靜默生花

李馨

攝影在攝影之外

很多人看到這組花卉作品都會感到一股濃濃的古典味道，這大概和我學習繪畫的經歷有關系吧，會比較強調畫面的儀式感，這包括影調、構圖、景深等等，當然，也和我個人的性格、經歷都有關系，我喜歡養花養草，早在拍攝商業照片的時候經常用到一些鮮花做道具，拍完后我會把它們收集起來，后來，慢慢地自己開始迷上了花藝，經常會把漂亮的酒瓶等器具用來插花，再后來，自己在學習花藝的時候突然想用相機記錄下來，把插花變成永恒的瞬間。當大家看到這些照片時，能使心情靜下來而不煩躁，我的目的就達到了。

我用的4×5座機（TOYO 45G），有時也用富士GX680，它本身是中畫幅單反相機，但它的結構實際上是雙軌座機，可以俯仰、搖擺、平移，可以實現不同景深，這是單反相機無法比擬的。拍攝時，也沒有影棚化的復雜布光，就是屋頂上的一個射燈而已。

攝影在攝影之外，很多攝影人扛著大畫幅相機拍風光、建筑等宏大的題材，也有很多朋友與我相約出去拍風光，但我個人好像對那些題材興趣不大，而更多時候喜歡遵從自己的內心、性格，拍自己愛好的東西。

喜歡動手

是基因里帶來的

現在，從技術層面來看，膠片、藥水等工藝就到這個地步了，沒有人再去關心如何研究它的升級了，而數字的技術有著無窮的發展動力和空間，這是歷史的潮流，不可阻擋。但是，從人類的情感方面講，這些傳統的工藝在人類發展歷史中是拋不開的。比如，人不可能坐在家里什么都不干，等著機器人喂飯，盡管這些科技都可以實現，但人不會選擇這種方式生活，至少我不會。為什么在電腦可以全面進行繪畫、制作的當下，還會有人調顏料、玩兒泥巴？這種情感里的東西是人類基因里決定的。

有人問我為什么喜歡傳統黑白，我真說不好，可能就是因為從小就喜歡做手工吧，養花養草、做個木工活兒之類，自己無法拒絕這種手工的東西。我的第一個暗室，是一個地下室的門廳，把所有門關起來，就是天然的暗房，就算那樣的條件，也不能阻止我玩兒黑白。

傳統黑白應融入

正規商業運作

黑白對我而言純是愛好，我可以用商業攝影來養活這個愛好。不過，我一直認為，傳統的黑白攝影應該融入到健康的商業運作中，應該有人推著它往前走，它才能發揚光大，否則只能成為非常小眾的愛好。

進入數字時代后，玩兒傳統黑白的“成本”變得高了，這是一個很無奈的事情，國產黑白膠片和耗材的性能與進口的相比毫無懸念地存在著差距，但盡管如此，我們也應該認真地把傳統黑白作為一個產業繼承下去，只要懂得堅持，相信國產的膠片和耗材也會越做越好。

現在，設計圈很多人認為數字攝影不叫攝影，而應該稱為“圖片制作”。我想，數字時代的攝影最后會有一個全新的名稱，就像電腦繪畫最初也是叫繪畫，但現在就改叫設計了。隨著社會分工越來越細，攝影的概念應該還是指那種存留在膠片上的，是你拿出的“原文件”不可更改的那種。

盡可能玩兒透一種膠卷

在自己認為可以很好地掌控膠片之前，盡可能只使用一種膠卷，用透它。而不是像網上說的——嘗試了各種膠片后選用一款自己喜歡的。不同的膠片之間確實存在差別，但在沒有入門時，在曝光環境、顯影環境不能嚴格精準的情況下，你很難體會到它們之間的差別。把一種膠片了解透之后再換，就會游刃有余。

至于相機，沒必要在膠片相機上花費太多，對于僅僅是用于創作這個目的來說，現在的膠片機也都很便宜了。

初期上手顯影的過程，只需要暗袋、顯影罐等簡單的設備，建議只選用一種顯影液的一種配方，這樣更容易上手。熟悉了之后再按照自己的想法配不同的藥水。

此外就是，盡量按照教材上寫的那些嚴格去做。因為沒有扎實的基本功，就很難完全拋開這些技巧的東西去享受自己的情感。

亞當斯在《論攝影》中也說到，區域曝光法對于黑白愛好者而言，只是入門的標準，并不是要執行一生的準則。當然，在我看來，這種量化的標準到了一定程度，是會產生質變的。