談二胡教學中運弓的重要性

■馬坤

談二胡教學中運弓的重要性

■馬坤

二胡是我國最具特色的民族拉弦樂器，表現力豐富、音樂感染力強而廣受聽眾喜愛。二胡作為拉弦樂器，右手運弓是演奏和練習過程中最重要的，運弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏時控制好右手力度，隨著樂曲風格不同，要隨時善于轉變運弓力度和運弓分配，左手相應作為配合，演奏出相得益彰的聲音色彩，是二胡啟蒙及初級學習者的最大難點，也是二胡教學中的重點。以下根據多年來教學實踐中積累的粗淺體會，與大家分享，以供參酌。

一．良好的心態，調整好呼吸，養成良好的演奏習慣。

運弓練習從慢弓練習開始，右手運弓重點是把力點控制好，右手大拇指和食指控制好力點，其他手指和手腕、小臂、肘、大臂自然舒展，運弓推拉讓身體動作如同我們喘氣呼吸，演奏樂曲抑揚頓挫時候自然恰如其分。運弓技術要求兩個方面平直：一是水平方向平；二是一條平行于身體的直線。運弓達到最佳狀態，重要的是調整到一個好的心態，配上良好的情緒。反之易致左右手配合失控，出現節奏、音準、音色等方面問題。因此，運弓時保持良好的心態和調整好呼吸，這才能達到琴人合一的最高演奏狀態。養成一個良好的習慣，關鍵在運弓的細節處理，這就要求老師在教授學生時候要求學生認真演奏好每句、每小節、每一個音符，包括休止符。運弓時候不走彎路，運弓時運用恰當的力度，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。

二．根據樂曲演奏需要，分配好弓序和弓段。

不同風格樂曲、不同的音樂時值、不同弓法技巧要求學習者有大局觀，統籌安排，合理分配好弓序和弓段。弓序：拉弦樂器所謂的推弓、拉弓（提琴所謂的上下弓)，還包括連弓、分弓都是弓序范疇，弓序的切換要自然，準確，這樣演奏樂曲時候才能更好、更準確表達樂曲的風格和意境。弓段：拉弦樂器一般將弓子分為弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等部分。不同弓段善于表達不同的音響效果，弓尖奏音輕快圓滑，左半弓易奏節奏輕松快弓，右半弓易奏強而有力頓挫有秩的快弓，中弓則以上兩者皆可，弓根發音最強，但不宜拉輕松靈活的快弓。

運弓要求演奏者有設計，全局觀，合理分配好弓序和弓段非常關鍵。對于初學二胡者來說，一弓多音連弓演奏比較有難度。如劉天華先生《燭影搖紅》中開頭232121616，一弓九音，朱昌耀先生《江南春色》開頭引子中61563523121232123235一弓二十音，很多初學者一看就覺得很難完成，如大山壓頂很難逾越，弓子演奏幾個音之后弓子總感覺短了些不夠用，弓子運到最后悄無聲息，最后剩下很多音如啞嗓，有力卻發不出聲來，這就是弓段分配上出了問題。以《江南春色》開頭引子中61563523121232123235為例，連弓演奏二十個音符和一弓演奏一兩個音符，在運弓速度和力度及使用弓段位置上絕對不同的。視奏前不妨視唱幾遍旋律，做到胸有成竹，平時練習好慢弓運弓練習，充分使用弓子每一個部分，弓子要節省著用，在這二十個音中，應該有個變速設計，開始慢進而提速加快，弓子從慢到快也是漸強一個過程。一般來說弓速和力度成正比，弓速慢力度相對弱一些，反之弓速快力度相對就強，當然這些變化是一氣呵成的，左右手配合好，保證樂音平均、清楚同時很好地表現出強弱起伏、張弛有度的音樂魅力。建議初學者先易后難、循序漸進的科學訓練方式，這樣才能取得事半功倍的效果。

三．在正確運弓基礎上，演奏出悅耳的音色。

有的時候同樣樂曲兩個學生演奏出來音色差別很大，在不考慮樂器差別情況下，演奏者的運弓是否正確決定了拉琴音色是否悅耳的關鍵。

樂曲風格、節奏等不同這就決定運弓有快慢之分，快弓恰似清泉撫石、賽車疾馳，慢弓如春風拂面，柳絮綿綿。快弓快而不噪，強而不鈍；慢弓講究慢而不滯，弱而不虛。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應該重壓力、快弓速；弱奏則須減輕琴弦壓力、慢弓速。運弓快慢，其中一點是相通的，即做到松馳同時流暢地傳遞力量。琴弦不能充分震動起來，琴筒就沒有好的發音了。右手如果很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而松馳的聲音，要注重右手的放松，講究運弓過程中力量的流暢傳遞。好的音色是建立在正確持弓并能準確輸送力量基礎之上的，初學者尤其要重視這一點，加以琢磨和反復演練。

弓法的訓練是一個長期的積累過程，離不開學習者的勤學苦練和不懈努力。學習過程就是不斷完善自我的一個過程，這就要求我們要有毅力、恒心和耐心。藝無止境，與大家共勉！