論工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法

摘要：從原始彩陶裝飾中可以看出工筆花鳥畫在很早就發(fā)現(xiàn)了“線”的作用：它一是造型，二是審美。這既是工筆花鳥畫的用線技法，同時又體現(xiàn)出“線”在工筆花鳥畫藝術美學中的作用和價值。色彩在工筆花鳥畫中占有重要地位。一幅工筆花鳥畫的雅與俗，其構思、構圖、形象刻畫和白描勾勒，固然都是重要因素，而用色的成敗，卻是最后的關鍵。

關鍵詞：工筆花鳥 線條 色彩 寫生 創(chuàng)作 繼承 創(chuàng)新

工筆花鳥畫是中國繪畫中的一枝奇葩，在表現(xiàn)技法方面，早已形成一個較系統(tǒng)完整的法則，在世界畫壇上具有自己獨特的風格，不但為中國人民喜聞樂見，也為世界人民所喜愛。關于工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法包括很多方面。如工具的使用、花卉的生長結構和畫法、鳥蟲的生長結構和畫法、坡石水口的畫法，以及臨摹、寫生、創(chuàng)作等技法。本文主要針對其用線和用色技法進行分析論證， 闡述“線條”在工筆畫花鳥畫造型當中的審美特征，以及“色彩”在工筆畫花鳥畫表現(xiàn)當中的裝飾風味進一步探討工筆花鳥畫在寫生與創(chuàng)作、繼承與創(chuàng)新方面的技法運用。

一、工筆花鳥畫的用線技法

在中國畫當中，所謂“強其骨”就是強調“線”的作用，作為中國畫當中的工筆花鳥畫更是強調“線”的技法運用。其用線技法講究下筆重，行筆暢，收筆頓，線條要像用尖刀刻出來那樣。畫家不僅用線去畫物象輪廓，也用它去表現(xiàn)物象質感、明暗、情調，特別是表現(xiàn)畫家自己的個性與情感。這樣的用線技法即是工筆花鳥畫所追求的“有意味的、有內(nèi)涵的形式”。

由于“書畫同源”的歷史淵源，古代漢字書法以極簡練的線條組合，把自然萬物概括成抽象的圖案形象，賦予線條哲理內(nèi)涵和象征寓意。書法藝術就是線條的藝術。線條藝術在工筆畫表現(xiàn)中自然有著悠久的歷史和蓬勃的生命力，這與繪畫工具的使用有著一定的關系。工筆畫的用線，使用的是中國特制的毛筆，毛筆的特點是尖中有圓，柔中有剛，可以通過指腕的提按、轉換、頓、戳、揉，行筆中的輕重、疾、徐，使線條具有粗細、強弱、飄逸、枯澀等不同變化，再加上墨色的干、濕、濃、淡、焦的變化，使得繪畫用線的形式變化無窮，并且具有極強和較為豐富的表現(xiàn)力。這一點在我國宋代的工筆畫中是最見功夫的。宋代畫家武宗元的《朝元仙仗圖》就是一幅著名的線描圖，其用線功力深厚暢達極具神韻。

我們現(xiàn)代人對工筆花鳥畫用線的認識是，“線”不只是確定花、鳥、草、蟲的形象手段，而且“線”是藝術表現(xiàn)上的一種思維假定，追究其根本，自然界的一切物象都是沒有線的，都是面和體的結合，表現(xiàn)者用“線”去假定物象，這是藝術與生活的不同。也就是說“線”是生活進入藝術領域的橋梁和媒介，是藝術區(qū)別于生活形態(tài)的“界定”。所以，我們不要小看了“線”在工筆花鳥畫中的作用。工筆花鳥畫在很早就從原始彩陶裝飾中發(fā)現(xiàn)了“線”的作用：它一是造型，二是審美。這既是工筆花鳥畫的用線技法，同時又體現(xiàn)出“線”在工筆花鳥畫藝術美學中的作用和價值。

