藝術(shù)歌曲《橋》的音樂風格與演唱藝術(shù)處理

顏佳玥

（湖北工業(yè)大學工程技術(shù)學院，湖北 武漢 430068）

1 歌曲的創(chuàng)作背景

音樂作品《橋》創(chuàng)作于上個世紀八十年代，是作曲家陸在易所寫的一首藝術(shù)歌曲。作曲家以描繪性的語言和明朗的心境，在歌中渲染出一幅江南水鄉(xiāng)的情景畫面，音樂細膩，感情真摯，表現(xiàn)出人們對美好生活的贊美和渴望，并且以標題音樂“橋”這個“小我”的表達方式作為出發(fā)點，寄托了對祖國山河和人民群眾深沉的“大愛”之情。

陸在易是當代中國樂壇最著名的作曲家之一，多年來在音樂創(chuàng)作領域辛勤耕耘，作品豐碩，取得了很高的藝術(shù)成就。《橋》這首藝術(shù)歌曲雖然篇幅不長，但卻集中體現(xiàn)了作曲家別具一格的創(chuàng)作理念和音樂風格，因此，它是一首極具代表性的經(jīng)典之作，曾在2001年首屆中國音樂“金鐘獎”比賽中，獲得聲樂作品獎的最高榮譽。

2 藝術(shù)歌曲《橋》的音樂風格

2.1 “雅俗共賞”的高度體現(xiàn)

藝術(shù)歌曲起源于19 世紀的德國，是一種具有特定含義的聲樂體裁。它是將詩歌配上旋律歌唱并與相對獨立的伴奏音樂融為一體，注重創(chuàng)作的技術(shù)、技巧，追求較高藝術(shù)品位和意境內(nèi)涵的一種歌曲形式，具有高雅的審美情趣。因此，如何根據(jù)我國的現(xiàn)實情況，在不降低藝術(shù)歌曲寫作標準的前提下，堅持雅俗共賞的美學原則，讓普通群眾都能夠理解和接受藝術(shù)歌曲，是陸在易先生多年來堅持不懈的奮斗目標。

作品《橋》（于之詞）是“雅俗共賞”的典范，作曲家結(jié)合我國的民族語言、民族氣質(zhì)和民族感情的表達方式進行構(gòu)思，形成了自己的一套創(chuàng)作理念。

在歌詞的選擇上，他盡可能地選擇一些大眾化的與人們生活緊密相連、淺顯易懂的歌詞。“水鄉(xiāng)的小橋姿態(tài)多，石板縫里長藤蘿，三步兩橋連水港啊，條條玉帶映碧波。姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過，離家千年也戀水鄉(xiāng)啊，愿作人間橋一座”。歌詞樸實自然、貼近生活，將江南水鄉(xiāng)秀麗的景象一覽無遺地展現(xiàn)在聽眾面前，讓聽眾自然而然沉浸在歌曲所描繪的畫面中，以此來激勵人們對美好生活的向往和贊美。

在旋律的寫作方面，《橋》的旋律性格鮮明。陸在易將具有中國民族特征的旋律，變化式地引入到歌曲創(chuàng)作中，使這首作品的旋律簡潔流暢、清新自然、抒情性強、節(jié)奏舒緩、民謠化風格和江南韻味十足。具體來講：江南民歌一般以大二度級進和小三度的上下進行為主，以形成委婉、自然、平和的旋律風格。《橋》中第一、第二句都有典型的級進和三度小跳，在后來的音樂發(fā)展中也特地增加了一些同音進行。（見譜例）另外，裝飾音的大量使用也是陸在易藝術(shù)歌曲的一大特色。蘇南民歌講究倚音裝飾潤腔，仔細查看《橋》的樂譜我們不難發(fā)現(xiàn)，旋律中倚音裝飾音用有七處，為音樂增添了色彩。

鋼琴伴奏的創(chuàng)作上，陸在易將鋼琴的形象模仿構(gòu)思與普通聽眾的想象聯(lián)想相結(jié)合，歌曲前奏中柱式和弦分解琶音的使用，讓人眼前呈現(xiàn)出小橋流水、微波蕩漾的畫面，仿佛置身于江南水鄉(xiāng)的小橋上。

