油畫《胭脂》的創(chuàng)作隨想

摘要：情感的投入是油畫當(dāng)中拒不可少的，注入真情實感作品才能有靈魂，它也是一切藝術(shù)創(chuàng)作的直接動力。在《胭脂》的創(chuàng)作中，正是以情境來觸動物境，把胭脂作為一種因子來觸動創(chuàng)作的琴弦，引發(fā)一段心靈深處的情愫。

關(guān)鍵字：《胭脂》 油畫 情感

前 言

在每天的忙碌中走過四年，而現(xiàn)在開始著手進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作，有幾分沉重，也有幾分釋懷。一天在一本很不起眼的書上看到一行看似平淡實則深摯的話：

我忽然發(fā)覺

女人

不論什么年紀(jì)

什么身份

什么環(huán)境

什么性情

什么命運(yùn)

什么遭遇

生在一千年前

或是一千年后

都少不了這盒胭脂[1]

恰好與我準(zhǔn)備創(chuàng)作的作品在思想上有一絲火花碰撞，我喜歡胭脂這個詞對我而言總是傾聽起來很甜，回想起來很遠(yuǎn)，，我應(yīng)該用我的方式闡釋胭脂，胭脂不僅僅代表是一種女人的裝飾，也更像是女人這個詞的寫照。也許這樣講可能就是一種戀女情結(jié)，因為我大學(xué)最后一張作品畫的就是一個女子，且是用類似古典油畫技法描繪的一個現(xiàn)代人，我忽然憶起在上版畫課時應(yīng)天齊老師給我們闡述作品內(nèi)容與形式，形式與內(nèi)容的問題，是內(nèi)容決定形式，還是形式?jīng)Q定內(nèi)容，在我準(zhǔn)備創(chuàng)作開局時這句話總是不絕于耳，后來因為題材和材料準(zhǔn)備的充實，隨之問題迎刃而解——內(nèi)容決定形式。我有時在想何為古典？也許數(shù)百年后的人們也稱之我們現(xiàn)在在作品上的表現(xiàn)技法與情感表達(dá)為古典主義，也許這是毋庸置疑的。胭脂讓我聯(lián)想到很多，正如《紅樓夢》中多情的黛玉在傷春的《葬花吟》所寫的那樣“昔日黛玉葬花吟，今朝弄花香滿衣……”[2]深深的情感觸動與感發(fā)，是一切藝術(shù)創(chuàng)作的緣由與初衷。

《胭脂》創(chuàng)作前的情感體會

何謂繪畫？它的本質(zhì)是什么？它應(yīng)該表現(xiàn)什么？……這是我經(jīng)常思索的問題，雖然一直未得最終答案，但是經(jīng)常會有一些新的體會，在繪畫實踐和創(chuàng)作的過程中也會時常有豁然開朗的感覺。其實，繪畫創(chuàng)作本來應(yīng)該是一件再自然不過的藝術(shù)實踐了，它僅僅表現(xiàn)的是畫家自己感興趣的“東西”和能夠真正表現(xiàn)出來的“東西”。作為普通人的一員，藝術(shù)家自身的情感和喜好，同時也大致更夠體現(xiàn)出其他人的喜好和情感，只不過藝術(shù)家可能比一般人更純粹、更濃烈、更敏銳，而且能夠通過繪畫等形式來深入、細(xì)致地表現(xiàn)出這份“情感”，并讓它來的如此真實和自然罷了。所以，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該明白的道理是，作品要想感動別人，首先得內(nèi)心真正有所觸動，也就是情動于衷。而感動自己莫過于投之于情，一幅成功的作品，不在于它投入多少時間，而是畫面是否流露出感動的語言，這種語言訴說到觀者的心里。前不久我又在美術(shù)概論中讀到海德格爾評說梵高的《農(nóng)鞋》：“從鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚集著那雙寒風(fēng)料峭中邁動在一望無際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田壟上的步履的堅韌和滯緩，鞋皮上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋底孤零零地在田野小徑上踽踽獨(dú)行。在這鞋具里，回想著大地?zé)o聲的召喚，顯耀著大地對成熟的谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬冥。這雙器具沁透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛是的哆嗦，死亡逼近時的顫粟。”[3]讀完沉思良久，那不是梵高傾注一生感情的凝固嗎？他用他真摯的情感打動了海德格爾，海德格爾在他看到梵高《農(nóng)鞋》的那一霎那靈魂與之不期而遇，要不也不可能被打動的如此深切。（當(dāng)然現(xiàn)在有些資料顯示海德格爾的描述不確切，但是我想在這不影響我的對這篇感想的闡述）。我很想走進(jìn)梵高的精神里，帶著他的執(zhí)著去創(chuàng)作。我是這樣想得，也是這樣做的，我的創(chuàng)作確實真的投入感情進(jìn)去。

