宗炳《畫山水序》蘊含的美學思想

◎儲湘茹

宗炳《畫山水序》蘊含的美學思想

◎儲湘茹

六朝畫論中，宗炳的《畫山水序》是我國歷史上最早的關于山水的畫論。提出了“澄懷味象”“以形寫形，以貌色貌”“質有而趣靈”“暢神”等一系列美學觀點，并最早提出了關于山水畫的透視問題，使山水畫逐漸走向成熟?！懂嬌剿颉穼χ袊剿嫷陌l展產生了深遠的影響。

山水畫 暢神 道 澄懷味象

宗炳（375-443）字少文，南陽涅陽（今河南省南陽市鎮平縣南）人。晉宋之時，正是老莊思想盛行的時代，所以宗炳的人生哲學，受其影響很大。

一、澄懷味象

宗炳在《畫山水序》開頭就提出了澄懷味象這一重要的美學命題。“圣人含道暎物，賢者澄懷味象”意為：“圣人”把握了“道”，來面對客觀世界，處理實際事務。賢者則澄清其懷抱，使胸無雜念以品味由“道”所顯現的物象。宗炳經常提到“道”，“圣人含道暎物”“山水以形媚道”等中的“道”實為老、莊的“道”，即為“真理”、“原理”，是老、莊哲學體系中的最高范疇。老莊認為“道”是不可抗拒的規律性，是天地間從人君至百姓都要遵循的絕對性法則?！独献印吩疲骸叭椆惨惠?，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”這些“道”正映于物。豈有車輪無軸，房屋無門窗，器皿無灶呢？所以“有之以為利，無之以為用”。

“澄懷味象”中的“味”，是從老子美學中得來的?！拔断蟆奔词恰拔兜馈?，在《宗炳傳》中就曾提到“澄懷味道”。味老、莊之道，心不可有任何的雜念。老莊之道的核心思想就是“不爭”“無為”。宗炳這里提出的“澄懷”，老子稱為“滌除”，莊子稱為“齋以靜心”。所以“澄懷”實則是“味象”的先決條件，也是實現審美關照的先決條件?！俺螒选辈趴梢浴拔断蟆?，簡言之要實現審美關照，關照者必須要有一個無雜念的心胸。老子之“象”的本體就是“道”，宗炳“圣人以神法道”“山水以形媚道”，提出了山水以它的“形”顯現出“道”而成為“媚”，使人感到愉悅。山水之所以能夠愉悅人，是由于它以有限的“形”體現出無限的“道”，顯現出自然之美。既然“象”是“道”顯現，所以“味象”又是“觀道”，即“澄懷味象”與“澄懷觀道”為同一審美過程。宗炳人物不僅僅自然山水能夠使人產生審美愉悅，山水畫也同樣能使人“怡身”。他認為“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會”。

二、以形寫形，以色貌色

“以形寫形，以色貌色也”，即為以山水本來的形象，畫在畫面上山水之形；以山水本來的顏色，畫作畫面上應也是如此之色。這應該是宗炳對山水畫創作方法的解讀。潘公凱在《中國繪畫史》中對此有過這樣的評價：“這篇長序提出了許多令后人無限玩味的至理，比如他主張用寫實品格的描寫手法表現山水”。再如潘運告在《中國歷代畫論選》中提到：“特別是對于山水畫，他提出‘身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也’，則完全是一種現實主義的創作方法?！币簿褪钦f畫山水畫要身在其景中，注重寫生，外來所提出的“外師造化”亦是如此。

然而要“以形寫形”就要認真觀察真實的山水，宗炳“身所盤桓，目所綢繆”，后再“以形寫形，以色貌色”。宗炳認為要畫出形神兼備的山水畫必須要親身游歷自然山水，他亦曾“西涉荊巫、南登衡岳”（唐張彥遠《歷代名畫記》）。即使其“老之將至”，不能再外出游歷山川，還“畫像布色，構茲云嶺”。

三、透視原理雛形

宗炳在《畫山水序》中提出：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”其中“誠由去之稍闊，則其見彌小”明確地提出了距離越遠，所見之物越小的透視原理。在古代繪畫題材中，史前主要是幾何圖案，秦漢則主要“成教化、助人倫”的孝子、列女等人物題材繪畫，皆沒有體現出近大遠小、近實遠虛的透視原理。魏晉南北朝是山水畫發展的萌芽期，最初也“或水不容泛，或人大于山”，直到宗炳才明確地提出了面對自然山水如何構圖布局的透視法。雖然宗炳在晚期所做的山水畫作品沒有流傳下來，但是在其后從隋展子虔所作的《游春圖》可見已結束了“人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指”山水畫早期幼稚階段，開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小關系，以及深度、層次、比例等透視關系的變化處理，使山水畫創變得較為合乎現實。

四、山水畫“暢神”功能

宗炳在《畫山水序》的最后提出的“余復何為哉，暢神而已，神之所暢，熟有先焉”，明確了山水畫使人精神愉快，“暢神”的功能。這里的精神愉悅是指通過畫山水和觀看山水畫，從而對圣人的道理理解更加深刻而產生的，并非是單純的游歷山水和觀山水畫。他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學觀，表現了一個新的美學思潮的興起。

美學意義上的“暢神”說，是產生于道家古老哲學之上的一種自然審美觀。它以人的精神自由為出發點在擺脫功利欲求雜念的狀態下以超然的心境去觀照自然物的審美原則。在審美觀照中，感受自身與自然的內在交融，由此為獲得精神的愉悅。宗炳生活于動蕩不安的魏晉時代。宗白華評價說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代?！?/p>

中國古代社會，從“致用”觀到“比德”觀，一直以功利的態度對待自然山水，知道魏晉時期，才超越世俗而以“虛靜”之心觀照山水，使自然山水成為審美對象。宗炳所提出的“暢神”美學觀念，其實是一種與自然合一，自在歡愉的狀態通過“澄懷味象”而體會出來。在“觀道”的基礎上強調“暢神”。再者畫家在作畫時，心靈須保持一種“心齋”“坐忘”的“虛靜”狀態，達到“萬趣融其神思”的審美境界，把握自然山水的“質”“靈趣”，再通過“以形寫形，以色貌色”基本方法表現出來。在物我兩忘中實現“神與物游”的生命體驗，達到暢神境界。

[1]陳傳席.《中國繪畫美學史》[M].北京：人民美術出版社，2000.

[2]陳傳席.《六朝畫論研究》[M].天津：天津人民美術出版社，2006.

（作者單位：鄭州大學美術學院 ）

（責任編輯 馮雪峰）