由此可見，正是運用了這些易解的歌詞、熟悉的旋律、生動的形象，陸在易先生將他的藝術(shù)歌曲與聽眾之間搭起了一座理解與欣賞的橋梁，從而贏得了更廣泛的聽眾，深受大家喜愛。

譜例：

2.2 音詩的完美融合

音樂與詩歌有著與生俱來的天然聯(lián)系，在這首短小精悍的作品中，音樂賦予了詩詞全新的生命與氣質(zhì)，而詩詞也在流淌的旋律中得到了最理想的詮釋。

中國藝術(shù)歌曲是用漢語普通話演唱，它決定了歌詞的發(fā)音要依漢字本身“字正腔圓”的特點來行腔。《橋》的音樂繼承了詞曲結(jié)合的傳統(tǒng)，旋律線條的高低起伏規(guī)律基本與歌詞音調(diào)的變化形成一致。同時，在朗讀詩歌的時候，人們也會遵循一定的規(guī)律。（見譜例）根據(jù)情感表達的需要和固定的語言習慣，一般會在斜線的部位略有停頓，作曲家將這些地方的節(jié)奏旋律延長，造成前后間隔的效果，與詩歌的抑揚頓挫正好吻合。這樣，旋律與語言結(jié)合更加緊密，演唱起來順其自然、朗朗上口。

2.3 動靜有致的鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏有人稱為“鋼琴與歌聲的二重唱”。德國藝術(shù)歌曲作曲家沃爾夫稱自己的作品是“為嗓音與鋼琴用的歌曲”，可見鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中有著與人聲同等重要的地位。它不僅能夠烘托歌曲情感、營造演唱氣氛、刻畫詩詞背景，而且優(yōu)秀的伴奏還能賦予作品新的生命。

歌曲《橋》的伴奏處理地十分生動形象，一動一靜，搭配得恰到好處，為整首作品音樂情景的渲染，起到畫龍點睛的作用。第一段共有三小句，歌詞將江南水鄉(xiāng)的靜景勾勒在聽眾眼前。第一句的速度以柔板開始，采用靜止的柱式和弦，只在旋律延長的地方做了和弦式的補充。后兩句的速度稍快，伴奏設計的較為緊密，并且基本與旋律的節(jié)奏保持同步，與此同時，和聲強化了織體的力度。雖然有了這些變化，但總體來講還是靜止的狀態(tài)為主導。第二段從歌詞內(nèi)容上看是對人物的動態(tài)描寫，此時的旋律敘事性較強，鋼琴伴奏改為帶低音的分解音型，由此產(chǎn)生的流動感成為音樂動力化的基礎，鋼琴伴奏與主旋律的交織，展現(xiàn)出一幅水鄉(xiāng)人民幸福生活的畫面，以及游子對家鄉(xiāng)的思念之情。

3 《橋》的演唱藝術(shù)處理

藝術(shù)歌曲《橋》采用二段體曲式結(jié)構(gòu)，以水鄉(xiāng)景色為題材，生動細膩地描繪出一幅家鄉(xiāng)風景畫，清麗的江南風格深受人們喜愛。歌曲前奏運用柱式和弦分解琶音，是對波光粼粼的水面的具象模仿，讓人仿佛置身于江南水鄉(xiāng)的小橋上。演唱者必須把自己想象成一位離家多年的游子，終于回到了闊別多年的家鄉(xiāng)。當前奏響起，立刻進入音樂所描寫的意境中去，雙眼遙望著遠方，目光里充滿著憧憬和向往。另一方面，前奏的小調(diào)式色彩和柱式和弦分解琶音連續(xù)使用造成的推動感，又刻畫了主人公希望見到水鄉(xiāng)的急迫、不安的心情。

