要出版不要“書號”

有些人為了使自己的書成為正規出版物不惜花個一兩萬買個書號，有些人則僅僅是為了個人喜好做著自己的出版物，有人將這種出版稱之為“獨立出版”，也有人認為在中國的審查制度下不可能存在真正的“獨立出版”，這種說法不合適，有些人將這種出版叫做“小出版”或者“自主出版”，不管稱謂如何，有那么一批人甩開所謂“制度”的限制，干著要出版不要“書號”的事兒。

“副本制作”是一家成立于2009年的小出版機構，關注當代漢語及其在文學藝術中的可能性，成立以來出版過多本“小冊子”（他們稱自己的出版物為小冊子）。副本制作的創始人馮俊華在談及對獨立出版的理解時給出了如下答案，“在約定俗成的意義上，獨立出版被用來籠統地概括不在現今的出版、市場規范下的出版行為。它可以分為兩類，一是私出版，一是小出版。前者主要是個人行為，出版對象以出版者本人的作品為主，這一類可以追溯至寫《論出版自由》的約翰·彌爾頓；后者是機構行為，較前者會有更多的系統性，形態和趣味上也復雜一些，這一類可以追溯至倫納德和弗吉尼亞·伍爾夫夫婦創辦的霍加斯出版社?！睆闹形覀兛梢粤私獾竭@一出版行為的理論及實踐來源。

從目前諸多小出版實踐者的身上我們不難發現，他們更看重的是自由、交流，以及精神、風格上的獨立，他們把書當成作品來做，有時候不惜成本，多數小出版人是自籌資金，要另打一份工來養著自己的出版“事業”。這一點我們可以從旅行類個性雜志書《雜字》求合伙人的一些要求條款中看出小出版實踐者的狀態，“做得了設計師的創意，也干得了民工的活。出得了衣冠楚楚的名流派對，也睡得了怪味的車間作坊。穿得了蕾絲短裙，也操得了電鋸斧頭。對待夢想是個不顧一切的瘋子，對待生活是個清心寡欲的教徒。女人、男人、牲口、機器人、文青、煮飯婆、手工匠、設計師的綜合體……”當你滿足諸多要求之后，你還需要另外的兼職養活自己，因為沒人給你發薪水，《雜字》說，“我們缺錢，但不想用外來投資。我們缺人，但不想找代理公司”，因為不想被裹脅。帶著這份堅持，《雜字》擁有一批翹首以盼的讀者。

在小出版領域的出版物大致可分為兩類，一類是文學類的，一類是視覺類的，在后一類出版物中有攝影師高度參與的制作，凸顯其個人趣味的手工攝影書給讀者帶來了更多驚喜。在書本尚不可被批量印刷的時代，手工抄寫、裝幀的手制書成為知識轉播的主要途徑，這類書大多制作精良，經過傳承、沉淀，其價值并非金錢可衡量。

在國外，手工書的形式一直備受青睞。相對于制式生產的書，其規格統一、版型規律，缺乏新鮮的創意詮釋，已經逐漸不能滿足大家對于書的要求與期待。而手工書在材質、裝訂、書寫、風格、趣味上，可以提供足夠大的創作空間。當然，獨立制作的樂趣在于自由、隨性，同時也意味著要承擔過程中的細碎與繁瑣，以及應付諸多技術與細節的問題。

早安日光（Good Morning Light）是Tinkle和古凡兩人創立小出版平臺，因其制作精美的攝影小書和獨特的網絡發行推廣方式逐漸得到了大家的關注和支持。兩個各自有工作的人湊到一起經營早安日光，他們安靜等待喜歡這些出版的人看到，購買，靜待恍然發現日光的美好，說聲早安。

早安日光的第一本書源于2008年的春天的一次海邊旅行，他們用這次旅行拍攝的照片制作了一本白色的書——the sea vol.1——以海為主題，但幾乎沒有海的照片，因為對他們而言，海是一種感覺。感覺似乎是早安日光出版的核心，就連出版風格都是跟著感覺走，the sea vol.1一直是Tinkle最喜歡的一本。

早安日光會與世界各地的攝影師合作出版，而選擇標準是非常個人化的，“我們和藝術家合作的關系不太像是出版人和作者的關系，是一種融合，感覺上的相通和共鳴”，古凡說。鄭耀華作品傳達出情感，Ananda Serné清晰的思路和冷靜的控制，Mariko Ogawa充滿故事性和力量的作品，Kira Shokhova少有的安靜和控制力都深深打動了早安日光。

