商場藝術(shù)展

在商場策劃藝術(shù)展在目前的階段并不容易，所謂藝術(shù)與生活的結(jié)合是“無界”的，也只是一種較為烏托邦的愿景。

在一個消費(fèi)至上的商業(yè)社會中，隨著各大集團(tuán)對資源整合與品牌塑造的重視，集團(tuán)旗下的各大購物中心已不滿足僅僅作為一個購物的場所，而開始嘗試搭建跨界平臺，以呈現(xiàn)多元的消費(fèi)體驗，并借以闡釋品位的文化理念。而把藝術(shù)展搬入商場是時下新興的這種對品位詮釋的途徑，并已在北京、上海這樣的大城市已經(jīng)風(fēng)靡開來。

6月13日晚，上海靜安嘉里中心舉辦了題為“無界”的藝術(shù)展，該展覽是家居設(shè)計雜志《安邸AD》中國創(chuàng)刊三周年所舉辦的藝術(shù)活動，展覽力邀藝術(shù)家周鐵海與國際知名策展人馬修聯(lián)袂執(zhí)掌，參展藝術(shù)家有丁乙、方璐、海蒂·芙歐特、蔣鵬奕、林明弘、歐陽春、石青、張恩利、政治純形式辦公室（簡稱政純辦）、周嘯虎，通過探尋那些大膽非凡且超乎尋常的可能性，打破界限，突破自我，呈現(xiàn)藝術(shù)與設(shè)計跨界交融的感官之旅。展覽之名“無界”正是主辦方的初衷所在，作為一家家居設(shè)計雜志，一直致力于將設(shè)計融入到日常生活中，打破藝術(shù)與生活之間的界限。通過這個展覽，《安邸AD》進(jìn)一步實踐著這種理念。而這種嘗試將藝術(shù)打造成一種所謂新型生活方式和生活形態(tài)的理念，也是如今時髦的做法，看看時下各種跨界、各種聯(lián)名，似乎“設(shè)計”是一件挺容易的事兒，拍個腦袋就能“人人藝術(shù)”。那么，在像商場這么一個親民的空間中展示藝術(shù)品，是否真正達(dá)到了所謂的“打破界限”的目的？

在本次展覽中，對“無邊界”闡釋得最到位的應(yīng)屬政治純形式辦公室的裝置行為作品《豆腐》。政治純形式辦公室是由藝術(shù)家洪浩、蕭昱、宋冬、劉建華和策展人及評論家冷林在2005 年成立的藝術(shù)小組，為中國最活躍的當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)組之一。 豆腐，這個柔滑的物質(zhì)在政純辦小組的手中被演繹為一個石膏立方體房間，受到猛烈的敲打的四壁殘破不堪，兀自作為一個獨(dú)立展廳作品占據(jù)了一樓商場的主廳。政純辦的很多作品也都以豆腐為靈感，借此得以在全球文化背景下建構(gòu)起一個獨(dú)具中國時代特色的空間。在此，《豆腐》隱喻了中國的快速城市化建設(shè)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的多變歷程及其內(nèi)外的張力。在與策展人之一馬修的交流中，他流露出對這件裝置作品的贊賞，認(rèn)為作品本身就營造了一種語境，藝術(shù)家從墻內(nèi)打破壁壘，而展區(qū)外的觀眾又有向內(nèi)窺視的欲望，達(dá)成一種有趣的互動。

每一個初衷都是美好的，而美好的愿景與實際操作中的情況又是兩碼事。在筆者以媒體身份與主辦方接觸的過程中，也體驗到一些能以小窺大的不足之處。包括策展人馬修也認(rèn)為商場與藝術(shù)結(jié)合的道路，似乎目前還只是“看上去很美”。

馬修坦言在搭建《豆腐》這組作品的過程中遇到不少問題。這個問題也是不同于傳統(tǒng)美術(shù)館、畫廊等展覽場所的商場所必然會遇到的問題。當(dāng)筆者向馬修拋出兩者差別這個問題時，馬修果斷回答“非常不一樣”：美術(shù)館場地都是已預(yù)設(shè)好的規(guī)劃空間，只要把東西放在那邊就好，比較機(jī)械；而商場各種干擾因素較多，首先就是作品的展板高度要求，既要注意不能過高遮住周邊品牌店的Logo從而影響到它們的客流，還要和商場的整體氛圍相匹配；其次，在藝術(shù)品的擺放過程中，要不斷根據(jù)實際情況作出調(diào)整，比如在嘉里中心戶外廣場特地搭建的展覽大棚中歐陽春的作品《無窮柱》，作品呈現(xiàn)的面貌已根據(jù)現(xiàn)場的布展要求作出相應(yīng)的調(diào)整，因為公共空間對于擺放的物件（不管是不是藝術(shù)品）都是有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。最后，便是商場給予展覽空間的局促性。因為此番“無界”展因參與藝術(shù)家較多而展出面積相對有限，因此整個展覽被分為3個主要展區(qū)，從現(xiàn)場的展出效果來看許多藝術(shù)家的作品都堆在一處，非常擁擠，簡言之這里的展覽空間并未能充分展現(xiàn)藝術(shù)品本該有的樣貌。

