從紫砂“山水掇球壺”折射出中國文人的山水情結

陳紅梅

（宜興 214221）

中國山水畫具有一定的抽象性，其表現形態主要是筆稍墨趣。中國畫又以意象造型為主，意象造型可使畫家能比較自由地造型和處理構圖。陶藝人在紫砂陶上運用中國山水畫作為裝飾，使得中國畫的抽象性、意象性在茶具上有了很大的藝術展示空間，而且富有情趣美。如此一來，情趣美成為了中國紫砂陶器的又一大魅力，這也是自己孜孜追求的目標之一。現以紫砂“山水掇球壺”為例（見圖1），談談作品所折射的中國人山水情結。

圖1 山水掇球壺

1 紫砂“山水掇球壺”的工藝造型

紫砂“山水掇球壺”造型精巧絕倫，它的造型源自傳統的“掇球壺”。“掇球壺”是典型的幾何型傳統圓壺式，它也是最優秀的紫砂壺代表款式之一，達到了形與意完美結合的境界。紫砂“山水掇球壺”的基本造型是由壺鈕、壺蓋、身筒三個部位，按照小、中、大順序排列起來的球體組成。壺腹為大球，壺蓋為小球。如此一來，此壺看似小球掇于大球之上，故稱“掇球”。在“山水掇球壺”的蓋沿和口沿處，各塑了一條粗細不同的繞線，這種上粗下細復合在一起的雙線稱為“天壓地”或“文武線”。細看紫砂“山水掇球壺”，壺體渾圓碩大、渾厚華滋；壺嘴彎曲前沖，曲線優美；壺把自由舒展，飄逸放達；壺口略小，壺蓋略呈拱形，壺鈕呈圓球狀。整件作品雍容大度、氣韻生動。

2 紫砂“山水掇球壺”與山水畫結合的畫面美

紫砂“山水掇球壺”的壺腹彩繪了一幅山水畫，這幅畫不僅成為了此壺的一道獨特的風景，也承載著中國人文領域里最為深邃的精神寄托。先看畫面，畫的遠處以非常簡約的筆法寥寥淡染幾筆遠山，勾勒出平遠的景色；近處則是嶙峋的山石，幾株樹木，水岸在即，滿目蕭疏。

山水畫是中國畫的一個有特色的分支，從隋朝時期就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的畫卷，括進江山萬里。這把紫砂“山水掇球壺”，其山水畫面的“高遠”如同乘降落傘從山頂緩慢下降，其焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出一幅立軸長卷來。此幅山水畫的“深遠”，則是運用了遠近山形態的濃淡對比，畫出立體的山谷深邃的效果。癡癡地凝望著紫砂“山水掇球壺”壺腹上的半壁山水，整幅畫無多著墨，大幅度地留白給人以無限的遐想和空闊的寄望，襯托出江南一隅的山水美景。

3 山水畫面折射出中國文人的山水情結

愉悅自我、陶冶性情，這兩個方面可以說是中國歷代文人直接從山水畫創作中獲得快意的效果。同樣，陶藝家也可以通過在壺器上描繪山水畫，從而達到精神的舒暢。在創作紫砂“山水掇球壺”的過程中除了得到了快樂舒暢之外，同時也陶冶了自我的性情。清代王縣說過這么一句話：“學畫所以養性情，且可以滌煩襟、破孤問、釋跺心、迎靜氣。”這句話正道出了繪畫所具有治悅自我、陶冶性情的特殊功能。從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恒，體味人在此中的自由，是魏晉山水詩的開啟。魏晉時期，謝靈運的意義就是在文的自覺時注重形的依托，從哲學的本體論出發追求玄遠的神超理得。真正代表中國山水情懷的是陶潛。陶詩是超越玄言的哲學深刻，它沒有放棄玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟，并通過某種特定的媒介去捕捉和體現這種體悟的本質和意義，把它們變成一種可觸知的東西。一個有藝術的創意，就是將親身體驗到的無形結構找到形狀。因此，山水草木在陶詩中是真意深情，是體現中國精神的哲學，是超然事外，是平淡中和。而今，在紫砂“山水掇球壺”上繪制山水畫面，實際上也實現了這種怡情大自然的精神寄托，由此折射出中國文人的山水情結。

紫砂“山水掇球壺”從整體造型來看，它似乎并不像球，但細細分解，它又無不取之于球。“山水掇球壺”的壺身就是一個大球，這也是為了壺器造型整體美的需要。“山水掇球壺”的壺蓋是半個球，壺鈕又是一個球，而壺嘴及壺把則是截取壺上的一個球。在拾取“球”形的特點之后，進行加工、改造，使“山水掇球壺”的外型有了美的更迭。同時，又在此壺的壺腹彩繪了一幅山水畫，寄寓了中國文人的山水情結。如此美景，讓人賞心悅目。

[1]李屹.中國畫的最高境界是中正平和[J].貴州都市報數字報.2013年07月03日.

[2]楊萬芳.以中國山水畫為視點看哲學對藝術的影響[J].邊疆經濟與文化.2011(6)：125-126.