任志忠

1972年出生，祖籍陜西，現為中國美術學院副教授，中國美術學院基礎部造型藝術系主任，中國美術家協會會員，中國油畫家協會會員。1991年中國美術學院附中畢業。1995年中國美術學院油畫系畢業。1998年至2003年任教于中國美術學院綜合繪畫系。2003年至今任教于中國美術學院造型基礎部。2006年攻讀教育部首屆藝術碩士。

《焦點》：您怎么看待油畫與中國風格的結合？

任：我不是很精通古董，但現在是打心眼里喜歡這些東西。比如說中國明代的家具，所傳達出來的氣息就非常人文，非常含蓄。它們都是細木家具，很細膩，很典雅，精工細作。讓我體驗到了那種經典的情懷，這對我的繪畫，也是另外一種啟發。中國人最高明的策略就是少用色，或者是不用色。一筆下去，墨分五彩，它那個講的是微妙，不是外在色彩的力度。

以前我寫過一些色彩方面的書，主要講些色彩理論和用色方法。自己畫東西也都是用大刷子刷。我現在開始用小筆在畫，勾一些線，比如說在畫一個女的穿一些紗衣的時候，我就開始借鑒一些傳統工筆的畫法來畫，再結合一些罩染技法。我就發現這和歐洲傳統的技法不一樣，然后和中國工筆的又不一樣，有可能能夠慢慢形成我自己的一個面貌。這是對古典的重新確認與認知，事實上這種經典一直就在我們的身邊，只是被淹沒在了時代的洪流之中需要有心才能發現。

《焦點》：中國油畫100年，現在的油畫家是否能夠在某些方面超越過去？

任：可以大言不慚的說，像我這樣的70后、80后、60后與更早的畫家相比，技法上是有優勢的，在繪畫語言的研究上也更容易深入。我們所處的時代是開放的，我們所能借助的東西更多，例如我們既能夠借助歷史文獻，也能夠借助現代科技。我們所能到達的邊界比他們更寬廣。例如現在西班牙有一個畫展，我們就可以辦一個短期的簽證飛去看，這些條件都是越來越好的。

《焦點》：能否講講您頓悟繪畫方向的時刻？

任：那是一個冬日的夜晚，我在陰冷的租住房中翻看倫勃朗的畫冊，其中有一幅我看了許久。這幅作品畫的是一位雙手交疊的老者，目光從容地望著前方。有一束光自老者左上方投射下來，老者在光束的照射下顯得蒼老卻很安詳，背景幽暗深邃。那束光，我永遠記得那束光，異常溫暖，似乎可以融化世間所有的苦難和罪惡。多么悲憫的一幅作品啊！它在拯救貧病交加的倫勃朗的同時也拯救了一個彷徨的心靈。在這一刻我明白了一個道理：繪畫是可以對心靈進行救贖和寄托的 ！ 我之前幾年的虛度不正是缺失了以繪畫相寄托的心靈嗎？我必須拿起畫筆，必須重做繪畫的信徒！于是我重新拿起了畫筆，畫起了窗前那株已經有著許多枯黃敗葉的芭蕉。

《焦點》：延續千年的寫實油畫具有怎樣的吸引力？

任：我一直在追問自己，為何鐘情于傳統繪畫的作畫方法和審美方式？為何癡迷于拉斐爾、卡拉瓦喬？為何癡迷于維拉斯凱茲、倫勃朗？為何癡迷于安格爾、達維特？為何堅持認為照相術的出現不合時宜？為何堅持認為藝術史嚴重低估了學院派的價值？為何堅持認為繪畫應該繼續唯美和崇高？時至今日，關于自己的追求，我已經想得很清楚，那就是繼續以繪畫的方式體現自我價值，繼續探究繪畫的優秀傳統，并與之碰撞出火花。這似乎是我不可更改的宿命，因為繪畫的傳統中有兩個東西深深地吸引著我——理想主義精神和經典情結。回想當年，那種由繪畫所帶來的快樂是如此的強烈和純粹，以至于我可以天真地相信整個世界都和繪畫一樣是美好而單純的。確切地說，這種快樂是傳統寫實繪畫帶給我的。傳統寫實繪畫中所特有的唯美和崇高在那時就已經深深地感染了我，并早早地在我幼稚的心靈上打下烙印。在我以后的歲月里，這種理想主義之光都一直在照耀著我，從未消失過。endprint