舞臺燈光運用淺談

■高勁豐

舞臺燈光運用淺談

■高勁豐

在舞臺藝術展示期間，為表達人物心理活動變化，模擬自然環境與時間推移、舞臺燈光起到極為重要的作用，以下我們對舞臺燈光的運用，作一些簡要的介紹。

一.基本光概述

舞臺燈光是舞臺美術最常用的手段，就光位的不同，有面光（主光）、側光（輔助光）、頂光、逆光（輪廓光）、腳光、天排光、地排光和延伸空間的裝飾光束（效果光）。面光，從前方平打來的燈光直接照射到演員的臉上，并且使其特征趨于平淡，看起來相當平面。盡管如此，將其作為一種輔助光還是有用的，這樣可消除由來自更高角度的光投射到演員臉上所產生的很強的投射陰影。側光，有助于塑造演員的外形，并且當演員轉向臺側面是作為面光使用。頂光，指直接向下照射的光，突出被照對象最隆起部分，向下有陰影，淡化其他部位。逆光，從演員背面投射的光，利于與背景分開，能產生一些有趣的效果。腳光，由地面向上打光，易扭曲演員的特征，故特殊場合使用，能起到戲劇性的效果。天排光、地排光是固定來渲染背景幕的布光，由于現代電子技術的發展，使用電腦燈，可以靈活應用，加強舞臺燈光效果。舞臺布光直接影響舞臺顏色與光強、光色、光區、光影、光束的質量，以及對燈光節奏、舞臺氣氛和空間氣勢的影響。

二.舞臺燈光的雙重性質

舞臺燈光具有時間藝術與空間藝術的雙重性質。在空間藝術方面顯示出光的繪畫性與雕塑性。在時間藝術方面顯示出光的音樂性。前者主要表現在光的造型作用，后者主要表現在光的節奏感，造型與節奏是舞臺燈光的實質內容。離開了造型和節奏，舞臺燈光也就失去了存在的藝術價值。因為若沒有節奏，光的造型假使能成立的話，充其量也只能表現若干互不關聯的靜止畫面。而沒有造型，光的節奏就失去了賴以生存的條件，只能是一句抽象的空話。戲劇的基本單元——戲劇場面，不是靜止的。而是以演員為活動焦點的連續變化的動態畫面。燈光要在畫面中起協調、統一、調整、美化的作用，就必須要求造型與節奏有機地交融在一起，缺一不可。

三.舞臺燈光節奏需結合舞臺布景、劇情設計

設計一個成功的舞臺燈光節奏變化需要設計者考慮很多因素，其中，舞臺布景風格非常重要。在光的作用下，舞臺上所呈現的視覺圖像與舞臺布景的風格樣式緊密相聯，燈光設計者在確定照明樣式與節奏演變之前，應該認真研究舞臺布景的設計風格，以及各種裝置在舞臺上相互構成的特定空間關系。舞臺布景裝置主要由具象或抽象兩種不同的形象構成：具象構成的舞臺空間通常以寫實視覺效果的布景裝置呈現在觀眾面前，一目了然，十分貼近人們的生活；抽象構成的舞臺空間往往以幾何形體的視覺效果組合出現。初看時沒有明確的意義，當演員的表演介入到此空間后，才能真正體現出該舞臺空間的藝術功能。

在具象構成的舞臺空間內組織燈光節奏演變，會因布景裝置寫實性效果的制約而受到影響，即使以想以大寫意的手法來表現人物的心理情感變化，也不能超越自然規律的變化因素，燈光的變化既要合乎情理，又要達到借景抒情的效果。

如滬劇《雷雨》中各種閃電的形象，以明暗強弱的變化，配合劇情發展，烘托表演的作用。故而設計有遠閃、近閃、天邊閃、云層閃、金線閃等藝術效果，來制造必要的氣氛，激化矛盾沖突，深化主題，增強藝術感染力。

四.舞臺燈光的體現

在舞臺藝術中，場景借助模擬自然現象的氛圍效果來描寫戲劇情感氛圍的不在少數，有時一景多次出現，有時一景貫穿全場。對于一個場景只需完成一個時間氛圍的燈光藝術處理是比較容易的，但是，面對在一個場景中，燈光必須進行多種氛圍的描寫，并且還要讓它們完成前后平穩過渡的照明藝術處理時，應該結合戲劇事件，時空轉換等多個因素合理安排各種廣大的不同組合，才能創造出富有生命力的視覺圖像。

如《星星草》第三場敘述的是“挽救李海龍”情節。林老師冒著風雨交加的晚上尋找、挽救學生李海龍。燈光、音響效果結合制造出：雷聲、雨聲、風聲、閃電等大自然現象，渲染出劇中的黑暗、壓抑、恐布的舞臺效果。這段戲在場景氛圍：天幕由天排碘鎢燈藍色加橙色、逆光淺藍、側光深藍和淺粉色疊加完成，操作時注意：黃昏時分用柔光燈以逆光方式投以藍色光，同時透出天幕的暖紫色，形成藍紫色調；轉夜時柔光燈的逆光漸暗，樹林形成剪影融入到天幕藍色之中。整體表達劇情中需要的燈光氛圍。其中老奶奶在偏上場門表演區域向老師敘述孫子的身世；老奶奶與孫子在偏上場門表演區域內注視著老師縫補衣服。從視覺構圖方面來看，情況適合從上場門向下場門投射夕陽的模擬光源，從下場門向上場門投射月亮的模擬光源，陽光與月光的相對方向的選擇要符合自然規律。制造出不同氛圍來描寫人物心理變化與人間真情。

