小議影視剪輯中要考慮的基本要素

摘 要：面對(duì)鋪天蓋地的素材，剪輯工作者們常常會(huì)感到肩上的責(zé)任重大。那些畫格，每一個(gè)都凝結(jié)著眾多電視工作者們的心血和汗水。如何取舍才叫恰如其分？如何架構(gòu)才能呈現(xiàn)出最佳的風(fēng)格、節(jié)奏和效果？剪輯師的這雙手將最終決定觀眾會(huì)看到什么。有時(shí)剪掉一個(gè)小畫格或是增加兩個(gè)小畫格，也許就決定了一個(gè)鏡頭、一場(chǎng)戲、甚至是一部片子的好壞；決定了全部工作人員付出努力后能否實(shí)現(xiàn)其應(yīng)有的價(jià)值—藝術(shù)的價(jià)值。因此，作為一個(gè)剪輯師，必須了解每一幀畫面里都包含了什么，以及要怎樣來(lái)處理這些小小的畫面。

關(guān)鍵詞：影視；剪輯；分析；

中圖分類號(hào)：J932 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2014）-09-00-02

一、構(gòu)圖、光影和色彩

影視構(gòu)圖是一種空間的布局和安排，它不像其他一些視覺藝術(shù)匯總的構(gòu)圖，它的關(guān)鍵之處在于活動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)有縱深和平面、動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、封閉和開放的區(qū)別。

縱深構(gòu)圖，是說(shuō)畫面采用大景深鏡頭，造成強(qiáng)烈的透視感和縱深感。像大的活動(dòng)場(chǎng)面，全景展示的天空環(huán)境等空曠的場(chǎng)景。縱深構(gòu)圖帶有強(qiáng)烈的抒情意味，也能展現(xiàn)較為復(fù)雜的環(huán)境，在影視剪輯中，除非是藝術(shù)片，一般來(lái)說(shuō)，這類鏡頭在全片中所占的比例不會(huì)太大，但常常能起到很好的調(diào)節(jié)節(jié)奏和某種情緒渲染的作用。

平面構(gòu)圖，則是用長(zhǎng)焦鏡頭壓縮空間造成獨(dú)特的視覺意味，從而獲得簡(jiǎn)潔的平面化空間效果。

動(dòng)態(tài)構(gòu)圖是影視作品區(qū)別于其他造型藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)天賦，它是一種多構(gòu)圖的組合，也就是說(shuō)一個(gè)鏡頭里包含著多種構(gòu)圖組合形式。構(gòu)圖的動(dòng)態(tài)可以是所拍攝畫面內(nèi)主體外在或內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，也可以是攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。動(dòng)態(tài)構(gòu)圖對(duì)于電影來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，他使鏡頭間產(chǎn)生更多的關(guān)系，使得構(gòu)圖更具有關(guān)聯(lián)性和連續(xù)性。靜態(tài)構(gòu)圖是繪畫中的概念，表現(xiàn)在影視中，則是一種特殊的形式，相對(duì)于動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，它是一種單構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，在影視中其所表現(xiàn)的對(duì)象處于靜止?fàn)顟B(tài)，其負(fù)載的內(nèi)容含義也凝聚在靜態(tài)之中，這種構(gòu)圖往往能營(yíng)造出一種獨(dú)特的視覺風(fēng)格。

構(gòu)圖的封閉和開放使得電影具有了獨(dú)特的空間效果。封閉構(gòu)圖一般來(lái)說(shuō)要求畫面內(nèi)部是一個(gè)完整均衡的結(jié)構(gòu)形式，動(dòng)作發(fā)生者和接受者都在同一畫面中，展示人物關(guān)系或是人物與環(huán)境的關(guān)系。

開放構(gòu)圖則打破了畫框的限制，形成了畫外還有空間的意味，畫內(nèi)和畫外的空間結(jié)合成一個(gè)整體，比如運(yùn)動(dòng)的出、入畫就是開放構(gòu)圖的一個(gè)典型例子。

在影視創(chuàng)作中，影響構(gòu)圖的因素很多，像鏡中人或物所處的位置安排（上下、左右、前后等）的變化、鏡頭景別（特寫、近景、中景、全景）的變化、鏡頭角度（俯、仰、斜等）的變化、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)（推、拉、搖、移、跟等）方面的選擇。

