◎張凌云
論當代中國花鳥畫構圖的特點
◎張凌云
中國花鳥畫構圖在很多畫家的藝術實踐中,總結了很多的經驗和理論。在這些理論中中國花鳥畫構圖可謂是變化多樣,既可以守舊又可以推陳出新,當然在構圖問題上也能體現一個畫家的才華和修養。那么中國花鳥畫構圖的特點自然而然就彰顯出十分重要的作用。
中國 花鳥畫 構圖
中國花鳥畫構圖實質就是把花鳥的形象放在畫面上進行表現,使它們能夠產生一種寓意和情趣感。當代中國花鳥畫構圖有多種表現形式,有表現出情趣的畫面,有表現出情意的畫面,但很多都表現出擬人化的情趣結構,主次之間的相互襯托、微妙的細節刻畫和相互照應的和諧關系,使其主題顯得更加突出。
現今很多大型官方舉辦的畫展,都出現了一些大畫幅和大氣勢的花鳥畫構圖,受到多元文化的影響,人們的審美也隨著時代的發展而變化,畫家們創作出一些打破陳規的構圖形式,最具有代表性的郭怡宗先生就提倡“大花鳥精神”,最能體現氣勢宏大的構圖特點。郭玫先生的很多花鳥畫作品都是將傳統的藝術文化推向開放型的前沿,并進行富有激情的創作。
當代中國花鳥畫呈現出尺幅大的特點,這也和國家級官方舉辦的展覽有關系,這樣的展覽有著引領社會審美風尚和維護藝術價值標準的重任,這是一個多么有意義的事情,作為當代藝術家,創作時一般都會選擇這種氣勢宏大的畫幅構圖,彰顯出一定的視覺張力,營造出流動的空間美感,如畫家王憨山的眾多作品中,畫面中的花草魚蝦以別開生面的場面來表現畫面的大氣。他的作品《逍遙游》里面一只展翅翱翔的雄鷹迸發出勢不可擋的氣勢,雄鷹在畫面中構成斜線,視覺上給人速度感。
當代中國花鳥畫構圖在布局上已經非常重視空間感的藝術特點,并且受到西方繪畫的影響,畫面構圖越加復雜,這時候不僅僅要考慮到氣勢宏大,還要使畫面體現出空間效果,這也使畫家們花費更多的心思,利用色彩、透視和構圖等實現空間的表達效果,構圖不僅僅要打破傳統的折枝方式,還要把畫面中的花鳥魚蟲按照一定的層次關系來安排,結合透視法使物體近大遠小,形成視覺上的空間感覺。如當代畫家蘇百鈞的花鳥畫作品就是充分利用全景式構圖來體現空間感,他的眾多作品中近景、中景和遠景層次分明,細節刻畫細膩,整體畫面飽滿空間感極強,他的作品《秋韻》的構圖就具有明顯的空間藝術性,畫面中最近處成熟的大豆角,刻畫的細節極為細膩,遠景中的幾只鳥兒雖也表現精細,但是相比較大豆角就虛了很多,這就形成了強烈的空間效果,有很強的空間感染力。
中國現代花鳥畫將傳統花鳥畫中的一個明顯特點繼承下來,這個特點是組合內容非常隨意,依照對畫面的預想,經過超出時空概念,勾繪出許多非現實抑或非理性這種獨特的花鳥畫。把時空關系建立在沒有秩序的感覺中,站在藝術的視角看又建立出一種整合空間的關系,有一種讓人感覺到不同于現實的視覺效果。這一特點也被當代中國的花鳥畫家所繼承。比如高茜的《兩面性》就是一個典型的例子,畫中的梳妝臺的擺設和鳥兒放在一處.這是畫者根據自己想要展現的內容而有意的選取,靈巧的設置,并不是他隨便地拼在一起。在畫中一只小鳥站在一面鏡子上,這面鏡子又是放在一個有精美紋飾的桌面上,而在鏡子旁邊放著一把梳子,這把梳子是想要梳理什么呢,思緒萬千,才下眉頭,又上心頭,剪不斷,理還亂,但是又能讓人感覺到時間悄悄地溜走,桌布的紋樣散發著古典精美的氣息,寓意著生活中的憂郁,桌子的邊緣卻放著一把容易摔碎的鏡子,這又有一種危機的感覺,梳子是女主人生活的伴侶,但是她卻在此場景中缺席,一把梳子是在生活中再普通不過的存在,而它在畫中又是抽象的表達,想要梳理那無法預測的生活,思想在人的大腦里是很直觀繁雜無序的,當需要把這些沒有章法的意念說出來時,才會把他們進行篩選然后整理,進行一定的排列和組合。
從這些奇特的構圖中我們不難發現當代花鳥畫藝術家們對意象創作思想的崇尚,這些奇特的構圖與傳統構圖有很大的區別,從表面上看他們這樣做是試圖擺脫長時間被傳統中國花鳥畫的束縛,其實是他們敢于面對生活、敢于在生活中進行思考、敢于將藝術建立在可直接感知的領域之上的結果。
總之,當代花鳥畫的發展與傳統花鳥畫有著巨大的關系,在如今國家盛行舉辦大型官方畫展的背景下,中國花鳥畫出現了很多氣勢宏博、空間感強、奇特的構圖方式,這即表明中國花鳥畫受到中國新時期多元文化的影響逐漸發生轉變,同時也體現出當代藝術家對大自然和生活的重新理解,這種非理性、非現實的結構奇特的構圖形式以及形式美感極強的構圖形式,讓當代花鳥畫的發展有了更廣闊的前景。
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(作者單位: 邵陽學院)
(責任編輯 劉冬楊)