◎孫 鯤
論演唱中的實用技巧
◎孫 鯤
在進行演唱的過程中,演唱者需要掌握相關的演唱技巧,才能夠確保演唱的水平。因此,本文主要針對于演唱中的實用技巧進行了具體的分析和研究,希望通過本文的探討,能夠為相關方面的研究提供理論性的參考。
演唱 實用技巧 氣息 聲區統一 藝術處理
伴隨著我國社會經濟的不斷發展,也相應地促進了我國演唱事業的發展,在實際的演唱過程中,演唱者需要根據自身的實際情況以及歌曲的實際特點,運用正確的演唱方法進行演唱,并且在演唱中應該運用一定的技巧,有助于得到觀眾的共鳴。下面針對于演唱中的實用技巧進行具體的分析和研究。
氣息是發音的根本,而在演唱中要想熟練掌握高低音,就必須對氣息有著較強的控制能力,小腹、橫膈膜、腰部肌肉對氣息有著主導性的作用,對于氣息使用技巧的練習要從基礎做起,這樣才能實現對氣息更好的控制。氣息使用技巧的練習要保持氣息的下沉,不斷的穩固橫膈膜、小腹以及腰部肌肉之間的協調度,而有些演唱人員在氣息練習中卻走進了誤區,認為胸、喉、肩等部分的集體發力就能實現發音的高低。例如,在利用喉部肌肉來調節發音大小時,會導致聲帶受到影響而伴有雜音,發出的聲音也不純,甚至會出現破音的現象[1]。
在演唱中應合理應用氣息的技巧,如果出現上述的發音不純的現象,應及時進行調整,首先要改變聲音的支持,強制使用氣息來支持聲音,這樣可以讓氣息變得流通起來,另外,也可以采用胸腔放松的方法來增加聲音振動的共鳴。如果在演唱中想將聲音提高的話,可以采用呼吸時的收縮和擴張之力的用力方法,該技巧主要是在吸氣時要肋骨、后腰以及下腹的配合,利用擴張力實現氣息的吸入,在這種狀態下可以使整個身體都處在一種興奮的狀態。因此,想要在演唱過程中發出圓潤豐滿的聲音,就必須要對氣息進行有效的控制。作為一名優秀的演唱家,不管發出的是柔聲還是強烈的聲音,利用氣息的流動都不會為自己的發聲帶來任何負擔,而且還能將豐富多彩的聲音效果帶給聽眾,讓聽眾有種自由的感覺,相反,如果氣息使用不當的話就會出現發聲用力的問題,讓聽眾伴有緊張的心情。
任何歌聲中都會存在高低音,無論音的高低如何變化,發出聲音的位置卻是固定的,那就是發音的位置越高,發出來的聲音越好。但是,卻有一些演唱者對高低音位置的掌握欠缺,發聲的位置總是隨著音律的低行而掉下來,并且單純的過度使用口腔、喉腔或咽腔的位置進行發聲,從而忽略了頭腔和胸腔的協調性,導致我們所說的“大白嗓”樣的聲音出現。那么我們首先要糾正這個問題。在演唱中如果是發高音的話,要將聲音至頭腔位置,而不是單純在局部位置的使用,這樣才能發出美妙的高音;如果在演唱中要發低音的話,要將頭腔和胸腔結合,但是發音的眉心的位置點不能變并借以產生共鳴以實現聲音的協調性和統一性,這樣才能發出美妙的低音效果。在聲音位置上的技巧不論男女演唱者都應遵循著這個規律,通過震動的協調性來完成對聲音高低的調節。
聲區是人們發聲必備的區域,舌、喉以及口腔三部分可形成三個聲區,每個聲區都有著不同的特色,但是,如果將這三者徹底劃分開的話,那么在演唱中體現的聲音也會讓聽眾覺得是斷開的,雖然三個聲區能勾勒出一曲美妙的音樂,但卻不是將三個聲區分開,而是將三個聲區連接起來形成聲區的統一性,這樣才不會讓聽眾覺得聲音具有圓滑性。對于演唱者來說聲區的練習,不應凸顯出各個聲區的練習,應將聲音從上至下鍛煉成一個區域,可以做好發音的銜接性[2]。在演唱中如何才能將聲音變得更加圓滑和豐滿,對聲區的統一是必不可少的一部分,在將各個聲區連接起來的同時可以提高聲音良好的共鳴,通過科學的方法來將聲區器官緊密地連接起來,這樣才能使演唱具有統一性和完整性。
