淺論晉劇須生表演藝術

摘 要：本文以晉劇優秀傳統劇目《白溝河》中楊繼業的角色塑造為依托，結合作者本人多年舞臺演出經驗、歷史繼承經驗、京劇及兄弟劇種藝術，以小見大，小切口深分析，分別從“劇目概述”、“人物形象分析”、“表演技藝的綜合運用”三個方面相對全面地闡釋了晉劇須生的表演藝術。

關鍵詞：晉劇；須生；白溝河；表演；

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-09-00-02

晉劇俗稱山西梆子，流行于山西省中部地區，亦稱中路梆子。晉劇行當傳統分為紅、黑、生、旦、丑五大行當，紅即須生行當，作為五大行之首在晉劇的發展、傳承和演出歷史上有著舉足輕重的地位。在晉劇須生的發展史上，須生泰斗丁果仙是一個不可不提的名字，她創造了晉劇須生表演藝術乃至晉劇的高峰，其開創的“丁派”藝術也長盛不衰。現在晉劇的須生演員也大都宗法“丁派”，丁果仙也為晉劇須生表演藝術開辟出了廣闊的道路。在本人多年的演出實踐中，秉承宗法“丁派”兼取百家的思路摸索出一條自己的晉劇須生表演道路。

一、《白溝河》劇目概述

《白溝河》是晉劇的優秀傳統劇目，也是陽泉市晉劇院的看家戲，早在上世紀八九十年代原陽泉市晉劇團（陽泉市晉劇院前身）團長吳占文老先生就將此劇演繹到了一定的高度，進入新世紀以來，本人在陽泉晉劇院一直擔綱此劇主演，在多年舞臺實踐中也將劇中楊繼業人物形象成功地塑造于觀眾心目之中。

晉劇《白溝河》講述北宋年間忠良楊繼業全家被貶之后，他不記個人的恩怨，為保社稷黎民，帶領著全家兒女蒙冤抗遼，救出被肖銀宗困在白溝河迫降議和的宋太宗的可歌可泣的動人故事。

二、《白溝河》中楊繼業人物分析

眾所周知，須生是以唱為主的行當，可在《白溝河》中，楊繼業雖由須生行當應工，但此劇中對須生演員要求較高，不光唱功了得，身上也得干凈利落，要求演武招式穩健，灑脫落利，既慷慨激昂又大方有度，在武場戲方面較吃功夫。相較于《打金枝》中的唐代宗、《算糧登殿》中的薛平貴等以唱展現人物的劇目來講，《白溝河》中楊繼業為武將出身，要求演員有扎實的基本功和把子功，應該說此劇的表演技術要求不亞于《秦瓊觀陣》一劇。

放開行當要求，從人物塑造來講，楊繼業應當是類似于岳飛的忠君愛國，以天下蒼生社稷為重的英雄楷模形象，他們同屬儒家所教化的“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的謙謙儒將。所以在戲中演員不僅要表現他的英勇銳氣，更要體現他運籌帷幄，識破詭計的智慧。

三、須生表演技藝的綜合運用

（一）臺步及圓場功

臺步和圓場應該可說是所有戲曲演員必練的基本功，對于須生演員來說也尤為重要，好的演員可以通過臺步區分所演人物的年齡及其性格從而更好地刻畫人物。京劇譚門第六代傳人譚孝曾先生在提及《定軍山》中黃忠的臺步時曾講到：馬上的黃忠和走路的黃忠應當呈現不同的臺步。由此我們也可以借鑒到晉劇須生的表演當中，在《白溝河》中楊繼業也有馬上和馬下兩種行進狀態，在馬上表演時可以將步伐走地更穩健，快步如飛一點，而在馬下時可以走地飄逸踉蹌一點，這樣人物感也會更加充足。在這一點上，晉劇演員應當向兄弟劇種學習，只有這樣才能使得晉劇藝術不斷走向完美。

《白溝河》中圓場的運用也數不勝數，比如第二場楊繼業作為首次亮相出臺的時候，馬上一個圓場巡視眾兒郎，即起到了劇情的關聯，也表現出楊老令公的英武威風之氣。圓場和臺步是不可分割的，兩者互為表里、相輔相成，好的演員可以將這種程式化的手段運用到極致，使得人物栩栩如生；反之則成了過場戲中的過場戲，為了完成而完成，也就談不上美了，更談不上藝術。