二、工筆花鳥畫的用色技法

色彩在工筆花鳥畫中占有重要地位。色彩的處理是多種多樣的，可以是青綠重彩金碧輝煌，也可以是水墨淡彩清新素雅，還可以把白描或水墨與重彩結合起來。一幅工筆花鳥畫的雅與俗，其構思、構圖、形象刻畫和白描勾勒，固然都是重要因素，而用色的成敗，卻是最后的關鍵。畫家需要熟練掌握用色技巧，使畫面色彩艷麗典雅，勻潤華滋，表現(xiàn)出花的欣欣向榮和鳥的旺盛生命力。

一幅工筆花鳥畫的色彩搭配應該有個主調，或以青綠等冷色為主，或以紅黃等暖色為主。如果各種冷暖顏色平均使用就會使畫面感到花、亂，特別是大紅大綠對等的分布更會使人感到“怯”和“俗”。畫面中的紅花、綠葉容易造成“花”和“怯”的局面。一方面要注意對固有色有所夸張，有所減弱；另一方面要注意色彩的明度和純度把握。如，夸張花的鮮艷，就要使葉趨向灰暗；夸張鳥的色彩，鳥周圍的背景色彩就應盡量淡雅。還可以用黑、白、金、銀等中間色放在紅、綠對比色之間以起調和作用，使畫面紅火而不俗氣。再如，傳統(tǒng)繪畫中常用水墨畫樹石背景，襯托重彩的花和鳥。白色的鳥配紅色花，白色的花襯托羽毛色彩斑瀾的鳥，使顏色互相映襯。可以形成色彩對比強烈卻艷而不俗的藝術效果。這樣的畫面色彩關系正符合統(tǒng)一之中有變化、調和之中有對比的形式美法則。

工筆花鳥畫既有自然生動性一面，又有裝飾性一面。工筆花鳥脫胎于古代工藝美術裝飾紋樣和壁畫，一開始就具有濃厚的裝飾美感。線條勻整，有節(jié)奏，有韻律的白描勾勒已經(jīng)具有了裝飾風格，在著染色彩之后更加具有裝飾性。工筆花鳥著色強調在固有色彩的基礎上進行裝飾化、藝術化處理，用背景色調烘托出一定的意境氛圍。決不是西洋畫那樣在固定光源下寫生花鳥的冷暖變化及光和投影等，如果那樣將和中國畫的構圖、造型產(chǎn)生矛盾，不諧調。因為幾千年來中國人早已形成了自己的獨特審美觀，在對色彩的欣賞上要求既鮮艷明朗又諧調淡雅，富麗不失典雅，諧調而不灰暗，追求色彩與墨色的有機結合。

三、工筆花鳥畫的寫生與創(chuàng)作

生活是藝術的源泉，藝術來源于生活并高于生活。要想獲得創(chuàng)作的源泉必須長期地深入到生活中去。工筆花鳥畫的寫生不僅僅是直接面對花鳥寫生，它還有更深層的意義。作為花鳥畫家要以熱愛祖國、熱愛生活的思想感情深入到大自然中去，對于花鳥蟲獸的生活習性、生理結構、基本形和運動狀態(tài)做長期的深入細致的觀察了解。要從最初的對景寫生、速寫，發(fā)展到默寫和想象，還要進一步對生活中的花鳥形象進行概括、加工、提煉，創(chuàng)造出比自然生活中的花鳥形象更集中，更典型，更美好的藝術形象。

在深入生活、觀察生活的基礎上，我們還要經(jīng)常性地練習創(chuàng)作，把寫生、臨摹和創(chuàng)作三者有機地結合起來。初學工筆花鳥畫的人往往認為創(chuàng)作很神秘，高深莫測，高不可攀，因此望而卻步，其實創(chuàng)作并不難。嘗試、學習工筆花鳥畫創(chuàng)作應該由小及大，由易到難，循序漸進，千萬不能急于求成，只要不間斷、有步驟地進行嘗試和練習，就可能獲得進步和成功。

