藝術與時代：從《父親》到《綠狗》

吳永強（藝術批評家、四川大學教授、博士生導師）

崛起于1970-1980年代之交的“四川畫家群”，曾經為“傷痕美術”和“鄉土美術”留下了經典畫頁。今天，中國的文化與藝術生態發生了翻天覆地的變化。在日新月異的思潮更迭和光怪陸離的“多元化”歷史景觀中，當年的四川畫家群成員隨時代沉浮；在藝術風格上，也產生了種種復雜的分化。在他們的藝術道路中，折射出中國新時期美術的滄桑巨變。羅中立和周春芽兩位名家創作風格的變遷，恰為典型實例，見證了四川畫家群從悲天憫人的人道主義走向多元化的人文主義創作的歷程。

四川畫壇固有鄉土傳統，抗戰時期的大后方，以重慶為中心聚集了眾多第一流的畫家，他們憑著關心民生疾苦、反映民風民俗、緊扣時代脈搏的藝術創作，為四川美術發展留下了寶貴的資源。而四川廣大的農村，又為本土畫家植根鄉土提供了綿綿不斷的血脈。1980年代初的四川畫家群正是沿著先輩的道路，基于人道主義的覺醒，通過對鄉土傳統的親近而崛起于畫壇。四川畫家群的成員主要集中在四川美術學院，他們大都在1978年前后入學。地理和時代的因素使他們走到一起。他們憑借對社會生活的洞察和對文化思潮的敏感，較早在藝術觀念上有所突破，由于人數多，形成了團體的力量。這一批畫家著意于對“文革”心靈創傷的揭示和對人道情感的表現，以羅中立為代表的苦舊感，以何多苓為代表的懷斯風，以程叢林為代表的對同代人命運的關注，在當時的畫壇上閃爍出耀眼的光芒，由此確立了四川畫家群在中國新時期畫壇中的地位[1]。……