構(gòu)圖是剪輯師處理素材時(shí)至關(guān)重要的一個(gè)考慮因素。

光影在影視中是兩個(gè)概念，即光和影。

“光”指用光（燈光和自然光），是根據(jù)創(chuàng)作意圖，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種光線條件下的光線效果特征及其造型的可能性，塑造藝術(shù)形象，揭示戲劇內(nèi)容，創(chuàng)造個(gè)性風(fēng)格。巧妙地運(yùn)用光的屬性，可以造成豐富感人的視覺效果。

“影”指影調(diào)，是影像所表現(xiàn)出來(lái)的明暗層次，按畫面中白色影調(diào)所占面積的大小有高調(diào)、低調(diào)和中性調(diào)之分。在影視作品中，調(diào)子不僅存在于畫面中，還存在于畫面運(yùn)動(dòng)即前后鏡頭影調(diào)的銜接中，乃至整部影片影調(diào)的鏈接和統(tǒng)一中。鏡頭的光影，對(duì)于其組接的流暢性和展現(xiàn)內(nèi)部涵義，繼而形成影片獨(dú)特的風(fēng)格和意境具有重要作用，也是剪輯師要考慮的重要因素。

與光影緊緊相連的就是色彩。色彩分冷暖，紅、黃等為暖色，青、藍(lán)等冷色，黑、白、灰為消色（或素描色）。色彩在影視作品中是極好的感情渲染工具和風(fēng)格展示原色。色塊的運(yùn)用，不僅為影片劃出了章節(jié)，概括出章節(jié)的主要思想情感，也展現(xiàn)出不同的人物和講述心理，比如《滿城盡戴黃金甲》。

鏡頭連接的流暢性、影片的內(nèi)在情緒和邏輯常常與前后的色彩相關(guān)聯(lián)。所以在剪輯時(shí)，這也算剪輯師要注意的問題之一。

二、景別

景別是電影創(chuàng)作時(shí)必須考慮的因素。

單從信息量的角度來(lái)說(shuō)，景別本身并無(wú)意義，只是一個(gè)拍攝和場(chǎng)面調(diào)度時(shí)的操作概念，但由于被拍攝物的大小引起觀眾視覺沖擊力的強(qiáng)弱不同，于是不同的景別及劇情的張力，從而左右觀影者的情形反應(yīng)。

特寫組含大特寫、特寫和近景。以“人”為例，大特寫一般是人體某個(gè)部分，如眼鏡、手等；特寫一般是頭部，有時(shí)會(huì)稍稍帶上肩；近景則是胸部以上。特寫組有利于展現(xiàn)細(xì)節(jié)和人物視點(diǎn)，創(chuàng)作獨(dú)特的視覺形象，對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行表達(dá)，使觀眾融入劇中人的感情，產(chǎn)生認(rèn)同。一般來(lái)說(shuō)，特寫鏡頭是一組鏡頭的重點(diǎn)，起強(qiáng)化作用，有利于剪輯師在做高潮和節(jié)奏時(shí)使用。以特寫為主的影片，有利于深刻反映人物內(nèi)心世界、表達(dá)人性主題。這類影片通常會(huì)有強(qiáng)烈的視覺效果，靠大量特寫形成節(jié)奏，這是今天好萊塢做視覺奇觀常用的剪輯方式。

中景組含中近景和中景。中近景所拍鏡頭是腰以上的部分，中景則是膝以上的部分。中近景一般適用于對(duì)話場(chǎng)面，中景則適合表現(xiàn)小動(dòng)作場(chǎng)面。這一類鏡頭在現(xiàn)當(dāng)代影片中所占數(shù)量最多，是一種常規(guī)敘事手法的景別，用來(lái)交代故事行進(jìn)、人物、環(huán)境關(guān)系，還能作為全景與特寫之間的過(guò)度。但其感染力較大全景的滄桑遼闊和特寫的細(xì)致感人要弱化許多。在做剪輯時(shí)，一般用作客觀呈現(xiàn)。

