舞者的職業(yè)生涯

周紅霞 耿煒

舞者通常指與舞蹈表演或者舞蹈編導等職業(yè)相關(guān)的從業(yè)人員。很多舞者在很小的時候就開始訓練——5到15周歲——然后在17或18歲的時候接受第一次專業(yè)鑒定開始向?qū)I(yè)從業(yè)者發(fā)展；而成為舞蹈編導通常需要歷經(jīng)歲月累積的經(jīng)驗。多數(shù)舞蹈演員在他們接近40歲的時候不再參加表演，但是有些人會留在舞蹈編導、舞蹈教師、藝術(shù)總監(jiān)等領域中。舞蹈演員和舞蹈編導通常面臨激烈的競爭；通常只有最優(yōu)秀的人能找到固定工作。僅僅靠跳舞收入往往比較低，因為參加演出機會不規(guī)律。

由于舞者通常在職業(yè)道路上付出的巨大艱辛，他們的職業(yè)生涯規(guī)劃就顯得非常重要。本文將基于人力資源和舞蹈教育的視野，從舞者的職業(yè)生涯、工作性質(zhì)及舞者的基本素質(zhì)等方面做一些思考。

一、舞者工作性質(zhì)

復雜的動作以及在舞臺或者熒屏上展現(xiàn)舞蹈離不開辛勤的付出。舞蹈演員經(jīng)年累月學習舞蹈和研磨技巧，而大部分舞蹈編導也是如此。然后他們一起，把這些技巧演繹成動作，表達思想和故事。

舞蹈演員在很多場合演出，包括劇院、音樂廳等，可能會表演民間的、民族的、爵士的以及其他流行種類的舞蹈。他們也在電視、電影、音樂視頻和廣告中唱歌或者表演。只有少數(shù)頂尖的藝術(shù)家能表演獨舞，大多數(shù)舞蹈演員作為群舞成員進行演出。

舞蹈編導創(chuàng)作原創(chuàng)舞蹈，或者重新演繹原有舞蹈。他們在劇院、舞蹈學院、舞蹈和影像工作室以及時裝秀工作，也為機構(gòu)評審舞蹈演員。由于大多數(shù)舞蹈規(guī)則不能寫下來，為了通過訓練的形式指導舞蹈演員達到理想的效果，舞蹈編導通常要精確地示范技巧。舞蹈編導有時也和舞蹈演員以外的演員合作。例如通曉武術(shù)的編導會幫助編排電影中復雜的武術(shù)畫面。舞蹈編導也會也參與時裝秀的設計和照明，同時選擇合適的音樂和音效傳遞特定的信息。

二、舞者的基本素質(zhì)

優(yōu)秀的舞者，離不開卓越的素質(zhì)。對于舞者的基本素質(zhì)，國內(nèi)可考的文獻不是特別多，出現(xiàn)的內(nèi)容，大多不是基于職業(yè)生涯和素質(zhì)模型的。有的舞蹈教育教材中簡單地將舞蹈專門人才的全面發(fā)展內(nèi)涵概括為“德智體美勞”，似乎過于粗放；當然在智能結(jié)構(gòu)中提出的觀察力、記憶力、模仿力、思維力、想象力、創(chuàng)造力是非常專業(yè)的。[1]本文將從職業(yè)生涯的角度，將舞者的基本素質(zhì)大致劃分為必備的教育和訓練、良好的通識教育、合格的身體素質(zhì)、優(yōu)秀的品質(zhì)和一定的人際技能。

