文丨張塑堂 編輯丨伊蕊 郵箱丨E-mail:mingaai@163.com
臺灣的新北市鶯歌區,是一個陶瓷業聚集的城鎮,早期更是窯廠林立,到處可見拉肧、燒窯的人,是一個名副其實的陶瓷鎮。現在,走在鶯歌街上,可以看到許多賣陶藝品的店家,里面販售著大大小小的陶瓷物品,有的精致,有的粗獷,樣式十分豐富,吸引許多觀光客來到這里,在各個陶藝店中游走。在這里還有一間陶瓷博物館,來到這里走一遭,就可以了解鶯歌陶瓷業的發展脈胳。
即將在北京舉辦琺華彩瓷展的臺灣陶藝家王素梅,就是在鶯歌的陶瓷窯廠中汲取養分,成就自己一身精湛的技藝,她的工作室也坐落在這淳樸又充滿陶藝氣息的小鎮。為了深入了解這位陶藝家,記者特別來到她的工作室,作了一段深度地訪談,讓大家可以一窺這位臺灣陶藝家的養成之路(以下記者提問簡稱“問”、王素梅回答簡稱“答”)。
問:我們知道你是一個礦工家庭的小孩,感覺上和陶瓷的關聯性似乎不高,當初你是如何進入陶瓷界的?

青花纏枝八吉祥─中天球

富貴喜獅戲球─節節高升瓶
答:在那個大家都困苦的年代,小孩子在很小的時候就必須學著分擔家計,我在14歲上中學時,為了減輕家里的負擔,就進入陶瓷工廠彩繪瓷偶。那時對彩繪充滿興趣,每次都不斷揣摩如何把瓷偶娃娃畫得好像有生命一樣,也因為這樣“做中學”的訓練,讓我的工筆彩繪打下不錯的基礎。這也是我進入陶瓷界的第一塊敲門磚。后來我得知,法國印象派大師雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)也和我一樣早年就進入瓷器廠當學徒打下繪畫基礎,后來他成為大畫家,而我則往陶瓷之路繼續前進,這真是有趣的巧合。
問:除了彩繪技巧外,你還會青花瓷及鎏金的制作技法,這是在什么時候學會的?
答:我在陶瓷方面的技藝,都是在鶯歌這些窯廠中逐漸學成的。記得在19歲那一年,我剛換到另一家窯廠工作,那時規定需要在一個星期內學會自己獨立完成一件陶瓷作品,這個規定讓我心里很緊張,不斷向同事詢問制作技巧。我記得那時同事告訴我:先閉上你的眼睛,想像你要畫的圖案。但我閉上眼睛時,什么圖案也想不出來,那時才知道自己的基本功還不夠,于是那段時間我常跑圖書館,去研讀元、明、清朝的陶瓷文獻,再回來工廠實地操作,就是靠著這樣自學的方式,我慢慢學會了青花瓷的繪制。鎏金的技法,也是在我轉換到另一家窯廠工作時,學會將金水畫在瓷器上,這個技法大大地豐富了我的創作能力,也讓我漸漸獲得陶瓷界的重視。
問:你可以說都是從“做中學”?自學而來,這樣的歷程,你覺得對你有什么樣的影響?
答:我并沒有正式拜師學藝過,一路上都是自己摸索自學而來,這樣反而讓我不會受到傳統觀念束縛,可以有更多揮灑創作的空間。也因此我的作品可以做各種不同的結合與創新。在描繪構圖時,我的創意來源可以更多元,有人說我作品里的動物,感覺特別活靈活現的,像“富貴喜獅戲球”這系列作品,我在創作時,腦海中想的是小朋友們一起玩球的畫面,我把他們搶球時的生動神情,套用在喜獅的創作上,沒想到整個效果意外的好,這也是為什么我的作品都要親力親為來制作,因為我要求的高品質,只有我自己才能掌握到最好,雖然一年只能有200件作品,但我寧愿慢,也要我的作品有高水準的表現。
問:你的作品將在今年10月15日在北京舉辦首展,當初是在什么樣的機緣下,決定來北京開展?
答:當初是臺灣精瓷藝術中心負責人在一次展覽活動中,看到我的作品,他認為我的作品十分具有潛力,所以一直鼓勵我可以往臺灣以外的地方發展,也因此開始幫我籌劃到北京展覽的事情。對于這次能夠讓我的作品在北京展出,我非常感謝臺灣精瓷藝術中心的負責人林啟明先生。
問:你的作品在去年(2013)也在澳門展覽過,那次的展覽和這次的北京展,有什么不同?
答:在澳門的那場展覽,是和另一位臺灣書藝家的聯合展,那一次我展出38件作品,是比較小規模的。這一次在北京臺灣會館的展覽,算是我的個人展,這對我而言意義非凡。這次展出的作品有 60多件,展品中有好幾件新作品是首度亮相,規模比澳門那一場更盛大,我很期待。
問:可以介紹一下這次在北京首展的內容嗎?
答:這次展出的60多件作品中,可以同時看到鎏金青瓷、鎏金彩瓷及多元結合創作的部分。因為我本身有青花瓷、琺華彩和鎏金的技術,所以喜歡將不同的素材結合,做創意的呈現,這往往讓我有意想不到的驚喜。像青花瓷,原本是單純的青與白,但我加入了金色,讓青花瓷在典雅中帶點華麗感,卻又不失原本脫俗的氣質。另外,在這次展覽中,大家可以看到鎏金、青花瓷、琺華彩瓷同時在一件作品里呈現,青花瓷的秀氣、鎏金的閃耀加上琺華彩的絢麗,三者結合起來,形成一種很不一樣的氛圍,我很喜歡在我的作品上這樣玩創意。也許正因為我的自學過程,讓我沒有師承門派的包袱,反而可以更自由的來創作。
我是來自臺灣的陶藝家,所以在這次展覽中,還特別做了一件有臺灣雉圖案的作品,這是臺灣特有亞種鳥類,被列為世界保育類鳥類之一。目的是希望能夠在傳統圖騰范疇中,帶來創新的元素,讓北京民眾有不一樣的驚喜感。
問:最后,請問在陶瓷創作這條路上,你已經走了40多年,是什么樣的信念讓你可以在這條路上堅持這么久?對于未來又有什么樣的期許?
答:雖然一開始是因為生活經濟因素,而踏足陶瓷這個領域,但在學習過程中,我也漸漸喜歡上這個靠自己雙手就能創作出美麗作品的工作。有時素胚在經過窯溫的淬煉后,出窯的作品往往會有讓人眼睛為之一亮的驚喜。這也是陶瓷生涯中最令我著迷的一刻。而能夠讓臺灣政商名人收藏我的作品,甚至能夠在北京辦我的個展,這都是我一開始踏入陶瓷界所料想不到的。就是因為陶瓷為我的人生帶來許多意想不到的喜悅與成就感,所以也讓我樂此不疲地一直創作下去。
未來,希望可以把曾經式微的琺華彩瓷,透過我的創作及展覽,讓更多人注意到這項工藝,也期待我那些運用多元結合的創新作品,可以讓這美麗的琺華彩發揚光大。
結束訪問,離開清幽的彩繪工作室,再度走回熱鬧的鶯歌老街,看到許多東、西方游客在大大小小的陶瓷店間穿梭著。這位臺灣陶藝家王素梅就在這涵養陶瓷生命的小鎮,一直努力地耕耘著,相信這美麗無國界的陶藝品,也能在北京引起熱烈的迴響,讓大家看到這位來自臺灣的陶藝家對于傳統與創新的堅持與努力,也可以預期她的作品將會在收藏家間掀起熱烈討論的話題。■