展覽的受眾不同則是另一個存在巨大差異的地方。相對傳統(tǒng)美術(shù)館、畫廊的觀眾多為業(yè)內(nèi)人士、藝術(shù)院校師生或者是藝術(shù)愛好者（包括有興趣去了解、學(xué)習(xí)藝術(shù)的人），來商場的觀眾則大多是消費(fèi)者，用馬修的話說，很多人“可能并不把這些藝術(shù)品當(dāng)藝術(shù)看”——在商業(yè)社會，似乎藝術(shù)衍生出來的一個功能就是成為消費(fèi)商品。雖說古往今來的藝術(shù)史背后也是一部藝術(shù)贊助史，但藝術(shù)品似乎從來沒有像今天這樣也逐漸成為過度消費(fèi)的對象。這或許就是如今的作品愈加強(qiáng)調(diào)“設(shè)計感”的原因之一。設(shè)計，從最本質(zhì)的層面來說，就是把一件東西包裝得好看，吸引人，也是一種眼球經(jīng)濟(jì)。這，當(dāng)然也是當(dāng)今文化的一部分。

盡管遇到不少的問題馬修對商場與藝術(shù)結(jié)合的方式還是看好的。馬修在去年為上海當(dāng)代藝術(shù)館（MOCA Shanghai）策劃的MOCA八周年特展“陶醉”上曾向筆者表達(dá)過他對上海當(dāng)代藝術(shù)的看法，“對于這樣一個有著2300多萬人口的城市來說，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的空間卻相當(dāng)受限制。這可能是因為過去的30年中國把主要精力放在經(jīng)濟(jì)建設(shè)中，人們還沒有意識到精神財富是多么重要。當(dāng)然，這是一個必然趨勢。上海近些年在商業(yè)資本贊助下出現(xiàn)的美術(shù)館、博物館很多，這是一個好的現(xiàn)象。”（見2013年7月刊《且醉且醒》一文）因此，在商場、媒體嘗試將藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的努力中，馬修想必也是會出份力的。在此番“無界”展采訪最后，我請馬修簡單談了一下關(guān)于“當(dāng)代藝術(shù)是否需要文本解讀”的問題，畢竟在商場這樣的公共空間，公眾對藝術(shù)鑒賞與接受是很大的一個挑戰(zhàn)，馬修認(rèn)為是否能看懂藝術(shù)品并不重要，他希望觀眾先看作品再去看文字解讀；這樣的一個開放的空間，藝術(shù)本身就是生活的一部分——哪怕它目前是作為消費(fèi)的附屬品出現(xiàn)。

這樣看來，在商場策劃藝術(shù)展在目前的階段并不容易。所謂藝術(shù)與生活的結(jié)合是“無界”的，也只是一種較為烏托邦的愿景。因為現(xiàn)在很多時候，我們所做的，就是將藝術(shù)品從展覽館內(nèi)拿出來堆在商場里，并沒有帶來新的什么，何談“打破界限”？就拿商場來說，若在策展階段就遇到各種各樣的限制因素，那么這些藝術(shù)品，又怎能避免“作為消費(fèi)的附屬品”的地位呢？對觀眾來說，無非就是“換換風(fēng)景”。由此，不由想到法國著名思想家居伊·德波提出的“景觀社會”理論：他認(rèn)為“景觀”是資本主義社會發(fā)展到消費(fèi)社會階段的產(chǎn)物，是社會新的統(tǒng)治形式，景觀通過視覺的呈現(xiàn)把現(xiàn)實社會展現(xiàn)為一個光鮮、富有、快樂的幸福天堂，讓人們在虛假的景觀幻象中忘記了自身的真實需求而一味追求消費(fèi)，從而維護(hù)了現(xiàn)存的社會秩序——從這個意義上來說，“景觀”之界反而是愈發(fā)明顯。

不過，這樣的努力還是應(yīng)有的。而對于目前這樣的階段來說，專業(yè)的策展團(tuán)隊的建立是首要之需。在上海，目前在商場藝術(shù)展模式的經(jīng)營中，最成功的當(dāng)屬K11購物藝術(shù)中心。這個位于K11商場地下三層的空間，直接借鑒集團(tuán)在香港的成功經(jīng)驗。首家K11購物藝術(shù)中心于2009年在香港尖沙咀頭頂“全球首個購物藝術(shù)館”的光環(huán)開幕，基于對當(dāng)?shù)氐赜蛱厣牧私馀c占據(jù)優(yōu)越的地理交通位置，一炮打響知名度。4年后在上海開設(shè)了該集團(tuán)在中國大陸的首家購物藝術(shù)中心，也即現(xiàn)在的K11。足夠大的展廳面積，專業(yè)的策展團(tuán)隊與公關(guān)，這些都是不可或缺的重要元素。可即便如此，K11為時3個月的莫奈大展的布展質(zhì)量依舊為業(yè)內(nèi)人士所詬病，并拿之與同時期中華藝術(shù)宮所舉辦的弗蘭德斯畫派大展作對比——言外之意還是那么一個觀點，高質(zhì)量的精品藝術(shù)展，還是應(yīng)該由傳統(tǒng)而專業(yè)的官方美術(shù)館、博物館來舉辦。