關于做好舞臺燈光應用工作的幾點思考

摘要：舞臺燈光設計的合理與否，是直接關系到一部舞臺表演成功與否的關鍵性因素。文章簡單介紹了燈光應用于舞臺表演的發展歷程，系統闡述了燈光在舞臺表演中的突出作用，重點論述了做好舞臺燈光設計工作所應著重把握的幾個環節。

關鍵詞：舞臺；燈光設計；發展歷程；突出作用；重點環節

中圖分類號：J814 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0087-01

任何一部優秀的舞臺劇，都是人、燈光與聲音三重要素合力作用的結果。特別是燈光因素的應用，不僅給觀眾造成了視覺上的重大沖擊，而且也給他們的靈魂帶來了巨大的震撼，從而使觀眾更好的把握住一部舞臺劇的精髓，從而與作者和表演者產生心靈上的共鳴，最大限度的實現了舞臺表演的意義！

一、燈光應用于舞臺表演的發展歷程概述

將燈光運用于舞臺表演，是舞臺表演發展歷程中的一個具有里程碑意義式的巨大進步！

事實上，早在十九世紀末期，舞臺組織者便已經在阿皮亞關于燈光問題的理論與實踐中看到了舞臺光在舞臺表演中的突出作用[1]。盡管囿于當時的科學技術水平，阿皮亞的燈光理論未能在舞臺表演中得到更加切實有效的實踐，但他仍然對逐步提高燈光在舞臺表演中的應用水準、進一步提升舞臺表演的藝術性起到了重要的推動作用。

在此之后，舞臺燈光逐步經歷了原始和簡單燈光發展時期（這一階段主要是利用煤油燈、瓦斯燈泡等最為原始的燈光來創造舞臺效果）、燈光簡單組合發展時期（這一階段開始嘗試組合不同顏色、強弱不同的燈光來渲染舞臺效果）和燈光多媒體綜合運用時期（這一階段的舞臺燈光開始突破單純的燈光模式，通過與數字控制技術、電腦多媒體等高端技術相結合來打造舞臺燈光氛圍）三個主要的發展階段。時至今日，燈光已經成為舞臺表演中不可或缺的三大主要因素之一，為成功塑造一部主題明顯、色彩熱烈、充分調動觀眾積極性的舞臺表演發揮著重大的作用！

二、燈光在舞臺表演中的突出作用

燈光，是舞臺表演的靈魂，是舞臺表演的生命！自燈光應用于舞臺表演的第一天起，它便充分展示了其在舞臺表演中的突出作用。進入二十一世紀以來，隨著科學技術水平的不斷發展、特別是光學技術的不斷發展，越來越多的新材料、新技術、新思維開始應用于舞臺燈光設計，舞臺燈光設計的發展，一方面使得舞臺表演更加形象，另一方面也賦予了當代戲劇舞臺表演劇以現代品格、大眾情愫和創新意識[2]，使得舞臺表演在這個浮躁的社會里展示出獨特的魅力！

舞臺燈光的一個重要作用，就是其有助于直接引導現場觀眾的視線，從而使觀眾將關注的重點放在舞臺的某一部分或某一個主要人物上，從而更好地突出全劇的中心。用“宏大”兩字來形容一部舞臺表演其實一點都不為過。巨大的舞臺上集中了十幾甚至幾十個表演者，從觀眾的角度上來講，要想把每一個表演者都放到視線里，顯然是不符合舞臺劇表演的特點的、也是不符合實際情況的。在這種情況下，就要充分利用燈光的作用來對觀眾進行合理的引導，從而使觀眾明白在哪個時間節點應該把注意的重點放在舞臺的哪一部分或哪一個、哪幾個人物身上。只有這樣才能加強觀眾的注意力，使觀眾不至于因為全面兼顧而忽視重要的舞臺細節和人物，使其真正把握到一部舞臺劇表演的精髓。