黑格爾講 ：“繪畫不能象詩和音樂那樣把一種情境、事件或動作表現(xiàn)為先后承續(xù)的變化，而只能抓住某一頃刻……情境或動作，動作的整體或精華必須通過一頃刻表現(xiàn)出來，所以畫家就必須找到這樣的一瞬間。”[4]黑格爾極其理性的表述了畫家寫生創(chuàng)作時感情的重要性。對于繪畫創(chuàng)作者來說，“此景”、“此景”往往正是畫家情感的觸發(fā)點，而且是能夠栩栩如生的繪畫語言“真實”地表現(xiàn)出來。這也是我為之苦惱之處，我們每學(xué)期有寫生課，但那時候我還是對繪畫寫生的概念很懵懂，會出現(xiàn)很多的錯誤，也加之畫照片畫多了，對寫生時模特頃刻的動作和情形把握不了，完全不成熟的觀察方法，亦或是說我沒有真正投入到寫生的樂趣當(dāng)中。當(dāng)然我后來畫了一些相對時間比較長的畫，對寫生和畫照片的區(qū)別有了比之前深刻的認(rèn)識，加之我看了廣州美院郭潤文老師的一些文章，他有提過寫生要比畫照片有趣且更能在技術(shù)上鍛煉自己。我想這對自己藝術(shù)風(fēng)格的形成也應(yīng)是如影隨形的。寫生人物，畫面的背景可以借助寫生實物的顏色，可以把背景物體細(xì)化，也可以寫意，這樣處理起來畫面更具靈活性。很多時候我自己在想畫面怎么去概括和簡化，畫面上有些復(fù)雜的東西，表現(xiàn)起來可能只是一兩筆而已，背景和人物表現(xiàn)起來都很復(fù)雜，我處理的時候把背景盡量概括簡化，讓背景把人物襯托的豐腴、細(xì)膩。還要是帶著一種信心去創(chuàng)作，要是能自信的揮灑必定是內(nèi)心高度釋放的結(jié)果，這使我不得不想到荷蘭古典主義大師——倫勃朗，他就像一位導(dǎo)演，在畫面上上演他自己心中無窮盡的“景色”。一支畫筆演繹了自己從輝煌到落魄的的歷史，也許他自己就是一部悲情劇。一旦你將一幅所欲創(chuàng)作的作品以小色稿和小構(gòu)圖那樣展現(xiàn)和推敲之后，就開始進(jìn)入到繪畫創(chuàng)作的層面了。隨著創(chuàng)作的深入，原先那些雜物的觀念和一直困擾你的東西在“提純”的過程中逐漸變得明朗化和清晰化，自己的思路逐漸的明確了，動筆便會由最初的遲緩和猶豫變得迅速而果斷，筆下的藝術(shù)形象愈來愈是呼之欲出，創(chuàng)作的信心大增，下筆也就很快的變得流暢而自然了。當(dāng)然，這是一個艱苦而不乏愉快的過程。

我在畫《胭脂》這幅作品時，開局時畫的比較順手，畫到中間處理人物和后面背景時開始困惑，我的背景選擇的是中國傳統(tǒng)古典山水作為畫面背景的雛形，來較比和人物之間關(guān)系的融洽，以及整幅色調(diào)的關(guān)系，幾次嘗試之后確定了這個想法，古典山水背景，暖色調(diào)，在經(jīng)過幾次調(diào)整整個人物和背景的關(guān)系相對融洽。在整個創(chuàng)作過程中，經(jīng)過眼睛的感受和思維的選擇，以及緊扣主題《胭脂》的一系列做法，我后來經(jīng)過了較長時間深入思索和推敲，下筆變得連貫和流暢，使自己真的進(jìn)入到了心手雙暢的創(chuàng)作之中。我去年曾經(jīng)畫過一張名為《我的同學(xué)》的作品，被當(dāng)時我的任課老師陳向兵老師看到，他對我那幅畫提出一些意見，其中對我畫畫時用筆方面提出可以用“寫”的方式來完成，這句話對我后來的畫作有比較深的影響，我想我會在這方面繼續(xù)努力，不負(fù)老師的希望。

