傲骨梅香壺中現

范浩震

（宜興 214221）

“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百仗冰，猶有花枝俏。”秋去東來，萬物飄零，唯有梅花迎寒開放，花形秀美多樣，花姿優美多態，花色艷麗多彩，香味芬芳襲人。梅花品格高尚，鐵骨錚錚。她不怕天寒地凍，不畏冰襲雪侵，不懼霜刀風險，不屈不撓，昂首怒放，獨具風采。人們見到梅花便會受到堅強、剛正和高潔氣質的熏陶和激勵，它的精神象征具有強大而普遍的感染力和推動力。所以，“梅”歷來為中國歷代文人雅士所推崇喜愛，在文學、書畫作品里都有它的蹤跡，紫砂也不例外。

“梅樁壺”是仿生型紫砂茶壺，是紫砂壺“花器”傳統款式中的經典代表作，因形似梅樁而得名。以“梅”為題材的各種造型的紫砂壺層出不窮、屢見不鮮。例如汪寅仙的“彎把梅樁壺”（見圖1），這是她觀察體會后進行藝術的提煉，展現出梅樁形象、神韻與氣質上的美感。她以寫實的手法刻畫自然生態美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神，仿真形象惟妙惟肖，在運色上保持紫砂特有的光華質感，而不求顏色與實物相同。僅于局部做顏色處理，形成一種畫龍點睛的效果，也更能突顯作品造型特色及優雅氣韻。觀此作品，壺身于其脫皮露骨處及流形成整個由右下向左上傾斜的勢態，依賴左下兩節砍去的粗枝頭穩住下盤，口、蓋以波形線條緩和形式；蓋鈕為奮力向右扭轉的椿頭，創造反向抗力直至突起回旋的梅干彎把，使不穩定的緊張狀態趨于平衡，完成整體的和諧。

圖1 彎把梅樁壺

實踐表明，要做出一把好壺，必須反復思索、琢磨，體悟那些物體的精、氣、神，這樣的作品才有內涵、有氣質。“臘梅逢春壺”（見圖2）器宇不凡，以泥塑砂，以另一種手法表現出了梅的傲骨和精神。

壺身如一截老梅樁，帶著歲月的滄桑，粗壯有力，仿佛訴說著歷史斑駁的印記；壺體中央雕塑出梅樁的結疤，寓意著梅花歷經風霜后的堅定和執著，壺體右側順勢長出了二三只梅枝，似在墻角獨自開放，又和壺體中部的結疤遙相呼應，百年老梅樁和嬌俏的梅花形成了鮮明的視覺對比——有時光的流逝，也有新生的希望，梅的姿態或仰、或傾、或倚、或思、或語、或舞，或倚戲秋風、或笑傲冰雪、或昂首遠眺，奇姿異態紛呈，美不勝收，壺嘴為梅樁的造型，壺嘴上揚，伸展自然，顯得蒼穹有力，出水流暢；耳形的壺把，呼應著“梅”的元素，一段微微轉折的梅枝和壺體上的梅花自然結合，表達著梅花的勃勃生機，如同四季的輪回里即使經過百年風吹雨打，梅花依然艷若桃李、燦如云霞，又如燃燒的火焰、舞動的紅旗，極為絢麗，頗具感染力，使人受到鼓舞、感到振奮，心中騰起異樣的激動；壺蓋和壺身過渡處如行云流水嵌入壺身，平坦自在，動靜結合，給人以振奮后的平靜思索；壺鈕依然以梅樁造型為創意，精雕細琢間一簇小梅樁穩健地豎臥，成為壺鈕，壺蓋上的幾朵梅花有的怒放，有的還是花蕊，和壺體上的梅花上下呼應，帶著閑情逸致，蒼茫冬日里，香的是梅，白的是雪，即使不著一字，也可在這把壺上盡得風韻。從壺的整體看，整把壺像一件強有力的雕塑作品：壺上梅花如銀雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那么清麗超然、清雅脫俗、清白無瑕、清正無邪，令人望之肅然起敬。而梅樁則成熟老到，器宇軒昂，百折不撓，給人以一尊精工細刻的雕塑之感，賦予了神韻。在隆冬季節，任憑風吹雨打，梅花從不低頭折節。梅花用它那純潔的性格洗禮著人們的心靈，陶冶著人們的情操，令人在賞壺品茗之余，感覺人存正氣，壺涵茶香。

圖2 臘梅逢春壺

紫砂花塑器的創作源于現實和自然，紫砂藝人在創作時必須注重藝術上的變化與統一，氣勢上的生動與協調，效果上的實用與美觀，作品才會給人以美的感受和藝術的享受。而以“梅樁”為創作載體的紫砂作品，通過各人的不同演繹生動地再現了中華民族的生活畫卷，也充分說明了傳統的紫砂花器深深地扎根于民間生活，是民族性的東西，屬于民族的東西必定有著扎實而廣闊的基礎，也必定有著強勁的生命力。