少則得，多則惑

一、減法的感念

《道德經》第二十二章 “曲則全，枉則直，洼則盈，敝則新，少則得，多則惑。”老子肯定了事物內部存在著對立的兩個面，對立面的對立統一促進了事物的運動。正如老子所說：“反者道之動；”揭示了對立面相互依存、相互轉化的辯證哲學思想。

減，少也。少則得。建筑大師密斯·凡·德羅說：“Less is more。“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。密斯的建筑藝術依賴于結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心制作結構。沒有附加于作品至上任何多余的東西，有的只是簡約和精致。這精簡得到是的無限流通的空間。這也就是中國園林所追求的“方寸之地中見千山萬水”的虛實關系，清笪重光《畫筌》：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！碧撘彩钦f的一種舍棄，只有舍棄有時才能成全另一種美。

二、 減法的功用

當代陶瓷雕塑因其材質媒介自身語言的獨特性，明顯區別于鑄銅雕塑、木雕、石雕和其他材質的雕塑。這是一種束縛，也是一種途徑。雖然限制了一些造型的實現，但遵照材質本身的屬性來創作，也不失為一條捷徑。

作為陶瓷藝術獨特種類的當代陶瓷雕塑，在現代文明和中西文化的巨大碰撞下，打破中國傳統陶瓷雕塑的創作理念，不斷挖掘表現手法的多樣性和豐富性，更加大膽的創新觀念，使當代陶瓷雕塑呈現出極具時代特色的藝術形式。

（一）高度概括的形體

形體作為作為陶瓷雕塑最主要的構成元素之一，具有不可小覷的作用。在一件瓷塑作品上，形體即空間構圖是首先吸引住接受者的眼球的要素。減法就是將原形體解構，經藝術的加工組合，而后得到高度概括的新形體。

減法作為一種新的創作手法，在當代瓷塑中以立體主義的幾何塊面靈活運用于創作中。

20世紀初世界頂尖的現代主義雕塑家布朗庫西曾經說過：“東西外表的形象并不真實，真實的是東西內在的本質?！彼牡袼茏髌贩浅Ｗ⒅匦误w的統一性，盡力減少雕塑表面那些繁雜的細節，使作品更具有體量感，這種簡練、夸張、注重神似的手法，使作品整體地表達著內在的精神性。

曹春生的《皇權霸業》（圖一）塑造了“千古一帝”秦始皇一統天下霸業的恢弘氣概。

《史記·秦始皇本紀》載：“普天之下，摶心揖志。器械一量，同書文字。日月所照，舟輿所載。皆終其命，莫不得意。應時動事，是維皇帝。……功蓋五帝，澤及牛馬。莫不受德，各安其宇?！?/p>

滅六國，統天下。車同軌，書同文。作品一改傳統瓷塑繁縟華麗的弊病，整體人物以大塊面的高度整合，靈活運用體面的重疊、交錯的美感，概括統一的形體展現了人物內在的精神面貌，可謂是意味深長，耐人推敲。再者，合理包容的雕塑形式，一變過去裝飾痕跡的外露，將形體造型和材質媒介、思想感情相容一體，工藝美滲透于形體美，裝飾美隱含于形體美，開啟了陶瓷雕塑獨立的雕塑精神之風氣。

（二）彰顯作品個性

布朗庫西有一句名言 “在大樹底下生長不出任何植物來”他毅然離開了雕塑大師羅丹的工作室，開創了自己的抽象，極簡主義的雕塑風格。個性是一個藝術家卻別于其他藝術家相對穩定性的明顯特征的總和。是藝術家在藝術實踐、世界觀和身心修養所形成的生活經驗、思想感情、氣質、審美理想和創作才能的結晶。它集中體現為現實美的獨特感受認識和獨特的表現手法。而減法就是在這種情境下應運而生的。

李紅斌的《圣君鐘馗》（圖二）是中國傳統文化中喜樂見聞的題材，鐘馗是古代神話傳說中的人物，雖然相貌丑陋，卻被人們視為質樸正義的象征，有“鎮宅賜福圣君”的美譽。若按傳統的思維，一個民間題材也許很難跳出新穎的旋律。但此作品吸取現代設計語言中簡潔干練的純幾何塊面，強調點線面的大關系。是多年平面設計實踐所形成的審美觀念在陶瓷雕塑中的反映。作品以一個立體扇面為基本形，即是魁梧的身軀之形，也是手中把扇之形，一語雙關。中國歷來有“制扇王國”的美譽，扇是中國文人文化的一個象征符號，所以這樣的減法設計獨具匠心，別有一番韻味。相較于傳統瓷塑的鐘馗，繞過傳統的具象傳神表現手法，以減為主的個性造型語言，從而于其他藝術家區別開來。