在我畫畫閑暇之時我常常會翻看和欣賞中外繪畫大師的畫作資料，體味大師筆下的藝術(shù)境界和展示的高度，經(jīng)過這些年的所學(xué)所思，本人認(rèn)為：藝術(shù)的高境界就是充分的調(diào)動我們視覺表現(xiàn)的生命因素，把最真切的和最有價值的情感要素傳達(dá)出來，其中的每一個環(huán)節(jié)都為下一個環(huán)節(jié)起到連接和鋪墊作用，于是繪畫才能一氣呵成，不落俗套，也不愿去重復(fù)自己，這樣作品才會真正具有的價值。

我想在我的即將畢業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作中還有一種隱藏得較深的情感，如果不仔細(xì)品味也許還不易被看出，這是一種具有在情感表現(xiàn)上的多樣性和天性的一種使然。這種很微妙的情感變化似乎只有自己能理解，其實每一位藝術(shù)家亦或藝術(shù)工作者自身生存的環(huán)境和自己的經(jīng)歷都有著很大差別，沒人愿重復(fù)別人，重復(fù)自己，這就是一種人天性的使然。有時我們可以通過畫面的色調(diào)氣氛和整體關(guān)系而引起某些聯(lián)想。由此，我從凡·高的《向日葵》里感受到畫家的心語和心靈焦灼，在朝戈的《敏感者》中覺察到了現(xiàn)代中國畫家那份敏感的內(nèi)心，即面對現(xiàn)實的困惑與不安的真實心態(tài)。在這些具象繪畫中，我們所感受到的是作品中情感構(gòu)成所彰顯出的巨大“張力”。在作品面前文字顯得蒼白無力，好的作品無需太多文字去闡釋它，達(dá)到此時無聲勝有聲效果。對藝術(shù)成熟與否，乃至有些偏執(zhí)的認(rèn)識，大都來自于畫家真實的感受，它可以表現(xiàn)為庸俗的作品。同時也能夠展現(xiàn)出藝術(shù)探索者和朝圣者真實的心路歷程，其中，情感是發(fā)酵劑。

創(chuàng)作感悟

（一）啟發(fā)

情感是一種伴隨藝術(shù)靈感和意識而來的真實意緒，這需要藝術(shù)創(chuàng)作者極好的天分和能力，要善于捕捉到生活中每一絲真正能夠打動自己的、有價值的心靈要素，把它牢牢地把握住，直至最后的發(fā)酵、生成。這是一個艱辛的過程——從藝術(shù)的構(gòu)思階段開始，這份情感就在心中盤郁，甚至困惑自己又欲罷不能，而在整個創(chuàng)作過程中，又是一個逐漸釋放、宣泄，有時也有調(diào)節(jié)和提升自己情感的過程。當(dāng)然，“言之無文，行之不遠(yuǎn)”，高超的技巧才會使情感表現(xiàn)更為充分、恰當(dāng)和合情合理，也才能構(gòu)成油畫更高的品質(zhì)。

（二）自我的從新認(rèn)識

通過這次創(chuàng)作真正的和自己的內(nèi)心做了一個對話，繪畫原來不僅僅是技法的問題，還有需要一個從容的心態(tài)，不知足卻又知足的心態(tài)。欲望促使我們干很多事情，但我認(rèn)為在繪畫的過程中應(yīng)該把收獲的欲望拋棄，不要考慮繪畫的結(jié)果。真實的面對自己的內(nèi)心，藝術(shù)家也應(yīng)該是更真實的，不要帶有太多虛假，這樣藝術(shù)會是純粹的藝術(shù)，它來自一個純潔的世界。一份安寧，一份單純的執(zhí)著。

在以后的創(chuàng)作中，要保持一種平和而無欲的心態(tài)。

結(jié) 語

通過《胭脂》的創(chuàng)作實踐，我的認(rèn)識得到了深化和提高，從而能夠更加理性和辯證的認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作和生活的關(guān)系，更明確了藝術(shù)家的職責(zé)和堅守，這更便于在我今后的成長和發(fā)展之路上正確的把握住自己的方向，腳踏實地的走好每一步。如果說《胭脂》是我的創(chuàng)作的開始的話，實際上它也能夠見證我對于創(chuàng)作中情感的理解與把握，那么，這次創(chuàng)作將引導(dǎo)我在繪畫這條路上走得更遠(yuǎn)，這是我最大的收獲。

參考文獻(xiàn)：

[1] 曹雪芹.紅樓夢[M].北京：人民文學(xué)出版社，1996

[2] 亦舒.胭脂[M].海口：南海出版公司，2002

[3] [德]海德格爾.林中路·藝術(shù)作品的本源[M].孫周興譯.上海：上海譯文出版社，2006

[4] [德]黑格爾.美學(xué)[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)出版社，2007

作者簡介：

劉永濤，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2012級美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)碩士研究生。