王羽天

1960年出生于遼寧沈陽，原籍江蘇。1984年畢業于浙江美術學院油畫系，現為中國美術學院副教授。中國美術家協會會員。

1987年作品《對奕》參加中國首屆油畫大展，同年作品《吉它與女孩》參加在紐約舉辦的中國油畫藝術展；1989年，作品《春天的奉獻》參加第七屆全國美展；1996年，作品《休閑的人》參加首屆中國油畫學會展；1997年，作品《椅子上的姑娘》參加中國油畫肖像百年藝術展；

1999年，作品《開架圖書》參加第九屆全國美展，獲優秀獎；2000年，作品《椅子上的姑娘》參加20世紀中國油畫展，同年參加”守望家園”浙江油畫邀請展。作品《吉它與女孩》曾被美國福物藝術基金會收藏，作品《開架圖書》由中國美術館收藏。

《焦點》：不管外面如何天翻地覆，你卻總是悠然自得，20多年來，您的風格始終保持高度的統一，這樣的風格是怎樣形成的？

王：這一切都是水到渠成的。1987年的時候，我完全隨著自己的性情玩命地畫，按著自己的想法，用喜歡的古希臘式的衣紋與線條最后完成了《對弈》時，我發現幾年來一直縈繞心頭的彷徨感終于離去， 當下確信找到了自己的繪畫風格，并認清了自己將要走的路。

《焦點》：您的作品似乎有一種特別安靜的力量。

王：實際上，作為我個人來講，重要的是想要表達一種靜的東西。包括靜物也好，風景也好，就是怎么能夠給人一種情緒， 給人帶來一種感受，我覺得這是最重要的。而這個靜，往大了說， 其實跟中國的禪有很大的關系。我是一個比較中庸的畫家， 喜歡樸素、真、善、美的繪畫，不會走極端。其實很多東西都不重要，重要的是繪畫的純粹性。

最近兩三年來，我也開始做一些新技法上的嘗試，改變一下自己畫面中比較平，缺乏變化的部分。不過，還是在一個范疇內。也許以后還會回到原來，與之前的東西做一個綜合。

《焦點》：“85 新潮”運動期間，您的同學王廣義和張培力成為了運動的發起者，投身當代藝術，您當時是怎樣的狀態？

王：這一切就發生在我的身邊，同屆的學生不多，大家都會經常聚在一起，策劃著展覽，討論著活動應該怎么做。直到現在，我還是很佩服當初這些人的勇氣，去做中國的當代藝術。我倒是沒有參加這場運動，可能與我的觀念有關。

《焦點》：您對當代藝術怎么看？浙江的油畫土壤是否肥沃？

王：我們已經跑不出這個時代了， 我們也是現代人，不會說對當代的東西一概不聞不問的，不會的，肯定受影響的。但是我們怎么回到傳統當中，如何從傳統繪畫當中找到有價值的東西，然后激活，產生一種新的東西出來。不要專門靠破壞。現在這幾年當代搞破壞性的繪畫太多，他可以破壞，但是他往往不知道重建。

從浙江油畫的這個視角上來看，從林風眠開始，這里一直就遠離中心，這里與北京不一樣，它有一些東西可能相對滯后，但是從另一個方面來講，我覺得它有很多東西是可以沉得住的。它不會那么激進，但是它會很穩。這件事不能急，無論畫家也好，一個流派也好，它在當時不見得很出挑，但只要東西保存得下來，在多少年以后，你再梳理他的時候才會發現他的價值。有一些流行的東西很快就過去了，而一些有價值的東西，一定是經過時間的沉淀。就像弗洛伊德，還有很多畫家，當時都不流行，只是到后來有人發現了，都八九十歲了，還有一個這樣的人在畫畫……

《焦點》：有人提出中國油畫應該緊跟西方油畫的步伐，畢竟油畫是舶來品，您怎么看待這個問題？

王：中國的發展跟西方是不同步的。我覺得也沒有必要同步，中國現在這么大的一個市場。有油畫協會、油畫系，還有各個美術學院……這樣的規模在世界上是沒有的，絕對是任何一個國家找不到的。但是我覺得可能恰恰是因為這個，說不定將來的中國在繪畫上能出來一批有價值的東西，出來一批有價值的畫家。這個可能西方人都不一定想得到。endprint