沖繩的海洋氣味與壺屋燒讀谷村

米力

在我長久以來的器物寫作中，從日本的會津本鄉燒，到益子、小鹿田、砥部、鳥取……大部分是關于民藝陶器的部分。這次我跨海來到位于太平洋與東海之間的小島嶼——沖繩，來這里一訪位于日本最南端的民藝陶瓷圣地“壺屋燒”。

沖繩是民藝陶藝最重要的產地之一，至今有許多店鋪位列日本重要民藝店鋪中。與此同時，沖繩的陶藝也有著相當重要的地位，而這部分的影響正是源自民藝時代發起運動的柳宗悅、濱田莊司等人的推崇。自從慢慢有了知名度后，沖繩的陶藝也漸漸走進一般人的居家生活之中，深受消費者的喜愛。

民藝陶原本就非常適合居家使用，它的特點是厚實、款式家常，不會有太多取巧的造型，因此所制作的器物一定要符合日常使用。沖繩陶自成一派，其素樸的質感與鮮明的色彩，加之海洋的氣息，處處流露出風土精神。

來自沖繩本島中部的讀谷村殘波峽的一翠窯工房非常著名，窯主高畑伸的特別邀約與交流，使得臺灣成為該工房第一次進行海外個展的地方。在窯主高畑伸看來，臺灣是他在日本學陶以后第一片踏上的土地，雖然他一句中文也不會，但仍能感受到當地的人們非常親切?！坝幸惶煳視賮砼_灣”，這是他在那時立下的志愿，幸而在今年的9月7日，高畑伸第一次在沖繩召開了民藝“一翠窯工房”的個展。為了在展覽前更能理解壺屋燒的歷史，于是就促成了我們此次的沖繩之旅。

高畑先生果然很像臺灣人的個性，豪爽又好客。長住于島嶼的人性格都非常熱情，如同他所表現的作品般，大膽摩登的花樣大受日本各地的好評。那些代表海洋的藍色，代表大地的茶色與代表茂密生長的花草的綠色……在周遭的氛圍與氣候特色下，造就了海洋島國器物的獨特性，一個個手繪上彩，讓人能夠感受到一筆一劃的手感魅力。

一翠窯工房由幾位員工組成，制作并展覽著常售的定番作品。“不要小看這圓形喔！需要非常均勻且不能有失誤地描繪在器物的表面，需要全神貫注的力量才能畫得好看！”員工如是說。工房內的器物要花很久的時間才能畫好，而每個器物看起來相同卻實則大不相同。這就是手繪的魅力。雖然一翠窯工房的作品有著摩登的一面，但同樣運用有著屬于沖繩陶藝的特殊技法——擠花、印花、線雕、唐草紋、跳點彩繪、赤繪等。工房所使用的陶土也是日本特產的，這樣才能做出有著沖繩特色的代表陶藝。

在到達沖繩的當日，窯主高畑伸租了臺箱形車接我們去讀谷村，這場旅程也開啟了我對壺屋燒的認識。二戰后的1972年，沖繩回歸日本后因那霸市的人口不斷增加，高空氣污染的陶瓷產業對人民的日常生活造成了嚴重的影響。于是，當時著名的陶瓷職人金城次郎建議將陶瓷產業移往中部的讀谷村。讀谷村靠近美軍嘉手納基地，人口少也多平原，很合適發展工藝。

壺屋燒最著名的就是人間國寶——金城窯，那古典的線雕彩繪魚、蝦等充分表現出庶民的日常景物。至今已傳到第二代，由長男金城敏男繼承陶屋，依舊維持著所傳承的風格，而父親親自建立的六連房式登窯也一樣繼續運作著。

午后，我們喝著金城先生準備的冷飲，一面聊天一邊欣賞他和父親的創作。在定番作品外，金城先生也會創作一些自己喜歡的器物，我當下就買了他原本不打算銷售的黑釉擠花葡萄藤酒器。這只瓶我打算用來插花，就算只是當作靜物擺設，都相當的古典美麗。

讀谷村除了陶瓷外，還有玻璃工房。這里的玻璃原料多來自美軍的可樂文化。大量的玻璃空瓶被再利用，制成美麗的琉璃器物，亦是沖繩工藝的一大特色。

“要了解壺屋燒讀谷村，必須從座喜味城開始，”高畑先生如是說。他站在城墻上望著海洋不自覺地說：“我的家鄉很美，我很喜歡這塊土地?！?/p>

建立于1416年的座喜味城，面朝大海。島嶼與另一端的古薩摩、朝鮮、中國相接，從這座城的城墻背后開始發展的庶民器物也將不同的文化融合發展……1972年，沖繩回歸日本。這片土地有著日本的語言與文化，但同樣也有著它融合的風貌與特色。它就是那么沖繩，世界上獨一無二的文化之地。