舞文弄“墨”

中國畫是中華民族的傳統繪畫，被稱為三大國粹之一。它是中華民族引以為豪的藝術瑰寶，是千年文明造就的藝術精華。它以線條、水墨作為繪畫之根本，體現了中國的美學思想，在中國的傳統文化中有著非常豐富的美學理論。

近年來，中國畫逐漸被引入小學的美術教學課程之中。傳統的繪畫理論注重運筆和墨色，因此在小學國畫教學中還是以教師臨摹范畫一筆學生練習一筆的教學方式為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫。完全不能體現《義務教育美術課課程標準》的要求：“引導學生參與文化的傳承和交流”。古人的作品雖說都是精華之作，但是隨著時代的發展，在不摒棄基礎知識的同時要針對現在的學習主體的思想變化，而適當地進行改變，這樣才能更好地讓新一代的學生繼承傳統。

通過實踐，我發現，在繪畫的教學活動中要以學生為主體，激發學生的學習興趣，保護學生的創作欲。如何讓這個傳統而古老的中國畫變得有趣而富有時代感呢？

一、“游戲”中學技法

中國畫不管是工具、材料，還是形式，都是學生生活中很難接觸到的新奇事物，充滿了新鮮感和好奇心。很多偉大的發明創造都是源于好奇心，所以，如何很好地抓住學生的好奇心是學好中國畫的關鍵。“玩”是每個孩子的天性，學習和玩相比，當然是玩最誘人，所以我總是以玩游戲來導入課題。例如，剛開始學習國畫時，學生對筆、墨、紙、水之間的關系不了解，我會引導學生玩一玩“水”“墨”游戲。破墨法是最好玩的，也是比較難的。破墨法分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。我會帶領學生一個個方法玩過去，以比賽的形式，看誰用到的方法最多，破出來的“水墨花”最漂亮。潑墨法也非常適合小孩子，它有兩種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。在課上我會嘗試潑墨后產生的墨點，讓學生來產生聯想，看看誰的想象力最豐富，這使學生不僅學會了技法，也培養了學生的想象力，一舉兩得。

二、跟著多媒體學畫

古代中國畫欣賞在國畫教學中有舉足輕重的作用。如何讓學生體會到中國畫所蘊含的深厚的文化底蘊？《義務教育美術課程標準》告訴我們：在廣泛的文化情境中認識美術。因此，通過多媒體的展示，通過看圖，看視頻故事這一通俗易懂的方式更能被學生所接受。

在《水墨動物》課上，我事先搜集了一些經典的水墨畫小故事，如《小蝌蚪找媽媽》。然后在課堂中，讓學生自己先來說說這個故事，再一起欣賞已經被改編成水墨畫效果的視頻。欣賞完故事后，引導學生學習故事中的情節就會變得很有趣味性。此外，圖片欣賞也是美術教學中常用的方法，如果只是欣賞圖片，可能不會使學生很好地體會和理解作者的一些想法和情感。所以，我總是找一些關于畫作的小故事來加深學生對畫的理解。如《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。全圖分為三個段落：首段，汴京郊野的春光；中段，繁忙的汴河碼頭；后段，熱鬧的市區街道。每一段都有精彩的故事內容，可以讓學生在故事中學中國畫。

三、音、詩、畫相結合

在中國畫的學習中，音樂、詩歌是必不可少的。“詩中有畫，畫中有詩”的境界更是將詩畫在視覺、聽覺上融合到極致，要學習好詩詞，學生詩畫結合，增加小學低段中學生對詩詞的領悟能力。中國古典音樂與中國書畫藝術也是一脈相承的。像古曲《高山流水》《平沙落雁》等音樂中蘊涵的是一幅幅流動的美妙圖畫。音樂是一種較抽象的藝術，它給人更大的想象空間。如，在古曲《漢宮秋月》中欣賞唐寅的名畫《秋風紈扇圖》，學生被畫面的空靈和音樂的沉郁所感染。一位學生在欣賞感受中寫道：“在音樂聲中，我仿佛看到秋風吹起那位年輕女子的長裙、衣帶、發絲和團扇。她無助地站在秋風中，美麗的臉上帶著淡淡的哀愁。她在愁什么呢？為美麗景色的凋零，還是為自己青春的流逝？”由此可以看出，在中國古典音樂的氛圍中學習中國畫，能開發學生的想象力和創造力。

四、在生活中學畫

小學國畫教學內容應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的周末、乘涼晚會等，這就為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。

興趣是成功的階梯，不管做什么事，興趣是關鍵。小學生學習中國畫，關鍵不在于畫得有多像，而在于對于中國傳統藝術的學習和了解。能夠在作品中培養他們對美的認識以及他們特有的審美意識才是關鍵。

作者簡介：陸天夢，女，1988年4月出生，本科，就職于江蘇省常州市武進區李公樸小學，研究方向：小學美術教育。

編輯 薛直艷