早安日光是獨立書店香蕉魚書店創始人蘇菲最推崇的一家小出版平臺，2010年蘇菲夫婦成立了香蕉魚工作室和線上書店，當時蘇菲供職于某雜志社從事編輯工作，先生Wei在做平面設計，起初香蕉魚只是通過微博平臺分享各類獨立書店的運作情況，及各種書籍交流活動，隔年才有了自己的實體書店，在香蕉魚書店里出售的出版物都是由獨立平臺或藝術家個人制作并限量發行的。

蘇菲不僅僅是一個實踐者，還是一個傳播者，除了在豆瓣、微博等平臺上分享各種信息，普及關于小出版的各種知識外，蘇菲還有個以名為蘇菲獨立書店的網站，在這個網站上我們可以看到來自世界各地關于獨立書店、獨立出版的信息，還有蘇菲與不同的獨立書店經營者的對話。

假雜志的創始人言由就是一個獨立雜志和出版的迷戀者，相對于其他獨立出版者而言，言由更專注于為中國新生代攝影師提供出版機會，最初在做假雜志博客的同時就已經基本完成了“中國青年攝影藝術家資料庫”的建設，如今假雜志出版的限量畫冊大多數是與其中的藝術家合作的，目前已經形成了最好的呈現藝術家作品，并在此基礎上適度設計的準則，而另一方面，許多攝影藝術家也成為了這種出版形式的發燒者。

玩得爽，做得過癮

孫彥初

攝影藝術家

采訪時間：2014年2月17日

采訪形式：電子郵件

在國內新銳攝影師中，你算是對手工書創作相當投入的一位了。你做手工書的初衷是什么？

最開始的想法是讓人看到除展覽之外的作品，還有按自己編輯的作品順序呈現系列作品。

你覺得攝影作品與紙本結合，最理想的呈現方式，應該是怎樣的？

我覺得攝影作品不用局限于和紙本的結合，可以試驗更多的材質材料。理想的呈現當然是讓作品和材料產生一定能量的反映，能夠準確的表達。

你曾提到基弗對你的手工書創作有很大的影響，這種影響是創作理念上的，還是形式技巧上的？能具體聊聊你所說的這種“影響”嗎？

你說的其實都有，理念上我覺得主要是開闊思路和超越局限。形式技巧其實最不重要，相同的材料用在不同的情景和形態里所顯現的意義就會截然不同，但可以得到啟發。

通常一本手工書從構思到完成，大概花去你多久時間？

3～9個月左右，或者更長?；ㄙM的時間其實大部分是等待材料的變化上，比如顏料的變干、定型，還有暗房制作銀鹽照片，照片和紙張的整平等等。

這個過程完全是你一個人獨立完成的么？在制作過程中，會與家人、朋友等溝通或討論制作的一些問題和閱讀感受嗎？

這完全是一個人的事。朋友或家人基本上都是作品完成了他們才會看到。

手工書考驗細節，尤其是使用這么多不同材料和拼貼方式的情況下，要考慮整體的效果.對于手工書細節的處理，能分享一些心得或是這方面的經驗嗎？

我不認為我的這些手工書具備更多的細節，即使有，那也是為了某一畫面才必須那樣去做的處理，其實只是為了準確的表達。

你的每一本手工書都很有個性，雖然沒有太多文字，但是閱讀的信息量還是很大的。這些創作的素材是如何積累和使用的？

里面所包含的比如銀鹽照片、植物葉莖、色情撲克、繪畫手稿、暗房小樣、試條、各種質感的織物、金屬、顏料等等，有的是平時留意積攢的，有的則是刻意搜尋到的，還有根據想法專門制作的，不一定。