燈光在舞臺表演中的另一個主要作用，就是可以通過運用燈光來改變舞臺表演的時間和空間，使舞臺表演的環境和氛圍更加真實，從而使廣大觀眾身臨其境，以便更好地與表演者產生思想和靈魂上的共鳴。首先，運用燈光可以改變舞臺表演的空間，這是從縱向范圍來說的。歷史時期不同，氛圍也就不盡相同，在這種情況下就可以充分運用燈光來對觀眾進行引導，如舞臺劇《長征》中，在展現國民黨反動派對紅軍進行“圍剿”的場景時，可以采用比較單調、昏暗的光線，從而表現出一種緊張、壓迫的環境；在展現紅軍勝利到達延安的場景時，則可以采用鮮艷、絢麗的燈光，以便更好地突出紅軍戰士迎來勝利時的欣喜，一正一反，觀眾的情緒也會隨著表演者進行變化，從而使舞臺表演更加真實可感。其次，運用燈光可以改變舞臺表演的時間，這是從橫向范圍來講的。舞臺表演向來都是通過一個時間段來集中表現不同時期的場景的，在這種情況下，燈光就可以充分發揮其作用，幫助我們真實的表現出晝夜的時間（早晨、晚上、中午、深夜）和季節[3]，從而節省了舞臺表演的時間。

三、做好舞臺燈光設計工作所應著重把握的幾個環節

舞臺燈光設計的合理與否，是直接關系到一部舞臺表演成功與否的關鍵性因素！良好的舞臺燈光效果不僅能夠強調舞臺美感，而且還能將舞臺的視覺空間感受及舞臺表演的意圖[4]更加直接、鮮明的呈現給廣大觀眾！筆者是某演藝集團話劇院燈光設計師，長期從事一線舞臺燈光設計與應用工作，通過相關理論學習和實踐經驗總結，筆者認為，要想做好舞臺燈光的設計和應用工作，就必須要著重把握以下幾個環節。

打鐵還需自身硬，要想做好舞臺燈光的設計和應用工作，首先就必須要有過硬的本領、掌握扎實的專業知識。隨著舞臺表演的日益豐富，舞臺表演對燈光設計者提出了更加嚴格的要求。作為一名“與光共舞”者，我們必須要掌握關于舞臺燈光的基礎知識，做到學光、懂光、會用光，只有這樣，才能準確的發揮燈光在舞臺表演中的巨大作用。如在表現高興、歡快的場景時要使用顏色較為鮮艷的紅色光；在表現悲哀、傷感的情境時要使用較為肅穆的黑色光等等。

其次，要充分做好正式舞臺表演前的準備工作，加強與劇組人員的交流、合理的布局相關人員、事先對表演過程中可能出現的突發狀況進行梳理。舞臺表演，是一個注重團體協作的過程，舞臺燈光的應用，除了需要控制人員的準確定位之外，而且需要劇組其他人員的參與和幫助，因此，燈光設計人員一定要在正式表演前加強與劇組人員的交流工作，了解表演的進度、演員的走位等信息，從而避免在表演過程中手忙腳亂。

最后，要格外注意舞臺燈光的技術展現，充分利用各種多媒體技術綜合發揮燈光在舞臺表演中的突出作用。舞臺燈光的運用，是一門要求較高的綜合性技術。在舞臺表演的過程中，較好的燈光色彩的運用能夠有效地促進情景氛圍的展現，而情景氛圍又是舞臺表演的重要組成部分[5]，因此從某種程度上講，掌握好舞臺燈光的技術展現，對塑造一臺成功的舞臺表演至關重要。此外，還要綜合、協調利用各種多媒體技術，實現燈光與人、聲音二因素的結合，實現燈光與其他多媒體技術（如電腦）的結合，只有這樣，才能充分發揮燈光在舞臺表演中的突出作用。

參考文獻：

[1]金長烈.淺談舞臺燈光的重要性[J].戲劇藝術，1984（1）：136-139.

[2]周培玉.淺談舞臺燈光的作用及舞臺燈光設計人員的素質[J].戲劇叢刊，2013（1）：92-93.

[3]張彤.淺析舞臺燈光設計的運用[J].戲劇論刊，2013（1）：86-87.

[4]李偉.舞臺燈光的設計與應用[J].電視工程，2012（3）：43-45.

[5]李偉.舞臺燈光設計研究[J].中國傳媒科技，2012（4）：203-204.

作者簡介：鄒健（1960.1-），男，漢族，黨員，江蘇南京人，江蘇省演藝集團話劇院燈光設計師。