略論水彩畫教學的現狀與發展方向

摘要：水彩畫作為繪畫藝術的一個重要組成部分，自明清傳入到當代中國，其發展取得了很多的成就也暴露出諸多的不足，本文通過對中國當代水彩畫教學的現狀進行深入的分析和論述，提出中國當代水彩畫教學遇到的矛盾和種種制約其發展的問題，最終探討出水彩畫教學的發展方向。

關鍵詞：水彩畫；教學；現狀；發展方向

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0095-01

水彩畫作為一個畫種傳入中國可以追溯到16 世紀，應該說意大利傳教士利瑪竇是第一批將水彩畫印刷品帶到中國的人。之后意大利畫家郎世寧在當宮廷畫家期間，逐漸將西方繪畫的觀念滲透到中國畫家的思想中，其中也包含大量的水彩畫作品。最早的水彩畫館建立在上海的徐家匯，名為“土山灣畫館”，徐泳青是從這里學習的我國最早的水彩畫家。到了20 世紀初，大量留洋歸來的畫家進一步推動了水彩畫的進步，其中就有李鐵夫、劉海粟、徐悲鴻、李叔同等留學于歐洲及日本的藝術家。期間建立的兩江優級師范學堂、上海國畫美術院、國立北平藝專、中央大學藝術系等都開設有水彩畫課程，培養了一大批如：吳冠中、王肇民、楊云龍、烏密風等水彩大家，他們在后來中國各個地區水彩畫教學和創作中成為骨干，至今仍是引領青年一代藝術家前進的方向，應該說20世紀初是中國水彩畫的成長時期。到 了20 世紀 60 年代，舉辦的水彩畫展開始逐步增多，規模也不斷增大，如：1954年舉辦的“全國水彩速寫展”，之后的“水彩巡回展覽”、“第四屆美術作品展”、“英國水彩畫原作展”等大型水彩畫展，不論是從題材、技法、眼界都對水彩畫創作有很大的提升。80 年代恢復高考后的藝術教育迎來了我國水彩畫發展新的起點，全國各地高校紛紛建立水彩畫專業。較早的要數廣州美術學院的王肇民先生，他在廣美執教四十年，其凝重、粗獷的風格，對廣美水彩畫藝術有著深刻的影響，廣美在王肇民先生的指導下涌現了如：黃增炎、陳朝生、陳海寧等一批中青年畫家。之后其它藝術院校也相繼開辦了水彩畫專業，并開始招收水彩畫專業碩士研究生。直到目前，我國的高校水彩畫已形成老、中、青三代的教學創作隊伍，其中老一代畫家主要以造型與水墨相結合，中年一代畫家更多的立足于傳統、個性鮮明，而青年一代畫家其特點主要表現在不拘傳統、思維活躍，創作手法新穎等方面。

一、當前水彩畫教學存在的問題

從改革開放之后，中國的繪畫藝術已逐步走向日益多元化的價值取向，呈現出百花齊放的盛況，水彩畫在這期間卻并未開啟對觀念層次的關注，還停留在原有的陳舊觀念和老的創作套路，與當代藝術日益發展的時代性不相吻合。表現在教學方面主要有：首先，中國當代水彩畫教學理論體系的建設不夠健全，畫家在創作過程中缺乏相應的理論支撐，大多是對西方某一畫家或國畫技法的模仿，有的畫家對照片的依賴特別嚴重，缺乏主觀判斷，更談不上人文關懷，也就無法引起觀者的共鳴。其次，地域差別也形成水彩畫教學方法的不同，由于各地的師承關系和地域特點的不同，形成了廣東厚重粗獷的風格、山東細膩精美的畫風、東北樸實自然的特色、湖北重形式、浙江重水墨感等地域性傾向。這種格局在當代藝術多元化、觀念化的背景下是必須要突破的，各個地域不再局限于某種形式，而是從畫家個人出發選擇能表達自己觀念的藝術風格。再次，各地的師資分配不均，由于各地經濟發展不同、政府對藝術教育投入的差別、欠發達地區教師的流失等原因，造成了包括水彩畫教學在內的不均衡發展，這需要政府和社會加大對中西部地區的投入，從師資、理念、教學等各方面縮小差距。

二、當代水彩畫教學的發展方向

要改變當前水彩畫教學的現狀，首先要從觀念上突破，在當代藝術的背景下深化創作性思維，強化藝術形式的多元化。傳統成熟的藝術形式必須有進一步的蛻變，才能得以升華，才能使成熟的藝術形式在本土上開花。作為新一代的水彩畫教學體系應該深化創作性思維，將個人的人生體驗、藝術觀念表現于作品、應該大膽地打破原有觀念、思維的束縛，豐富水彩畫的表現形式，深化水彩畫的表現力，讓水彩畫成為真正的當代藝術。其次，從其它藝術形式中吸收營養，國畫、油畫、雕塑、民間美術、都可以成為水彩畫創新的源泉，將這些藝術形式的色彩、構圖、形式、韻律融入到水彩畫的創作當中。古今中外有很多大師都是巧妙融入各個藝術門類的高手，莫迪里阿尼在他的作品中融入了非洲原始藝術的元素，趙無極用西方的油畫來表現中國的傳統精神……，廣美黃增炎在水彩畫創作中融入油畫厚重、結實的元素，也取得了很好地效果，在各屆美展都取得了很高地評價。應該說在保持水彩畫本體語言的前提下，合理巧妙的借鑒其他藝術形式是創作優秀水彩畫作品的一種重要途徑。再次，充分挖掘地域特色。中國幅員遼闊，各地的風土人情千差萬別，畫家在體會、表現這些不同地域的習俗觀念時，無疑為水彩畫的創作增加了一份厚重的文化背景。美國水彩畫家懷斯一生的水彩畫創作都植根于其家鄉的一草一木，所畫的對象都是身邊的人和事，其作品中傳達出一種淡淡的鄉愁，表現出畫家對故鄉的深厚情感。最后，建立開放性、多元化的藝術評論體系，中國的水彩畫自傳入到當代幾乎沒有藝術評論的參與，大部分時間都只有自身的評價，即停留于同行之間技法層面的解讀，沒有的得到藝術理論對水彩畫的關注與參與，沒有得到不同聲音的肯定與批判，這對一個畫種的發展是很不利的。因此，水彩畫的健康發展需要藝術評論的廣泛參與，提出建設性意見和建議，建立多元化、多角度的思維觀念，才能促進水彩畫教學事業的健康發展。

結語

中國是一個擁有豐富民族特色和厚重文化底蘊的文化大國，水彩畫藝術作為一個年輕的畫種正處于關鍵的轉折期，其教育體系的建立至關重要。身為教育工作者的我們能否很好的掌握與時代同步的水彩畫教學理念，能否在世界水彩畫領域占據一席之地，需要的我們年輕一代責無旁貸的努力。只有不斷吸收民族文化的優良傳統、拓寬思路、加大投入、融合中西才能真正創造具有時代意義的佳作。

注：本文為2013年度河南省教師教育改革重點項目成果（2013-JSJYZD-018）

作者簡介：徐夏林 ，重慶開縣人，現任教于河南師范大學美術學院。