何紅舟

《焦點》：您是怎樣找準自己的風格的？

何：探尋存在的完整性，是寫實主義能夠存在的最為根本的理由。你不可能始終去追趕這個時代，你會尋找自己的本性，我可能適合干這個，而且我所受教育的環境，包括自己的才能、脾氣、秉性，好像干這個東西比較適合，所以我必須要堅定不移的去干這些東西。

《焦點》：從什么時候開始，這種特殊的氣質就滲透在您的畫面中？

何：1980年，我進入川美附中學習時，四川美院內的何多苓、羅中立等一批青年畫家開始在全國范圍內暫露頭角，人們將他們的畫稱之為”傷痕美術”。這批畫家也開始了他們的活躍期。我當時就迷戀上那種油畫的味道，覺得跟以前看的東西不一樣，只是隱隱地覺得這幫人復興了一種東西。后來才慢慢清楚實際上就是西方19世紀寫實繪畫的一些東西，包括俄羅斯的，就是那個時候運用到當中來的。

《焦點》：您是否嘗試過比較“當代”的風格？后來為什么沒有繼續？

何：是有那么一個時期，1986年吧，中國當代新潮藝術開始風生水起，愈演愈烈。那一年，我也曾試著在一幅畫西湖游人的習作中，放了一個女裸體進去，是那種畫得特別實的那種。記得當時有一本很厚的《西方現代藝術史》，吳冠中還寫過序。這就會變成你的一個藝術的旅途，你可以走那么多的地方。也知道了85新潮不是憑空出來，而是國外的現代藝術在中國的一個生根。但當時就是一種很本能的摹仿國外的一種東西。總覺得在表現形式上面，完全可以拓展得很開。在繪畫的表現技法上面，就開始想一種變的方式。好像你必須去強調那種差異性的東西，否則的話就變得沒有意義了。

但是變化太多之后，老師不滿意，我自己也感到了不滿意。三年級時搞一個創作，我搞不出來，急得胡振宇老師敲我寢室的門，說你的作業再不弄好要打不及格的，趕緊把它改一改。就是后來的畢業創作也畫得很苦，因為那時正處在一個由不斷地變向尋找秩序的一個過程之中。

《焦點》：您認為寫實油畫的魅力在哪里？您是怎么身體力行的？

何：寫實的東西、傳統的藝術他的魅力究竟在哪里？虛妄的東西在什么地方？但是我也要考慮到繪畫語言的有效性，在不同的時代是不一樣的，在現在寫實的繪畫語言的有效性也會面臨質疑的。我現在的繪畫題材多半是肖像和人體。這個題材從1988年畢業創作一直延續到今天。在這樣一個看似狹窄的領域里，我決不止步在寫實性的敘事上，而更多的是借此題材表達我對油畫語言的理解，以及對當代人日常生活狀態看法。

我很在意對象的精準，同時需要警惕由于過度精確滑向描摹的邊緣。因此，我畫中比較少用到小筆精雕細琢，哪怕是深度的刻畫，我也是用大筆“帶”出形的精準，是在“繪”的過程中，用筆“帶”出來的灑脫，以此追求我心中的油畫本體語言。

何紅舟

作品《橋上的風景》

獲得第十二屆全國美展油畫金獎

1984年畢業于四川美術學院附中， 同年考入中國美術學院油畫系。1988年畢業留校任教至今。1995-1999年就讀于中國美術學院油畫系碩士研究生班。現為中國美術學院油畫系副教授、新具象工作室主任。endprint