帶給更多的人去聆聽、欣賞。很多樂隊都想流星一般成名快，消失的也快，也因為有些樂隊更換了樂手，導致樂隊原版的作品變動，不能更好的在舞臺展示作品，這又讓群眾對中國搖滾再去質疑，大篇幅的借鑒外國的文化與抄襲，崔健曾說過，“搖滾樂不是簡單的魔法西方的東西，搖滾樂最重要的東西是怎樣結合你本土的意識，去融合現代的文化。”

90年代的中期，中國的搖滾圈出現了幾波新的樂隊，如 “beyond”“汪峰”“羅琦”等。他們的音樂演繹形式跟早期的搖滾截然不同，大多數歌手和樂手都來自于學院派，都是專業較好的優秀學員，樂隊的編曲、寫作，比九十年代初期又有了很大進步。汪峰最早期出來就是以“鮑家街43號”出名，樂隊以搖滾的曲風，又添加了流行的元素形成，這樣顯得又不再那么單一，使音樂變得更為，多樣性豐富多彩。他的歌曲《怒放的生命》表現出了對生活，對理想就算跌倒、失敗，我只要不放棄，總有一天會夢想成真，展翅翱翔。作品的內容不再是以愛情為主題，轉為對生活的向往，對理想的追求，這樣的主題帶動了年輕人對音樂的再次看法和熱愛。

90年代的末期，喜歡搖滾的人群越來越多， CD和磁帶盛行，搖滾在那時有了經濟的市場，也有很多人都想混進那個圈子里面，很多演唱流行的歌手還有公司都在轉型的想進入搖滾的圈子里，樂隊出現了單飛，甚至解散，很多主唱想創出自己的一片天地，但失去了樂隊的他們在音樂上也迷失了自我，找不出來之前寫歌的靈感，搖滾變得商業化，失去了搖滾樂最純粹的東西，但是，還有一批人在堅持這新的思想與文化，這個時候搖滾的另一種形式朋克音樂被引入到了中國。

時至今日，中國的朋克廣泛流行，朋克以簡單的旋律和三和弦形成，節奏以8分音符為底，配器以吉他、貝斯、架子鼓形成。中國朋克樂隊那時最有名的地方是北京、西安、武漢等地區。我們的“反光鏡樂隊”“花兒樂隊”“綠色頻道樂隊”朋克雖然也是搖滾的一種分支風格，但是表現形式有些不一樣，他們的頭發是彩色刺猬頭，鉚釘手鏈，畫的眼線，他們的打扮也許看似另類，但是音樂表現主題不再是反政府，埋怨等等負面的東西，他們寫了很多的作品，比如反光鏡樂隊的《還我蔚藍》激勵了每個上學的孩子，體現出積極向上、為了理想、為了青春奮斗的人生價值觀。

二、搖滾樂對中國發展的影響

中國的搖滾樂，雖然引用了國外的曲式和結構，但并未完全抄襲外國的音樂形式，而是中外兩種音樂相互碰撞、交流，形成了自己的風格和思想。

近幾年，無論是選秀活動還是通俗歌唱比賽，都少不了電聲樂隊，很多的歌曲前面都引用了電吉他的失真音色或者架子鼓的擊釵作為前奏，給人對歌曲有一種激昂的演繹形式，使歌曲變得更有沖擊力，爆發力。比如，港臺四大天王“劉德華”演唱的《笨小孩》前面先以電吉他的即興引入，后面在加了貝斯的鋪底節奏，這樣的演繹形式，用電聲樂就能把豐富的內容體現的很到位。王力宏的《龍的傳人》， 陳奕迅的《不要說話》，前面都是以電吉他為主體，加上架子鼓的節奏，更能表現出他們想表達的音樂含義，使得歌曲更有渲染力度。

隨著我國的經濟不斷的發展，搖滾樂的市場越來越大，現在的音樂節、啤酒節、自駕游等大型活動，都有搖滾舞臺的介入，搖滾樂的存在感越來越強，越來越多的年輕人喜歡搖滾樂，搖滾樂帶來的積極態度和叛逆，不僅是精神的宣泄，更是代表了瘋狂的青春。同時搖滾的批判精神，振奮的力量，直擊人心的感情，正是當今社會所需要的一種推動精神的音樂文化，中國的搖滾樂已經形成了自己的理念和風格，搖滾，不是為了受人崇拜，使人瘋狂，迷信，而是為了讓人自由，清醒，自信，中國搖滾肯定會走越遠越走越長。

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作者簡介：

鄧彥睿：講師 、四川文化藝術學院音樂舞蹈學院教師、西北民族大學音樂學院在讀碩士、主要從事聲樂表演藝術與音樂教學研究工作。

彭紅梅：講師 、四川文化藝術學院音樂舞蹈學院教師、西北民族大學音樂學院在讀碩士、主要從事聲樂表演藝術與音樂教學研究工作。