一幅工筆花鳥畫決不是一張動植物掛圖，不能停留在對花鳥草蟲表面形象的描摹上，要做到寫物言志，抒發(fā)情懷。好的花鳥畫應該是無言的歌，無聲的詩。要求作者在深入生活時善于觀察、體驗、感受并醞釀有詩意的情景、氣氛、境界，具有一雙發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的眼睛。這個過程就是通常所說的構思過程。工筆花鳥畫創(chuàng)作的決定因素就在于構圖的經(jīng)營、構思的巧妙、意境的深邃。構圖是創(chuàng)作的難度所在。畫面的意境創(chuàng)造不能只靠繪畫技巧，而靠作者自己的深厚的藝術修養(yǎng)，也就是大家常說的“畫外之功”。“畫外之功”包括學習文學、詩詞、書法、戲曲、音樂、舞蹈、民間藝術等形式，，以豐富、提高我們的構思創(chuàng)作能力。

四、工筆花鳥畫的繼承與創(chuàng)新

我們國家的繪畫遺產(chǎn)非常豐富，經(jīng)過歷代畫家的實踐和探索，為我們積累了非常寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗和筆墨技法。如何繼承傳統(tǒng)、如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，這是擺在我們現(xiàn)代畫家面前的艱巨任務。

關于繼承傳統(tǒng)的最直接的辦法，就是臨摹前輩畫家的經(jīng)典作品。通過臨摹去深入體會前人在創(chuàng)作過程中的立意和構思、構圖和造型、用筆和用色，領會中國工筆花鳥畫特有的審美形式風格，以培養(yǎng)中華民族特有的審美觀念。一個畫家有沒有對傳統(tǒng)的學習和借鑒，在創(chuàng)作上是有文野之區(qū)別的。如果作者沒有經(jīng)歷過臨摹的學習階段，很難領會傳統(tǒng)繪畫的精華和精髓，自然就談不上繼承。沒有繼承的創(chuàng)新，就是無水之源、無本之木。

隨著時代的發(fā)展變化，現(xiàn)代人的生活方式和審美情趣也在隨之變化，工筆花鳥畫這一古老的畫種必然面臨著發(fā)展和創(chuàng)新的歷史使命。對于現(xiàn)代題材，應該醞釀新的構思和意境；對于傳統(tǒng)題材也要發(fā)現(xiàn)挖掘新的情調，不要完全重復前輩們已經(jīng)用過的構圖樣式。要嘗試著去創(chuàng)造新的題材和新的意境。對于工筆花鳥畫創(chuàng)新的問題，說起來容易，做起來確實不易。因為傳統(tǒng)的工筆花鳥畫已經(jīng)發(fā)展形成一整套完備的技法和形式，創(chuàng)新卻又不能完全失去其固有的藝術風格和形式特點。工筆花鳥畫的創(chuàng)新需要做多方面的艱苦努力和探索。首先，要有吃苦的精神，忘我的勞動，要有飽滿的創(chuàng)作激情。其次，要精心的構思，醞釀深邃的畫面意境，反復地推敲構圖。再次，是筆墨的運用和發(fā)展，色調的處理，明暗虛實的對比和變化等方面。最重要的一點是藝術創(chuàng)作需要有感而發(fā)，不能東拼西湊、裝腔作勢，沒有融入自己情感的作品，只能是平庸的作品。

總之，工筆花鳥畫的表現(xiàn)技法不僅局限于本文所介紹的用線與用色、寫生與創(chuàng)作、繼承與創(chuàng)新這幾方面。我們這一代人肩負著繼承和發(fā)展工筆花鳥畫表現(xiàn)技法的雙重任務。一方面我們要踏踏實實地學習、挖掘傳統(tǒng)的精華；一方面我們應深入到生活中去，寫生并收集新鮮生動的創(chuàng)作素材，同時還要廣泛汲取姊妹藝術之長，突破陳舊的程式，發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出題材新、技法新、形式新，以及構思巧妙、意境深邃的時代藝術作品。

參考文獻：

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[2] 金鴻鈞.工筆花鳥畫技法[M].北京：人民美術出版社，1991

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作者簡介：

張麗波，鞍山師范學院美術學院教授。