（二）把子功

提到把子功應該算是武生演員的事情，其實不然，例如京劇的小生講究嗓子、褶子、扇子、翎子、把子的五子登科，據此可以看出把子功對于一個好演員的重要性。在晉劇的傳承當中，由于對須生嗓子及唱功的要求，自丁果仙以來晉劇出現了坤生占領劇壇的局面，這也必然導致了須生做工戲的失傳。因此，提倡男須生的文戲武唱應當提上議事日程。

《白溝河》恰恰是一出符合男須生文戲武唱的優秀劇目。文戲武唱不是說重文或重武，而是在保持須生以唱功刻畫人物的同時加強演員武戲的修養。在《白溝河》中開打場面火爆，使用金刀的楊繼業必然少不了上陣殺敵的戲份，演員能有幾成的功力就能表現楊繼業幾成的功夫，兩者是正比關系，所以在這個劇目中把子功的運用對刻畫人物驍勇疆場的一面又至關重要的作用。

眾所周知，中國的戲曲有時候是為某種技藝而存在的，比如《掛畫》中的踩蹺功，《擊鼓罵曹》中的擊鼓等，像這樣的劇目在晉劇中也屢見不鮮，《白溝河》一劇雖強調了須生演員的把子功，但不可也將起定位成為“把子”技藝而存在的劇目，它更多的還是一出唱工戲，這一點將在下一點展開論述。

（三）唱功

雖然本文在敘述中著重強調了須生演員武功的一面，須生畢竟還是以唱應工的行當，唱還是表現人物、傳達信息、推進劇情的最重要最主要的手段。一個好的須生演員首先是一個好的唱將，唱不好不成戲。對于演唱的拿捏便是《白溝河》或者說是所有須生戲的重中之重。

中國的戲曲自清乾隆以來，昆曲逐漸衰落，取代它的是花部（也稱之為“亂彈”。現在的京劇和地方戲都屬于花部）。昆曲是雅樂，演唱及音樂在中音區，為中國傳統正樂，講求“樂而不淫，哀而不傷”，而花部則有插科打諢，愛飚高音的傳統，當然晉劇也在其列。這只是一種觀眾審美的轉變，對此，晉劇須生的表演不回避飚高音之嫌疑，但每一個高音都應當有的放矢，不能為叫好而胡喊瞎叫，這也是當下晉劇發展之危機。

對于《白溝河》一劇來講，楊繼業的演唱應當是高亢激昂為主要格調的，這畢竟不是才子佳人的小生小旦戲，而是雄心報國的帝王將相戲。戲中的每一句高腔，不管是“我率領眾家孩兒沖過白溝殺進敵營救宋王”還是“殺遼寇衛國土奮勇向前”都無不表現的是楊繼業的報國忠心，不計前嫌。當然，全劇演唱也不能是全部激情滿滿，寫文章講究“文似看山不喜平”，行腔演唱亦然，有高便有底，有激昂則有婉轉，如此這般，才能將山西梆子的那種醋味飽含其中，使得韻味醇濃，繞梁三日不絕于耳，達到審美的終極理想。

以上三點是本人在演出實踐中摸索出的演戲之要，當然，除此之外，須生演員的腿功，山膀，眼神等技藝的運用對劇中人物的刻畫都有重要的作用。腿功的穩健，山膀的圓渾，眼神的虛無、剛毅、憤怒、智勇等都須在今后的演出中得以歷練，不斷強化。

晉劇藝術博大精深，如此紙上談戲也只是皮毛而已，藝術的追求永無止境，我相信在今后的不斷學習和理解中，在不斷地舞臺演出實踐中能使自己的藝術水平再上新的臺階。

作者簡介：1、要素明（1967-），男，中共黨員，大專學歷，2014年畢業于山西省戲劇學院，現供職于陽泉市晉劇院，國家二級演員，曾榮獲山西省第十四屆杏花獎表演獎，代表劇目有《白溝河》、《黃飛虎反五關》、《下河東》等。2、王小玲（1969-），女，中共黨員，大專學歷，2005年畢業于山西省臨汾師范學院聲樂系，現任山西省平定縣文化館副館長，曾榮獲2003年山西衛視“走進大戲臺”欄目擂主，2014年全國少兒舞蹈比賽北方地區編排一等獎。