五.舞臺燈光需兼顧拍攝效果

舞臺燈光的運用不能單純的以現場氛圍為主，也要兼顧到拍攝效果。以備留下影像資料，以保證最好的現場演出效果在電視錄像做到最大的還原，給觀眾最美的享受。拍攝燈光一般對燈光明暗光比的要求是：光比要小，光線要柔和且均勻，不能像舞臺燈光那樣靠拉大光來制造燈光效果。舞臺燈光在現場演出時可以用大的光區、小的光區，只要燈光設計能做到，觀眾就能看到，電視燈光更注重細膩、微妙的光比層次的豐富和變化，需要細細觀察和慢慢品味。由于攝像機對燈光的照度還有一定的要求，即需要有一個基本的照度基礎。

以吳中區第二屆運動會閉幕式為例：這次閉幕式的表演區域大，舞臺寬64m、深24m，部分表演還要進入觀眾區域。在舞臺上沒有常規的布景，而是在位于舞臺正后方（約30m處）的體育中心建筑物的墻壁上，懸掛了一個60m★20m的LED作為背景。

拍攝區域大。為渲染整場晚會的氣氛，拍攝將包括舞臺區、觀眾區，以及現場周邊等區域。

氣勢由于沒有常規的舞美布景，本場運動舞臺氣氛的營造基本上依靠燈光，結合本場運動的實際情況，我們對燈光設計的定位是：以舞臺為主，兼顧周邊環境，首先確保電視拍攝的基本照度；以各種效果光配合單一節目的創意，營造一個動感、熱烈、喜慶的氛圍。為此，我們按照電視拍攝的布光手法并根據現場特殊環境條件，在舞臺前方兩側搭建了兩個面光燈架。

下面按照拍攝布光的幾個基本要素：主光（面光）、輔助光（測光）、輪廓光（逆光）、效果光等，介紹本場閉幕式的布光。

主光（面光），我們在距離舞臺前約50m的兩側，各設計搭建了一個長19.2m、寬4.8m、高18m的面光Layer燈架。每個面光燈架上，分3排安裝了64臺2kw回光燈，其中32臺分兩排排列用作輔面白光；16臺加粉紅色片，一排排列用作鋪粉紅測面光；另外16臺加藍色片，一排排列用作鋪藍側面光。

由于面光燈架距離舞臺接近50m，為保證電視拍攝的基本照度，選用了光線強度夠、易于布光控制的回光燈作為面光燈，布光方式采用了最適宜發揮2kw回光燈效的“一字排列”面光平光法。64臺2kw回光燈都采用正焦的方式投射舞臺，其中32臺白回光燈兩排均勻投射在舞臺的前后區，本場晚會大型舞蹈節目的演員基本在舞臺前區表演，因此，我們根據節目的不同內容給舞臺鋪上暖調光或冷調光，即可以保證演員的照度，也不會對舞臺后區各種效果光造成影響。（16臺粉紅回光和16臺藍回光各種效果配合單一節目的創意，營造一個動感、熱烈、喜慶的氛圍。)

輔助光 （側光），在舞臺兩側各設計搭建了一個長24m、寬4.8m、高18m的側光layer燈架。在每個燈架上，采用多排縱線條排列的方式安裝了180臺LED變色燈，作為舞臺顏色的輔助光，而且將地址碼分為兩組，以方變不同的顏色；同樣是采用雙排縱線條排列的方式安裝了一排12臺MartinMac2000 Profile圖案電腦燈和一排20臺FINE250WASH顏色電腦燈，用以實現側面的運動特殊光束效果；還有48支AC燈用以實現側面的固定光束效果。側架采用多排縱線條排列的方式布光，在電視拍攝時，不僅可以增強的縱深感，而且PAR64筒燈和電腦燈產生的光束也可以強化空間透視感，并增強畫面的高度感，使得電視畫面顯得更加豐滿。另外，設有4臺八頭燈用作觀眾光。

逆光，在二樓頂面的兩側各擺放了一臺2.5kw的氙朗追光燈用作主要演員的逆光。加濾色片校正為3100k色溫后，每臺追光燈投射到舞臺的照度為1200lux。由于沒有搭建逆光燈架，擺放在舞臺正后方會展中心二樓與三樓之間的24臺搖頭染色燈（WASH）根據節目的需要，既可以用作逆光，也可以用作效果光。

在舞臺演出中，舞臺燈光需要模擬現實生活中的某種場景，有時，不僅需要光來創造戲劇環境的空間，而且還要顯示劇情發生的時間。這時，主要表現的光源迷茫籠罩著整個舞臺空間，舞臺畫面被統一在這種光源的影響下而形成某種特定氛圍的色調。燈光設計需要觀察日常生活中的光照效果，確定主光源的性質以及舞臺上最佳的燈具設置方位，強調光感與色感，當然還要注意整個舞臺空間、背景和主要表現光源在照明效果上的呼應。燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。合理的光色運用與色調選擇，對一個成功的舞臺燈光設計作品來說是必備的，但也不是唯一的。在燈光設計的過程中，即使是在表現自然場景的燈光運用中，色調的確立不應當是僅僅冷漠地客觀記錄，更不應當是盲目地崇尚顏色的絢爛。這種選擇理應是有依據的，這個依據就是“戲”，在燈光色調上體現出“戲”和“人”的客觀物象和主管情感的統一。如此，作為燈光語匯的色彩的運用才真正具有藝術性，真正做到“外師造化，中得心源”。文筆粗淺，敬請讀者和老師指正。

1.蔡體良.突破傳統的當代舞臺美術創作，1998.

2.伊路.創造沒有邊界的舞臺空間.舞美藝術家，1998.