◎郭秦嶺
試析舞蹈演員心理素質的重要性
◎郭秦嶺
舞蹈是一門表演藝術,在表演過程中,舞蹈演員不僅僅要具備一定的技術素質,更需要擁有良好的心理素質,使舞者真正做到形神合一,更加出色地展現舞蹈魅力。本文通過論述心理素質對于舞蹈演員的重要性和影響,提出在日常訓練和學習中應當同樣重視心理素質的關鍵作用。
舞蹈藝術 舞蹈演員 心理素質
舞蹈是一門表演藝術,亦是情感藝術,她要求表演者在表演過程中,不但能完整和熟練地做出整套舞蹈動作,并且還要通過舞蹈動作,表現出作品的情感,在此過程中,舞蹈表演者的心理素質起著關鍵作用。擁有良好的心理素質,不但能讓舞者從容地完成全套動作,而且每一個動作都有情感的元素蘊含其中;若是沒有過硬的心理素質,就很容易出現動作的變形、遺忘等,情感的表達也更無從談起了。
眾所周知,良好的心理素質是成功做事的重要因素,它不僅可以幫助舞蹈演員出色地完成各種技術技巧動作,而且對所塑造的人物形象有出色表現。具體表現在:
1.有助于舞蹈演員集中注意力和抗壓能力
舞蹈演員的壓力主要來源于自身心理壓力和觀眾所帶來的外在壓力。如果舞蹈演員的抗壓能力得以增強,就不會出現遺忘或是遺漏動作的現象,也不會因為緊張而導致舞蹈動作的不協調,即使出現差錯,也會因為心理素質良好的原因,巧妙地掩蓋過去,不會使舞蹈表演的現場出現混亂的狀況。
2.有助于舞蹈演員的控制能力
良好的心理素質能夠讓舞者在表演時更好地控制自己的身體,避免出現動作僵硬或松散的現象。第一次上臺表演,往往會出現緊張的心理,隨著演出場次的增多,經驗的積累,緊張的心理會慢慢消失。在表演時,舞臺上的形勢也會瞬息萬變,在應對突發的事件需要舞蹈演員擁有隨機應變的控制能力,不能表現出夸張的表情,要hold住場面,使自己成為舞臺的掌控者,以自己的專業技能和靈敏度去化解這些潛在的危機。
3.有助于舞蹈演員融入角色
大多數舞蹈演員都會在意舞蹈表演的成敗,只有懷著一顆對觀眾負責任的平常心,從走上舞臺的那一刻起,就應該將自己化身所要表演的舞蹈角色中,忘卻自己,通過強烈的情感沖擊,富有感染力的情感傳達,創造出寓情于景、虛實相生的舞臺氛圍帶著觀眾走進舞蹈,讓觀眾的情感與舞者的情感同步,讓舞者的真情在表演中展露無遺,這才是富有靈魂的舞蹈,才是舞蹈魅力的所在。
良好的心理素質對于舞蹈演員來說是如此的重要,因此在平時訓練中應對其進行著重的培養。
1.掌握扎實的基本功
俗話說“不經一番寒徹苦,怎得梅花撲鼻香”,一場精彩的表演不是一朝一夕促成的,“臺上一分鐘,臺下十年功”,這就要求舞蹈演員在日常訓練中要做到不厭其煩地以扎實的基本功為基礎重復練習每一個舞蹈動作,日復一日年復一年地進行訓練。在表演時從容做出平時所學所練,緊張的心理狀態就能被克服,并且能出色完成表演。
2.變換場景進行大量舞臺實踐
不同的舞臺背景會讓舞蹈演員產生不同的情感沖擊。平時訓練和彩排的舞臺氛圍和觀眾數量的差異,都會潛移默化地影響舞蹈演員的心理,譬如過于陰暗的氛圍會讓演員心情壓抑,過于緊湊的舞臺環境會讓舞蹈演員產生緊張心理等等。因此有必要讓舞蹈演員在不同的舞臺環境中進行訓練,熟悉場景設置,適應各種舞臺表演。在課堂上,老師會變換各種方向進行訓練,并經常帶學生去城鄉采風、各大院校比賽甚至出省慰問演出,其中有非常專業的舞臺,燈光舞美一應俱全,也有臨時搭建的簡易舞臺,只有豐富的舞臺經驗才能應對初次登臺的種種不良心理。比如我們學院每周都會舉辦周末音樂會,舞蹈專場,旨在豐富學生的舞臺經驗。學校還經常承辦“渭南之春”,“康巴情”交流會,都讓學生在學習的同時積累了經驗。
3.提高舞蹈演員隨機應變能力
舞臺上隨時會出現各種各樣的狀況,這就需要舞蹈演員有防范狀況意識,并且培養靈活處理這些狀況的能力。對于專業老師,則需要在平時指出舞蹈演員的各種細節錯誤,并告知如何正確處理,從而發掘舞蹈演員的自我判斷意識,提高舞蹈演員的自我技術且具有臨場發揮能力,對于每一個動作都有前瞻性,更加從容地處理各種突發問題。
良好的心理素質是一個演員必需的素質,它推動著舞蹈演員成為舞臺上耀眼的明星,有了良好的心理素質,演員在舞臺表演中精神更加的飽滿,能夠超常發揮。作為一個成功的舞蹈者在掌握了必要的舞蹈技能的前提下,要善于培養自信心,更要學會排解壓力和憂愁,在經驗中磨練自己的意志,不斷地完善自己,這樣才會使舞者的情感升華,使其表演幾近完美。
[1]李璞珉.心理學與藝術[M].北京:首都師范大學出版社,2001.
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*渭南師范學院教學改革研究項目JG201311
(作者單位:渭南師范學院音樂舞蹈學院)
(責任編輯 劉冬楊)