空靈中的激揚

魏源，其師劉懷勇有言，吾藝之水，當分一瓢與。厚愛可見一斑。其實，劉先生此言是隱語，若言吾藝之倉，當分一粒與，以魏源之悟性，自會精心呵護這粒藝之果實，以期為參天之木的。這一瓢何其空靈。

陳傳席言，“一個民族，只有自視優越，才能發達強大，一個人亦然”。魏源并不空靈地去守望他的“空靈”，他更切實地用他激揚的詩人之火，去燃燒他所處的荒蕪。

其實一粒種子，在它萌發的剎那，充斥著的更多是激揚。這個現象，從魏源的畫中時刻顯現出來。看他的《蒙山秋》，體現著一種沉寂的蒼茫，遙遠而寧靜，風從林梢、從草莖輕輕地劃過，涼徹身心，涼徹濃墨中的留白。這一切還不夠，天空亦沉寂，連飛鳥都不見。然而那一蓬草房，古老而拙樸的草房，卻淡淡飄起了炊煙，我們就透過這深秋的涼意，看到拙樸的老人、茁壯的青年和紅撲撲臉蛋稚氣的孩子，還有牧歸的牛羊。多少年，他堅持用心、用情，深入生活寫生，在大自然中收取創作素材；從古人的習作中領悟藝術思想，提升自己的藝術語言；從其他語言入手，豐富著自己的表達，創作出了諸多優秀的作品。

是啊，從空靈到空靈，之間的激揚是最壯麗的，這才應該是藝術所表達的真諦。

（責編：劉賢）