行腔是歌唱者在發音中具備的一項技巧,可以對聲音的變化進行調節,有助于唱歌的統一性、協調性和自如性。在唱歌時,如果音樂的旋律上行,舌根會不自覺地上抬形成窩溝,這一過程是舌頭處于緊張狀態下形成的,能夠有效地改變口腔和喉腔的狀態,從而對發音的音質產生直接的影響,也是與發出聲音的隱藏性和明朗性有著直接的聯系,能充分表現出聲音的暗淡性和清亮性的色調,這也是行腔對發聲器官調控的主要特征。
演唱中利用行腔對發聲器官的調控技巧并不是一朝一夕就能練習出來的,要采用科學的技巧增加基礎練習,這關系到能否走上正確的演唱道路。首先,演唱者要對行腔技巧的特征以及功能進行充分的了解,再根據各個器官的發聲特征進行相互的協調,掌握科學的練習技巧,從基礎一步一步地練習。
上述提到的行腔是可以協調各個發聲器官,但是,卻不是高低聲音的共鳴體,更不可能在一個發聲空間中采用同一種發聲方式來發出不同的聲音,否則會影響相同的共鳴效果,而聲音的共鳴將決定著聲音音色是否能打動人心。通過利用儀器對演唱者進行觀察可以發現,每當他們唱出美妙動人的聲音,是對聲帶振動進行有效的控制和共鳴的基礎上的,相反,聲音不純有瑕疵,大多也都是因為缺乏聲音的共鳴和對聲帶振動的控制。
演唱者為了發出圓滑、豐滿、清純的聲音,都會采用一些技巧進行練習,而主要練習的就是共鳴行腔的技巧,是將頭腔以及身體連為一體并產生共鳴腔體,這樣實現發出更委婉、豪邁的動聽聲音。哼鳴法是練習共鳴行腔的主要方法,通過用鼻子哼唱歌曲,如果鼻子哼唱出現問題的話,那么正常開口唱的時候也會出現問題,著名歌唱家喬·蘭培爾蒂曾經說過“如果連鼻子都不能將歌曲哼唱好的話,那么利用口腔肯定也不會唱好”,熟練地運用該種方法可以對演唱者的發音能形成良好的共鳴腔體,從而發出更加美妙的聲音。
姿勢對于演唱者而言有著極其重要的作用,因為一個正確的姿勢可以影響到演唱者的發音效果和調息的能力,上面已經詳細說明氣息對演唱者的重要性。演唱姿勢是演唱者長期以往的一個習慣,有的演唱者在唱到高音時都會不自覺地將頭偏上仰;演唱中出現轉音時頭或手會不自覺地搖擺,當然,搖擺幅度不會太明顯,非常細微,但是確實是有很多演唱者都有這類的表現;還有的演唱者在演唱中表現的姿勢與平時練習的姿勢完全不一樣,甚至會出現不知道以什么樣的姿勢來面對觀眾,干脆就跨立站等。除了是演唱者一種習慣的表現外,演唱姿勢還體現出演唱者的心態。因此,為了演唱時有著更好的演唱效果以及氣息的調節,應對演唱姿勢進行多方面的鍛煉,以此才能養成良好的演唱姿勢的習慣。良好的演唱姿勢已成為成功演出的一部分,兩眼平視而有神、頸直而不緊張、小腹微收掌握度、下頜內收、脊柱挺直而不是板站、腰部穩定等是有利于演唱者發音、氣息調節等發揮的標準姿勢。再投入演唱情感,將自身的素質充分發揮出來,美妙的聲音和有節奏的氣息已經吸引了廣大聽眾,再刻入自身的個性色彩就能將演唱者的演唱能力充分體現在聽眾面前,對于演唱者來說,得到聽眾的認可無疑是自己最大的成功。
本文主要針對于演唱中的實用技巧進行了具體的分析和研究,通過本文的探討,我們了解到,演唱技巧的運用與否,將會影響到演唱的效果。因此,演唱者應該學習各種演唱技巧,并且將其運用到實際的演唱中,進而有助于演唱水平的提高,促進演唱的順利進行。
[1]司榮朵.演唱的技巧探微[J]. 大眾文藝(理論). 2009(15)
[2]張曉俊.歌唱藝術的聲型及唱法[J]. 才智. 2010(36)
(作者單位:遼寧省阜新市細河區文化館)
(責任編輯 劉冬楊)