全景組則包括全景、遠(yuǎn)景、大遠(yuǎn)景等。全景多為一個(gè)人撐滿這個(gè)畫面，頂天立地，或是描述一個(gè)場(chǎng)景或一群人的全貌；遠(yuǎn)景的人物比例較小，主要用來(lái)表現(xiàn)環(huán)境；至于大遠(yuǎn)景，更多的是空鏡頭（只有景）或是表現(xiàn)成千上萬(wàn)的人（軍隊(duì)），用于戰(zhàn)爭(zhēng)和藝術(shù)片的情況較多，用來(lái)制作深遠(yuǎn)的意境、凝重的情緒或是恢弘的氣勢(shì)。全景組的鏡頭多用來(lái)表現(xiàn)人和環(huán)境之間的關(guān)系，又因?yàn)槠洚嬅嫠畔⒃剌^多，一般都有一定的長(zhǎng)度，節(jié)奏相對(duì)較緩，這一類鏡頭不利于過(guò)多地在影片，尤其是商業(yè)片中運(yùn)用，但若與特寫組、中景組相結(jié)合，則能有力地控制節(jié)奏，造成緊張后的舒緩，也善于表現(xiàn)影片的抒情段落。

三、軸線原則

軸線原則是說(shuō)在剪輯過(guò)程中上下鏡頭間的方向性問題。

剪輯中之所以會(huì)出現(xiàn)軸線這個(gè)問題，是因?yàn)橛耙曋械倪\(yùn)動(dòng)常常不是單個(gè)鏡頭完成的，而是通過(guò)一個(gè)個(gè)鏡頭的組接來(lái)實(shí)現(xiàn)的，每個(gè)鏡頭里都只會(huì)呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)軌跡或是運(yùn)動(dòng)主體的某一個(gè)環(huán)境、某一部分。由于動(dòng)作被分解再重新組合，因此若不處理好現(xiàn)場(chǎng)運(yùn)動(dòng)主體所處的位置，不處理好相鄰兩個(gè)鏡頭間的方向關(guān)系，就有可能造成視覺上的不流暢并干擾觀眾對(duì)內(nèi)容的理解，甚至因?yàn)榭床幻靼锥鴮?duì)影片失去興趣。所以掌握軸線的規(guī)律就成了剪輯師必須了解的一個(gè)內(nèi)容。

軸線，又叫關(guān)系線、運(yùn)動(dòng)線、180度線，是拍攝中為保持空間統(tǒng)一感而形成的一條無(wú)形的假想線，之間影響鏡頭的調(diào)度。軸線原則，要求在用分切鏡頭拍攝同一場(chǎng)面的相同主體的時(shí)候，攝像機(jī)的總方向必須限制在同一側(cè)（若軸線為直線，則拍攝點(diǎn)應(yīng)規(guī)定在這條線的同一側(cè)180度以內(nèi)）。越軸所拍攝鏡頭的組接，在沒有明顯過(guò)渡的情況下，會(huì)破壞空間的統(tǒng)一性。

軸線根據(jù)作用的不同，又可分為動(dòng)作軸線、關(guān)系軸線和方向軸線。動(dòng)作軸線也叫運(yùn)動(dòng)軸線，是被拍攝主體運(yùn)動(dòng)的方向、路線或軌跡，它是一條假想線，可以是直線，也可以是曲線。關(guān)系軸線是兩個(gè)以上相對(duì)靜態(tài)的主體每?jī)烧咧g的假設(shè)連接線。而方向軸線則是鏡頭中人物視線和其所看到的物體之間所構(gòu)成的連接線。

當(dāng)然，軸線原則已經(jīng)并非不可打破，現(xiàn)在的電影鏡頭組接，最先要考慮的是鏡頭內(nèi)人物或主體的情緒狀態(tài)，食物的發(fā)展和內(nèi)在隱蔽的意義。若同時(shí)也符合軸線規(guī)律，當(dāng)然最好；若不可兼得，在不影響情緒渲染和敘事推進(jìn)的情況下，可用騎軸、過(guò)度等一些手法彌合；如再不可，則寧可打破軸線規(guī)律，也不能妨礙影片應(yīng)有的情緒延展和敘事狀態(tài)。

作為一個(gè)剪輯師，了解了構(gòu)圖、光影、色彩、景別和軸線之后，就能比較好地根據(jù)其特點(diǎn)，找到上下鏡頭間的匹配關(guān)系，讓組接變得流暢自然。