陳胤希：為當代Jazz融入中國元素

Suki

起點：一張CD+一曲薩克斯

喜愛這種情緒的萌發總伴隨著一些因緣際會，對于從小就在古典音樂熏陶下的Jasmine而言，在愛上Jazz之初，甚至都不知道它們叫做Jazz。“大概是十七八歲的樣子，那個時候我還在東北老家念書，當時常常會買《音樂天堂》有聲雜志，剛好有一期是介紹Jazz音樂的，當時只知道音樂分流行和古典，根本不了解什么叫做Jazz，只是覺得那期雜志里附的CD很好聽，很喜歡，就一直聽，后來我還把它帶去了英國。而第一次聽說Jazz這種音樂類型還是在英國讀預科的時候，念碩士的朋友給我吹了一首薩克斯的曲子，我覺得特別好聽，他告訴我這是Jazz，雖然我對Jazz沒概念，但是記住了那首曲子的名字‘Cry Me a River。它后來成為了我第一首學唱的Jazz歌曲。”Jasmine坦言雖然喜歡了Jazz很久，從一張CD，一首薩克斯曲開始，她就逐漸陷入了Jazz的魅力之中，但真正系統地了解這種音樂風格，還是進了利茲學院以后。加之從小就喜愛唱歌，于是，在英國充足的進修條件下，她開始跟老師學唱Jazz。也正是那幾年的學習，為今后的Jazz歌手生涯打下了扎實的基礎。

為Jazz融入中國元素

大三暑假的上海旅行，是Jasmine人生的轉折。“我是北方人，從沒來過上海，當時就只想著來上海玩，結果來了之后就喜歡上了上海。雖然英國更發達，但我覺得它沒有上海有趣，也沒有上海精彩，上海給我的觸動很大，在汾陽路上的JZ CLUB，我遇到了很多玩Jazz的老外，還可以在那里唱歌，從小到大我都喜歡唱歌，但只是興趣，來到了上海以后，我才開始覺得可以把唱歌作為一份工作，那個時候年輕還沒有考慮到事業那么高的層次，只是直覺告訴我我的青春應該留在上海。”一次上海的旅行和旅途中的各種相遇徹底改變了Jasmine的生活軌跡，原本要在英國讀碩士的計劃也因為決定要成為一名Jazz歌手而被取消。學士畢業后，Jasmine如預期安排定居上海。

在最開始的三四年，上海的Jazz市場還是一片推崇外籍黑人歌手的氣氛，但Jasmine憑著“Nothing to Lose”的一腔熱血，努力適應著這個城市的節奏，直到遇見Steve Sweeting。Jasmine與Steve Sweeting相識于一個演出活動現場，Steve Sweeting對中國音樂很感興趣，希望能和來自中國的歌手合作，于是他們開始磨合。2007年左右，兩人開始嘗試在莫干山路的“雙城手工藝館”這一藝術空間里做音樂表演。形式上更趨同于小型音樂會，在這一契機之下，累積了許多全新的創作，甚至后來《The Colour of Love》專輯中的很多歌都誕生于那個時期。“記得有一天我跟另外一個老外還有Steve Sweeting在一起聊音樂，Steve Sweeting突然提議說我們做個游戲吧，看十分鐘之內能不能給《Take Five》填上你們的母語歌詞。”一個猶如玩笑般的小游戲引領著Jasmine走上了作詞、填詞人的道路，也是從那時起，Jasmine特有的充滿中國元素的Jazz音樂風格開始確立：為經典Jazz曲填中文歌詞演唱和改編中文經典歌曲為Jazz曲。

2010年東方藝術中心的個人音樂會，是Jasmine音樂道路上一個里程碑式的存在。“上臺前我是既興奮又緊張，等到站在臺上，就只剩下興奮了。”作為一名Live型的歌手，Jasmine深愛站在舞臺中心為觀眾歌唱、與觀眾交流互動的感覺。“我能感覺到整個現場熱烈的氣氛，音樂會是成功的，也算是給自己這么多年努力的一份肯定。”

個人音樂會后至今，Jasmine有了更多的機會走出國門，去澳大利亞、巴西等地演出。“不同的契機，把我送到了世界不同的地方表演，可以跟更多的音樂人交流，把我的中文Jazz傳播到更廣闊的地域，非常開心。”

合作，帶來不同體悟

在多年的Jazz生涯中，Jasmine跟很多世界著名的音樂人合作過，其中不乏令人難忘的經歷。比如：巴西的吉他大師Filo Machado。“我跟他在上海音樂廳合作過兩場音樂會，之前有一個星期的時間磨合，每天都在他的酒店見面，排練2-4小時，他是大師級的人物，全世界都跑過，從小彈吉他唱歌，新的中文曲子聽我彈一遍就都記住了，根本不需要譜子，我跟他在藝術上的造詣差距很大，當時心理壓力非常大，僅次于我在東方藝術中心的音樂會那次。雖然壓力很大，但是收獲頗豐，在歌曲的情緒表達和編排方面，他有很多很好的Idea，跟他合作，讓我對巴西的Bossanova有了新的感悟。他也是個非常幽默的人，有時候說著說著英語詞匯不夠用了，直接就用彈的跟我溝通，在舞臺上又很自然輕松，好像玩一樣，但其實他對音樂的要求很高，但是又不會過于嚴肅，充滿了活力，這應該就是音樂人的最高境界吧。”

另一位來自夏威夷的吉他大師Jeff Peterson也讓Jasmine印象深刻。曾經拿過格萊美獎，但一點架子也沒有，非常樂于交流。“他帶給我很多夏威夷音樂的新感覺，非常平靜、安詳，非常輕柔，就好像海風拂面一樣。我們有一次的合作是在香格里拉酒店演出，他帶來了整個樂隊還有舞者，是非常新鮮的嘗試。”

許多Jazz歌手和音樂人，Jasmine都非常尊敬與喜愛，但是并沒有偶像和向往的人，“我在做的是自己特色的Jazz音樂以及推廣交流，我希望的是永遠都能有所進步，每年都有一些新的東西，不斷超越過去的自己。”

藝術家Q&A

Q接下來在事業上有些什么發展計劃？

A：最近一年，我跟澳大利亞的一位鋼琴手Mark Fitzgibbon合作比較多，非常愉快，專輯是始終都在考慮的事。另外，今年7月應新加坡鋼琴大師Jeremy Monteiro的邀請，在新加坡做的兩個音樂專場也非常成功，東南亞地區華人非常多，他們對于中國的文化特別有感情，同時觀眾對Jazz這種音樂形式了解也普遍較深，很多中文Jazz歌曲經常引來全場大合唱。我們接下來想嘗試更多中文Jazz方面的合作。計劃明年上半年做一張中文為主的專輯，亞洲巡演也同時在計劃之中。

Q在你填寫的中文歌詞Jazz曲中，最喜歡的是？

A：《港口》。原曲是巴西一位大師非常著名的作品。填詞的時候也融入了我自己很多感觸。目前定居的城市上海本來就是個港口，港口總是給人來來走走的印象，其實人生也一樣如此，有得有失。

Q在對你而言，什么才是真正的Jazz？

A：Jazz這種音樂類型從來不拘泥于傳統和形式，很靈活，也很自由，你可以在世界各個地方表演，和許多充滿才華的音樂人合作，同樣一首歌，每次演唱也都可以帶出完全不同的感覺，而Jazz的精髓便是這種無止境的創新，接觸不同的音樂人，對歌曲做更多思考，在廣闊的音樂世界里，不斷做出更大的創新。