張華勝：隨心與著意

有多遠走多遠

昨天已成過去，精華與糟粕同在，見仁見智，各取所需；明天一切未知，幸運與礪難同行，何去何從，咎由自取。

“傳統與創新”永遠是人們討論的話題，并將世世代代地討論下去，這是人類文明進程中，永無休止的話題。幾千年的傳統文化讓我們引以為豪，幾千年的傳統也讓我們積重難返。繪畫上的“傳統繼承與創造革新”是個敏感話題，就像“公婆”之爭，永無休止。

就繪畫藝術而言，“畫種”大都會以繪畫的質材而命名，“中國畫”原本就是“紙本水墨”的常態繪畫，本無異議。但常被多情地“拎出來”強調其“筆墨”的內涵特性，在“文化”被淡化的今天，卻遭遇了程式化“千人一面”的尷尬。

任何藝術，任何畫種都有其獨特的內涵，即便是遠古的巖畫和現代的“多媒體”，裝置藝術，“行為藝術”也都有它自己的“獨門”內涵。

在“審美疲勞”之后，人們知曉了“筆墨”僅僅是一種“語言”而已，至于能說出什么道道，那則是各人的修行和造化了。齊白石、黃賓虹說了，林風眠、劉國松、吳冠中等也都說了，各有各的語言，各有各的腔調。

有一位叫薩頂頂的歌者，她唱的不是民歌，不是美聲，也不是所謂的“原生態”，她卻能面對全世界，歌唱自己的“自語”——她自己都無法用語言解說的“自語”。她唱遍了三十幾個國家，獨有她的音樂會，英國BBC做了全球直播，理由是她的“自語”已經沒有了任何“語言”阻隔。她的“自語”有濃烈的民族元素，有華麗的“美聲”色彩，有蒙族民歌的渾厚和寬廣，有藏族民歌的高亢和遼遠，但又一切都不是。那種由各種美妙“元素”揉合而成的“天籟”之聲，你能說是哪一種語言嗎？

藝術是多元的，藝術語言是多樣的，中、西文化理應是各自獨立的但又是能親和互融的，藝術應該是能被讀懂的。讓人讀懂你的心，或許這才是真正的中國“文人”畫。

“藝術語言”真像是一種“無可無不可”的“自語”，藝術家的“獨立語言”是對自身對世界的認知，對宇宙的問答，是一種讓世人都能讀懂的超越語言的情感傳遞。

畫畫是一件愉悅事情，不要對“明天”想入非非，讓“時間”自行淘煉。獨立的藝術語言方式，是我們賴以自主行走的拐杖，像散步一樣，輕松前行，有多遠走多遠。

溫潤如玉

有句成語叫“溫潤如玉“，是中國人對玉的喜愛，是對純潔、堅貞、中庸的崇尚。我們的祖先又發明的類似玉那樣品質的器物，那就是潔白純凈的瓷器。永恒是陶瓷的品格，它留下了各個時代的歷史、文化和生態的印痕。我們今天在這里“畫瓷”，無意間已經把大量的文化氣息留在了“歷史”，儲存了這個時代的信息。今天的“瓷畫”，幾百年乃至幾千年后，肯定會讓后人讀到我們今天給他們儲存在瓷器里的大量的“人文氣息”，這也是制作“陶瓷藝術”，之所以能夠經久不衰地流傳至今的一個原因。“易碎”是瓷器的又一個特性，這也是它的“珍貴”之處。瓷器即便成碎片，在我們的挖掘、考古中，無論它出于哪個年代，我們都能解讀出那個時代的歷史，那個時代的書法、繪畫、人文氣息和審美情趣，以及瓷器本身的發展。

今天我們在這里“畫瓷”，對畫家來說這是個“新媒介”，無論畫的如何，歷史已經記下了這一刻，這就是瓷器之魅力。

作者簡介

張華勝 江蘇人。擅長中國畫。1968年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系。后任濟南軍區政治部文工團美術設計，東海編輯部美編，浙江畫院副院長、院長。浙江省美協副主席。一級美術師。作品《荷》入選全國首屆花鳥畫展，《春》獲第八屆全國美展優秀作品獎，《接天蓮葉》入選第九屆全國美展。出版《中國當代藝術家畫庫·張華勝畫集》。endprint