另外，在一些情色、暴力的素材的使用上，你處理的肆意大膽，效果也確實驚艷到位。這種處理的度你是怎么把握的？

感覺吧。我喜歡斯坦利·庫布里克還有科恩兄弟電影里的暴力美學，以及韓國導演金基德電影里的情色人性喻言。

從作為攝影師的職業而言，你覺得手工書是攝影作品的衍生品，還是可以作為獨立的作品？兩者之間是一種怎樣的關系呢？

這個問題主要是創作者本人是怎樣看待的，如果只是手工裝訂的一本或多本照片集我覺得像是衍生品。當然作者說是獨立的作品也沒問題。還是看概念和動機，我覺得。

對你而言，一本關于攝影的手工書最重要的是什么？在制作這樣一本手工書的過程里，你最在意什么？

不管是關于什么的手工書我都覺得最重要的還是準確的表達，真誠的言說。我最在意的是試驗和冒險，玩得爽，做得過癮。

到目前為止，你的手工書已經做了5本，每一本的完成度都很高。你最滿意哪一本？為什么？

其實每一本里面都有我最喜歡的頁面，每當看到時心里面都會有觸動。比如《亂象》的封面，我個人非常喜歡的圓角鐵皮包裹著一只展翅飛翔的鳥的虛幻畫面，透露著迷亂和不安。

考慮過手工書銷售的問題嗎？或者說，銷售的可能性。

在第一次手工書被賣掉之前，我真的不相信會有人去買一本充滿亂寫亂畫亂搞的手工書。

01 《青年與?！?/p>

邸晉軍，1978年生于山西，畢業于北京電影學院攝影學院。

邸晉軍的攝影作品使用的是古老的火棉膠玻璃濕版工藝。借由這種古典攝影技術，邸晉軍拍攝了《青年與海》系列，反映出當代青年人的思想內涵、內心彷徨及精神訴求。而拍攝海的作品中，更多的表現的是攝影師個人化、直覺化的景觀圖像。這個系列的作品畫冊，分別推出黃、白兩個版本，設計時沒有拘泥于正規圖書的翻閱方式，均采用了散頁的裝幀形式，隨意且富有閱讀感，在紙片間變幻交替的油墨中，讓人看到一個攜著古老造影工藝的青年人，對于當下時代靈光片羽的記錄。

02 《齊物》

儲楚，浙江杭州人，當代攝影新銳，目前中國美術學院藝術學博士在讀。

攝影和書法，儲楚對兩個完全不同文化背景發展出來的視覺藝術形式保持了同樣的熱情和相當修為。她的博士生導師王冬齡這樣評價：“在儲楚的攝影作品中可以感受到水墨的韻致，在她的書法作品中無疑深深顯示了一種攝影精神與情懷。”《齊物》是儲楚2013年舉辦的書法攝影跨界藝術展的作品集，設計上匠心獨運，將書法與攝影作品表現得相得益彰。

03 《第七天》

司馬媛，畢業于倫敦藝術大學之倫敦傳媒學院（LCC） ，獲設計管理碩士。2007年開始從事攝影創作。

這本書像是攝影師斷章的私人日記，也像夢境和囈語，如她本人所言，“我嘗試用影像創建一些只屬于我和觀者之間的詞匯和語法?！敝档靡惶岬氖牵@本書從編排設計到制作全由她一個人完成，作品間層次清晰，制造了良好的閱讀舒適度，且印制十分精美，畫面作品表現細膩，又很有張力。整體完成度非常高。

04 《夏—委婉》

黃曉亮，1985年生于湖南湘西，2009年畢業于青島大學，現生活工作于北京、長沙、湘西。

這本攝影集是黃曉亮系列作品中的一組，表現了其對時間流轉以及夏日精髓的解讀。畫冊的封面簡潔淡雅，內文畫面安靜平穩。書名體量雖小，但整體基調與作品風格相得益彰，很契合攝影師作品的氣質，具有一種懷舊的抒情格調。

05 《Growth》

唐晶，1981年生于湖北武漢，現就讀于德國卡塞爾藝術學院。

此攝影集是留德攝影師唐晶的城市景觀系列作品。唐晶自2006年起在德國卡塞爾藝術學院學習攝影，其間多次回到中國拍攝中國的年輕人肖像和城市景觀。他通過冷靜客觀的視覺影像語言關注了許多中國當下社會的現實境況，并將其象征性與符號化的元素抽離出來，用非常德國化的攝影手法將之呈現在他的作品上。該作品集由卡塞爾藝術學院的Otto Stein教授指導，由現工作于世界著名設計公司Metadesign的設計師李航設計。在材料上選用絨面可再生環保紙，裝幀形式上采用質樸、平實的蝴蝶釘，除了美觀及翻閱體驗俱佳之外，同時易于傳播。

06 《柒右貳分之壹》

楊弘迅，1983年生于廣州，《城市畫報》資深攝影。

攝影師楊弘迅偏愛使用寶麗萊。這套制作精良的限量版畫冊，以8個小本的形式呈現8個主題，從日常靜物、動物標本、黑白城市到公眾人物及朋友的肖像，準確表現出了拍攝內容及內容結構的豐富性。其中每一幅圖片都模擬了寶麗萊照片的質感，在印刷工藝上也更真實地再現了寶麗萊的特質。在畫冊的包裝上，使用錫箔紙做了一個密封袋，模擬寶麗萊膠片的包裝方式，同時也保證畫冊在運輸過程中不被磨損。