隨著畫面的展開，歌曲進入了演唱部分。第一段（12～25 小節(jié)），共分為三個樂句。首句（12～16 小節(jié)）為大調(diào)式，較為明亮的調(diào)式色彩將前奏中急迫的心情一掃而空，取而代之的是主人公曾經(jīng)熟悉的江南水鄉(xiāng)畫面。演唱這句要面帶微笑，眼神繼續(xù)凝視著遠方，似乎看到了小橋秀麗的姿態(tài)，心中充滿了喜悅。第二句是在整段平靜的氛圍中最為動蕩的一句，“石板縫里”旋律的漸次上揚預示了逐漸激動的心情。演唱這一句的前兩小節(jié)要做漸強處理，并在聲音上帶有一種急切的推動感，將人物內(nèi)心對水鄉(xiāng)的熱愛表現(xiàn)出來。緊接著“三步兩橋連水港啊”的“三步”在演唱上要給予充分的氣息支持，讓聲音的位置達到一定的高度，絲毫不能松懈，之后的歌詞“連水港啊”隨著旋律的向下也變得平靜。因此，無論是在音量變化還是情緒表達上，對于這一句的演唱處理，可以概括為“橄欖式”。第三句的情緒與第一句相呼應，音樂舒緩柔和，演唱要有效地控制音量，使聲音恢復到原先的平靜。演唱這一段還要注意歌曲速度標記的變化，從前奏的Moderato（中板）到第一句的Adagio（柔板），然后回到Moderato（中板），同時節(jié)拍上也有多次變化，與歌詞的語氣和音節(jié)結(jié)合得非常完美。

接下來，短短的四小節(jié)間奏加強了微波蕩漾的意象描寫，為歌曲進入第二段做好了鋪墊。

第二段也可分為三句，第一句（30～37 小節(jié)）描繪了水鄉(xiāng)人們生活的動態(tài)情景，旋律的節(jié)奏采用切分的形式，表達了主人公看到故鄉(xiāng)熟悉的風土人情后難以抑制的激動心情。這句的起伏不大，敘事性較強，要唱得自然流動，同時準確地表現(xiàn)出切分音的節(jié)奏特點。第二句“離家千年也戀水鄉(xiāng)啊，愿作人間橋一座”是全曲的高潮之處，更是點題之筆。演唱者的情緒隨著歌曲的發(fā)展到達頂點，在這一刻全部爆發(fā)出來。演唱時不能為了抒發(fā)感情而習慣性地將節(jié)奏拉長，導致速度減慢。同時應保持積極的演唱狀態(tài)，加強呼吸的力量，充分運用后腰的支持，音色明亮而具有穿透力，感情真摯濃重，眼神里充滿憂愁與期待。重復該句時應當有所區(qū)別，宜唱得更加輕柔多情，充滿了對家鄉(xiāng)、故土的愛戀。結(jié)束部分趨向減慢減弱，十分安靜，沉浸在親切自然、令人回味的歌唱中。相信此時觀眾已深深感受到音中詩，詩中畫的藝術(shù)魅力。

演唱這樣一首詩意盎然的聲樂作品，切不可用很大、很粗獷的聲音去表現(xiàn)，那樣不符合江南水鄉(xiāng)特有的秀美形象。只有在全曲的高潮部分“離家千年也戀水鄉(xiāng)啊”才能略有釋放，但也要加以控制，不可將音量發(fā)揮到極限。

陸在易先生的這首藝術(shù)歌曲雖然比較短小，但卻十分精致。演唱者需細細體味歌曲的藝術(shù)美感，不應當以炫耀技巧為目的，盲目地在演唱中宣泄情緒，這是歌唱者經(jīng)常犯的錯誤和容易忽視的問題。石惟正先生曾就技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系認為：“藝術(shù)為主，是目的，技術(shù)為從，是手段，兩者缺一不可，而且不能顛倒主從關(guān)系。歌唱者必須從情感、情緒的需要出發(fā)，它的演唱效果也要用聽者受到感染，享受美感，引起共鳴的程度來衡量。發(fā)聲技術(shù)、技巧是為表達情感，達到藝術(shù)表現(xiàn)目的而使用的工具，使用哪些技術(shù)和技巧，以及如何使用完全是由藝術(shù)表現(xiàn)的需要決定的。不能恰當?shù)靥幚韮烧咧g的關(guān)系，就會產(chǎn)生兩種極端的結(jié)果。沒有技術(shù)，只有藝術(shù)的創(chuàng)造意圖，根本達不到藝術(shù)的目的；只有技術(shù)，我們聽到的是發(fā)聲的機器，毫無共鳴和美感。”從這段話可以看出，只有將情感表現(xiàn)作為聲樂演唱的基礎，讓技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的而服務，才能把作品演繹得真實感人。

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