（一）必要的教育和訓練

一般認為舞蹈演員在選擇舞蹈風格之前應該學習古典技巧以打下良好基礎。女孩學習芭蕾一般在5—8歲的時候開始通過私人教師或者獨立的芭蕾學校開始起步。10—12歲時開始更嚴格的舞蹈訓練。男孩一般在10—15歲時開始學習芭蕾。在十幾歲時表現(xiàn)出潛力的孩子可以尋求更集中更高級的專業(yè)訓練。在這個階段，學生應該在訓練中關(guān)注某種特定舞蹈風格，并考慮是否去舞蹈機構(gòu)或者大學舞蹈專業(yè)進一步學習。正規(guī)的現(xiàn)代舞和文化意義上的特定舞蹈訓練通常開始于芭蕾訓練以后。當然，很多民間舞可以教給很小的孩子。訓練是一個專業(yè)舞蹈生涯的重要組成部分。舞蹈演員一般每天在課堂或者排練中花去8個小時，以保持身材和準備表演。

很多學院和大學頒發(fā)舞蹈專業(yè)學士和碩士學位，很多項目致力于現(xiàn)代舞蹈，但是有些也提供爵士、有文化意義的特定舞蹈、芭蕾或古典技巧課程。也可學習舞蹈創(chuàng)作、舞蹈史和舞蹈評論、動作分析等。成為專業(yè)舞蹈演員大學教育不是必須的，然而很多舞蹈演員在不相關(guān)的領域獲得文憑以考慮舞蹈之后的職業(yè)生涯。完成大學舞蹈專業(yè)的學習和教育通常是在學院、高中或者初中執(zhí)教的基本資格。學院和舞蹈學校通常要求研究生學歷但也可以接受演出經(jīng)歷。在休閑娛樂項目中教舞蹈或者編舞不一定需要大學背景，舞蹈工作室類學校更喜歡教師有過舞蹈演員的經(jīng)歷。

舞蹈編導應該對其編排的舞蹈的風格有全面的了解。這通常是常年的演出和實踐才能掌握的。一些舞蹈學校提供編導課程。

（二）良好的通識教育

由于緊張耗時的必要訓練，很多舞蹈演員把正規(guī)教育放在了次要位置。然而，有音樂、文學、歷史和視覺藝術(shù)的較寬的通識教育，在演繹戲劇、思想和感情上是很有幫助的。舞蹈演員有時通過研究來了解他們扮演的角色。

（三）應具備的其他素質(zhì)

由于大部分舞蹈演員和舞蹈編導有嚴格的活動時間，想在專業(yè)上獲得成功，自律、耐心、毅力和全身心投入是必不可少的。舞蹈演員和舞蹈編導同時必須有很好的解決問題的技能和與人合作的能力。舞蹈演員，首先必須身體健康、體力充沛，柔韌、敏捷、協(xié)調(diào)、優(yōu)雅、有節(jié)奏感、有樂感和富有創(chuàng)造力才能通過動作表達自己。編導在有舞蹈演員的特質(zhì)外，同時還要能夠計劃和協(xié)調(diào)各項活動。

由于舞蹈演員和編導一般是作為成員存在于一個由其他舞蹈演員、音樂家和導演或編導組成的團體中，他們必須能以團隊成員的身份工作。他們同時應高度積極并準備面對斷斷續(xù)續(xù)的工作和求職被拒帶來的焦慮。

三、職業(yè)生涯提升

對于舞蹈演員來說，更大發(fā)展表現(xiàn)為與日俱增的聲望、更多的工作機會、更大和更好的角色和更高的報酬。一些舞蹈演員也可擔當其他職責，如通在音樂廳成為舞蹈領隊或者在舞蹈演出公司擔任芭蕾教師或者主角，或在舞蹈編導缺席的時候帶領經(jīng)驗不足的舞蹈演員排練。

四、就業(yè)

專業(yè)的舞蹈演員和編導在很多行業(yè)工作，例如公立或者私立的教育服務行業(yè)，這包括舞蹈工作室和學校，也有學院和大學；餐飲服務行業(yè)；演出公司，這包括舞蹈、劇場和歌劇院公司；休閑娛樂場所，例如娛樂場和主題公園。14%的舞蹈演員和編舞自己創(chuàng)業(yè)。