心若赤子繪丹青—— 郝愛平的童子畫

文/牛繼飛

郝愛平簡介

郝愛平，筆名郝歌，1956年生于江蘇。曾就讀于解放軍藝術學院、中央美術學院、中國國家畫院首屆人物畫高研班。中國美術家協會會員，中國中外名人文化研究會文化藝術委員會主席，中國水墨氣派研究會會長，雪域西藏藝術研究院院長，中國科學家畫院院長。

凡藝術家，都重視在藝術創作中抒發真性情。在時代的變遷中能持守內心的安靜平和，洗心滌慮，如宗教徒般虔誠地對待藝術的人尤為可貴。畫家郝愛平就是這樣一位值得稱道的藝術家，他對藝術是虔誠的，那份熱忱發自內心，流露在言談舉止中，形諸于作品。

郝愛平出生于古城徐州，徐州自古是北方文化與江南文化交融匯合的重鎮，北方文化的粗獷豪放與江南文化的鐘靈毓秀也因此融入了他的血液之中，地域文化的特點對其藝術成長有著重要的影響，最終形成了其既樸拙率真又靈動雅秀的繪畫風格。

對繪畫藝術的摯愛使郝愛平能夠為此真誠的付出，他曾就讀于解放軍藝術學院、中央美術學院，遍訪名師，努力不懈，在自己的藝術道路上進行了積極的探索。2004年他考入中國國家畫院首屆人物畫高研班劉大為工作室，劉大為先生重視在創作中抒發真情實感，注重從生活中尋求藝術體驗，這些正好與其樸實清新的藝術追求不謀而合，由此使他的藝術創作水平得到了很大提升。正是經歷多年的磨礪和探究，也許正應了那句老話“厚積而薄發”，洗盡鉛華，遺去技巧，郝愛平的藝術創作進入了一個全新的境界！

童趣 68x68cm

郝愛平的創作以童子為主，選擇童子作為繪畫題材，對他來說并非偶然。首先，童子畫在中國繪畫史上有著悠久的歷史，它植根于中國傳統文化和古典哲學，既為士人所稱贊，也受一般百姓的喜愛?！岸嘧佣喔！?、“五子登科”等都是民間百姓所喜聞樂見的題材，傳達出子孫繁衍生息、后繼有人的愿望，成為一種吉祥的符號。老子《道德經》中云“載營魄抱一，能無離乎？專氣致柔，能如嬰兒乎”，“常德不離，復歸于嬰兒”，“含德之厚，比于赤子”。兒童純真樸實、無思無慎，少私寡欲的狀態十分符合道家所追求的理想，象征著人與自然的和諧統一。其次，郝愛平接受過嚴格的學院派訓練，這使他既掌握了純熟的傳統水墨技法，又深諳傳統文化的精妙。郝愛平的童年是在農村老家度過的，山野的花草打動過他，清泉滋潤過他，山風吹拂過他的心靈，他的作品更像是在表現他童年所做過的夢，他從童趣中找到筆墨靈感，童心是其精神的殿堂。正是這種筆墨情緣、思想意趣，使得郝愛平在接受了多年嚴格的學院派學習后，再用傳統的筆墨和全新的構圖意識來尋找自己創作方向時，才發現這種充滿童真的創作方式正與自己的情感和經歷相契合。

放飛夢想 136x68cm

世外仙境 136x68cm

創作童子畫，不但要愛孩子，關鍵還要有一顆像孩子一樣純真的心靈，才會用一雙無邪的眼睛來觀察世界，筆端流露出來的情感也才能打動觀者。郝愛平筆端的童子，或嬉戲奔跑、或游戲玩樂、或山野放牧，不拘泥于現實時空的限制，往往根據畫面構圖的需要，重新布置安排，童子們充滿稚氣的動作，與山間草木山石掩映成趣。畫面上線的交叉、反復，墨的厚積、皴擦，明朗輕快的色彩點染其中，讓人觀后輕松舒暢之情油然而生，宛如俄國畫家夏加爾那充滿奇思妙想的畫面。畫家融情入畫，既有傳統的筆墨情趣又充滿現代感，這應該是其創作的可貴之處。郝愛平的童子畫更像一杯新春的綠茶，甘冽清新，回味無窮。讀他的畫，就能讓我們想到郝愛平的樸實真誠，坦蕩無邪。這就是郝愛平作品的魅力：用作品來傳達自己情懷，和觀者的心靈來對話和溝通。

郝愛平的創作繼承和發展了前人優秀的筆墨傳統，筆精墨妙，造型扎實，同時又在畫面構成和墨色運用上有著很大的突破，創作中不拘泥于成法，手法多樣，筆法精妙而墨趣橫生，滋潤靈動且意境深邃。他善于用線，在變化中得生動之趣，盡管這是傳統的表現方式，但是他在組合時創造出一種現代的意境，表現出造型中的一些現代特質。他比較注重傳統技法的運用，但又不排斥新的技法和筆墨，從他的畫中可以看到中國繪畫的發展和演變，可以看到傳統筆墨的繼承和新生。

透過畫面更多我們感受到的是畫家的人格和畫品，這也是真正藝術作品的內涵所在！郝愛平是一位畫品、人品俱佳的畫家，在畫壇有著嚴以律己、誠以待人的好口碑，他憨厚、熱情、謙和，尊長愛幼，無半絲名人大畫家的架子和脾氣，從不以成就而自高狂大，而忘乎所以。對待前輩，他心懷感恩和敬重；對待后學，他以真誠作基礎、以行動為表率，備受尊重。有好的人品，才會有好的畫品，因為在郝愛平看來，藝術原本就深藏于童子對世界充滿好奇的眼神里，無憂無慮的嬉鬧中，所以，他的作品充滿了渾然天成的意趣，既有兒童的率真，又有一份沖破羈絆的灑脫。畫家說，他已將自己的筆墨情感傾注到了作品中，藝術地再現了童子畫的文化底蘊和內涵，將筆下的童子形象化、人格化、精神化，三化合一，這也是他永恒的藝術追求。

春到歌風山 136x68cm