為景德鎮瓷塑做出過積極貢獻的何波的《鐘馗》，遵照中國傳統雕塑重視傳神寫意的法則，是色釉點彩瓷塑的代表。兩件作品同一題材，不同表現手法，也就形成了兩種不同的作品樣式和個人風格語言。

（三）增強虛實節奏

陶瓷雕塑中的減法運用即空洞的經營，與中國畫的留白是有異曲同工之妙的。中國畫向來講究“留白”“留余”?！肚f子·人間世》：“瞻彼闋者，虛室生白?！边@個虛白可以了理解為立體造型中的空間間架，所謂減化的虛，都是可見的實。

明畫家李日華說：“繪畫必以微茫慘淡為妙境，非性靈廓徹者非易證入，以虛淡中含意多耳?！碧K東坡也有詩云：“靜故了群動，空故納萬境?！边@納萬境與群動的即是虛，都是能轉化和移動的最活潑的藝術生命的源泉。國外雕塑中，摩爾的洞常從貝殼、卵石、骨頭、山洞等大自然的形體和空間中得到形式和內涵的啟示，把空洞作為一種介于凸形和外圍虛空之間的另一種造型因素引入到雕塑中，其內容包含了宇宙、自然、社會的種種意蘊。明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶虛鄰；納千頃之汪洋，收四時之爛漫?！鳖U和園中有個亭子叫畫中游，不是講亭子是一幅畫，而是說亭子外面的打空間是一幅畫。若置身于亭中，便是入畫。所以韓美林的空洞亦是中國美學虛實節奏的一種表述。

《魚》是韓美林“古為今用，推陳出新”的代表作，通過簡約的造型烘托出恢弘的氣勢，令人頓覺一種大氣磅礴，挺拔向上之意。通過洞來演繹虛實節奏，作品中得到了自然宇宙的啟發，是一種生命的存在形式有某種內在契合的獨立形式，是一種有意味的形式。

（四）符合當代人審美心理

審美心理主要是指人類在美感的產生和體驗過程中的心理活動。意大利美學家克羅齊以及德國心理學家閔斯特伯格和叔本華都認為審美基于直覺，所謂直覺是指直接的感受，不是間接的、抽象的和概念的思維。所謂形象是指審美對象在審美主體大腦中所呈現出來的形象，它既是審美對象本身的形狀和現象，也受到審美主體的性格和情趣的影響而發生變化。

在河南陶瓷界中，黃克（景德鎮陶瓷學院 現任于鄭州雕塑研究所）是這個潮流中的典型。《回到內心》陶瓷藝術作品系列，簡單大方的造型，鮮明的雕塑語言，從原始陶器中抽離的新概念，它已沒有傳統日用陶瓷涵蓋的功能與意義?！坝捎谌魏瓮獗硐旅娑急囟[蓋著內在內容，每一種形式也就有其內在內容，形式是對內在內容的表述。”所以，他以照見的直覺和直覺的作品訴說著這個時代大眾的審美心理。

三、審美趨向

當代社會由于科技迅速發展，物質極大豐富，人們生活在五光十色的塵囂中，品種繁多、花樣百出、外表新穎的物質欲念，構成巨大的吸引力。人們渴望一方凈土來調試自己的精神靈魂。

另一方面生活的快節奏和寶貴的時間觀念，愈來愈多的人在藝術的審美上也要求簡潔明快。

四、結語

減法，用較少的語言，不是單純的藝術形式的關照，而是要拓展對象更深更光的內涵，是當代陶瓷雕塑一個趨向。減法，就是不斷篩選出精華，將物體形態提升凝練為一種高度概括，高度濃縮的抽象形態。我們應該敏銳的意識到當代世界藝術發展的轉機，應該更多的思考如何創作更加嶄新的藝術形式。

發揮好減法在陶瓷雕塑造型中的功用，才能迅捷的捕捉到社會時代的脈搏節奏，把握住當代人的審美心理。

【作者單位：鄭州大學】