淺析秦腔臉譜造型意蘊與演變

◎張藝嘉

一、秦腔的起源與發展

秦腔（Qinqiang Opera）是戲曲的一個重要的類別，是流行于我國西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。又名“秦聲”“亂彈”“梆子腔”。“亂彈”一詞在中國戲曲聲腔中的含義很多，但更多的用在以秦腔為先為主的梆子腔系統的總稱上。民間俗稱“大戲”，清代中期以后，北京等地亦稱“西秦腔”。周代開始，關中地區從那時就被稱為“秦”，秦腔則由此得名，表演時它以棗木梆子為擊節樂器，因此又叫“梆子腔”。目前秦腔流行地區的不同而衍變成不同的流派，流行于西安一帶的稱中路秦腔，就是西安亂彈。秦腔表演藝術在2006年5月20日經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

二、秦腔戲劇表演中臉譜的逐漸形成

秦腔臉譜可以被視為是秦腔服飾——面衣的特殊表現形態。要追溯秦腔臉譜的形成與發展，就要先追溯秦腔戲劇歷史的發展，而秦腔戲劇又是中國百戲中的一只奇葩，所以就不得不先從戲劇的發展說起。中國戲曲是由民間藝術形成的一種歷史悠久的綜合藝術，它其中包括了文學、舞蹈、音樂、美術、武術、雜技以及舞臺表演等多種形式的藝術綜合而成。中國戲劇藝術萌芽于原始社會的原始歌舞，繁榮于元代，延展在明朝中葉，鼎盛于明末清初。

三、秦腔臉譜的表現形態與審美特點

秦腔臉譜是中國戲劇臉譜眾多門類中的一種，它起源于秦腔戲劇，是秦腔戲劇中的化妝藝術的具體表現，是秦腔表演中必不可少的舞臺表現手法，它通過對演員的臉部進行色彩的涂抹和裝飾，進而改變演員的本來面貌，來塑造戲劇所要呈現的某個角色的特定形象。從大的范圍來說，它是戲劇服裝一個特殊方面的體現，同屬程式化的東西，可以被看作是角色的面衣，它不是用布料絲帛裁剪和縫制出來的，而是用彩色顏料繪制出來的。秦腔臉譜，是演員面部化妝的一種表現程式。開始由面具向固定的譜式轉變。秦腔臉譜從古至今的演變和體系的形成不是隨便臆造出來的產物，而是各位秦腔藝術家們在長期的生活以及藝術實踐中，對于事物具體現象的觀察、對劇中角色的分析判斷，個人的切身體驗，積累點滴，逐步形成的一套完整體系的臉譜藝術形式。

從臉譜的圖案能夠體味出中國畫中的“重神似”而“輕形似”“遺貌取神”的美學思想體現被運用到其中，中國畫中的美學思想及審美特點對于秦腔臉譜中的審美意識產生了深遠的影響。臉譜中的“離形”即為拉開與自然中具體物象的距離，“傳神”意味著傳人物的性格神情、心理表現、品德之神，“取形”則是以裝飾化的夸張變形的繪畫手法取自然物象之形而進行創作。中國畫的構圖與繪制章法與秦腔臉譜也比較相似，講究穿插、避讓、疏密、虛實、勻衡等。是按照符合美學原理中的形式美法則的規律和程式法勾繪出來的臉譜，這樣它才具有美的表現形態。

四、從面具向戲劇臉譜的演變

我國的臉譜起源于圖騰，繼而從代面，即假面具逐漸演化至今而來的，大約在公元五五〇年就出現了。據《舊唐書·音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》載，北齊陵王高長恭英勇善戰，但因貌美少威，因而每次作戰就戴上猙獰的假面具，之后到了唐代發展成為“代面”的歌舞形式，扮演神鬼的藝人在元代散曲中也常戴著面具來進行演出，這些都可看作是臉譜藝術的淵源。后來為了便于藝術家刻畫戲曲中的人物性格特點以及表演時的需要，逐步去掉了面具這種形式，改為直接在臉上畫臉譜，發展成將面具的花紋直接畫在臉上的化妝藝術，而后逐漸形成的臉譜系列。畫者從人物的性格和容貌特征出發，獨具藝術風格，突出表現戲曲中各類人物外表造型下的內心本質，強調夸張色彩對比，臉譜逐步有了自己的程式發展至定型，如今已成為按“譜”開臉的臉譜藝術了。

秦腔臉譜歷經滄桑變化，形成了獨特的表現形式和藝術風格，秦腔臉譜是以視覺藝術的方式傳遞秦人的才智、意志與情感，并在線條與色彩中表達秦人對歷史和現實生活的理解，以及對真、善、美追求的特殊形式，寄托了秦人的情感與理想。

[1]韓印鎖，王保易《秦腔臉譜(中國戲曲臉譜1/2)》[M].學苑出版社; 2010年第1版

[2]張新文 《秦腔:蒲城張氏藏秦腔古譜(中國戲曲臉譜)(上下)》[M].學苑出版社; 2008年第1版

[3]賈平凹《茅盾文學獎獲獎作品全集:秦腔》[M].人民文學出版社; 2009年

[4]矯友田《圖說老絕活》[M].金城出版社; 2008年