李馨



攝影在攝影之外
很多人看到這組花卉作品都會感到一股濃濃的古典味道,這大概和我學習繪畫的經歷有關系吧,會比較強調畫面的儀式感,這包括影調、構圖、景深等等,當然,也和我個人的性格、經歷都有關系,我喜歡養花養草,早在拍攝商業照片的時候經常用到一些鮮花做道具,拍完后我會把它們收集起來,后來,慢慢地自己開始迷上了花藝,經常會把漂亮的酒瓶等器具用來插花,再后來,自己在學習花藝的時候突然想用相機記錄下來,把插花變成永恒的瞬間。當大家看到這些照片時,能使心情靜下來而不煩躁,我的目的就達到了。
我用的4×5座機(TOYO 45G),有時也用富士GX680,它本身是中畫幅單反相機,但它的結構實際上是雙軌座機,可以俯仰、搖擺、平移,可以實現不同景深,這是單反相機無法比擬的。拍攝時,也沒有影棚化的復雜布光,就是屋頂上的一個射燈而已。
攝影在攝影之外,很多攝影人扛著大畫幅相機拍風光、建筑等宏大的題材,也有很多朋友與我相約出去拍風光,但我個人好像對那些題材興趣不大,而更多時候喜歡遵從自己的內心、性格,拍自己愛好的東西。
喜歡動手
是基因里帶來的
現在,從技術層面來看,膠片、藥水等工藝就到這個地步了,沒有人再去關心如何研究它的升級了,而數字的技術有著無窮的發展動力和空間,這是歷史的潮流,不可阻擋。但是,從人類的情感方面講,這些傳統的工藝在人類發展歷史中是拋不開的。比如,人不可能坐在家里什么都不干,等著機器人喂飯,盡管這些科技都可以實現,但人不會選擇這種方式生活,至少我不會。為什么在電腦可以全面進行繪畫、制作的當下,還會有人調顏料、玩兒泥巴?這種情感里的東西是人類基因里決定的。
有人問我為什么喜歡傳統黑白,我真說不好,可能就是因為從小就喜歡做手工吧,養花養草、做個木工活兒之類,自己無法拒絕這種手工的東西。我的第一個暗室,是一個地下室的門廳,把所有門關起來,就是天然的暗房,就算那樣的條件,也不能阻止我玩兒黑白。
傳統黑白應融入
正規商業運作
黑白對我而言純是愛好,我可以用商業攝影來養活這個愛好。不過,我一直認為,傳統的黑白攝影應該融入到健康的商業運作中,應該有人推著它往前走,它才能發揚光大,否則只能成為非常小眾的愛好。
進入數字時代后,玩兒傳統黑白的“成本”變得高了,這是一個很無奈的事情,國產黑白膠片和耗材的性能與進口的相比毫無懸念地存在著差距,但盡管如此,我們也應該認真地把傳統黑白作為一個產業繼承下去,只要懂得堅持,相信國產的膠片和耗材也會越做越好。
現在,設計圈很多人認為數字攝影不叫攝影,而應該稱為“圖片制作”。我想,數字時代的攝影最后會有一個全新的名稱,就像電腦繪畫最初也是叫繪畫,但現在就改叫設計了。隨著社會分工越來越細,攝影的概念應該還是指那種存留在膠片上的,是你拿出的“原文件”不可更改的那種。
盡可能玩兒透一種膠卷
在自己認為可以很好地掌控膠片之前,盡可能只使用一種膠卷,用透它。而不是像網上說的——嘗試了各種膠片后選用一款自己喜歡的。不同的膠片之間確實存在差別,但在沒有入門時,在曝光環境、顯影環境不能嚴格精準的情況下,你很難體會到它們之間的差別。把一種膠片了解透之后再換,就會游刃有余。
至于相機,沒必要在膠片相機上花費太多,對于僅僅是用于創作這個目的來說,現在的膠片機也都很便宜了。
初期上手顯影的過程,只需要暗袋、顯影罐等簡單的設備,建議只選用一種顯影液的一種配方,這樣更容易上手。熟悉了之后再按照自己的想法配不同的藥水。
此外就是,盡量按照教材上寫的那些嚴格去做。因為沒有扎實的基本功,就很難完全拋開這些技巧的東西去享受自己的情感。
亞當斯在《論攝影》中也說到,區域曝光法對于黑白愛好者而言,只是入門的標準,并不是要執行一生的準則。當然,在我看來,這種量化的標準到了一定程度,是會產生質變的。