淮劇演員的基本功及其訓(xùn)練

■夏國俊

淮劇演員的基本功及其訓(xùn)練

■夏國俊

我進(jìn)入淮劇行業(yè)已經(jīng)二十多年，從鹽城藝校畢業(yè)后一直擔(dān)任專業(yè)淮劇演員，在長期舞臺實踐中，我充分認(rèn)識到淮劇是一門綜合性的藝術(shù)，它集音樂、歌舞、表演等各種藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法于一身。“唱、念、做、打”是淮劇演員必備的基本功，作為一名淮劇演員，必須要具備扎實和嫻熟的的基本功，才能塑造鮮活的舞臺形象，來吸引觀眾、感染觀眾。

唱、念、做、打應(yīng)在淮劇演員身上有機構(gòu)成，是綜合性的、集中的、突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，要求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。

經(jīng)過二十多年的淮劇舞臺實踐，本人就淮劇的“唱、念、做、打”談?wù)勛约旱臏\薄認(rèn)識。

一.“唱”是淮劇演員必須具有的最重要基本功

“唱”為首，特別是我們淮劇，對唱尤為重視，有一句俗話：“唱不死的淮劇，”充分說明“唱”在淮劇中的突出地位。因此，唱是淮劇演員必須具有的最重要的基本功。唱腔技法，講究的是“字正腔圓”。一名淮劇演員如能夠字正腔圓，純正嘹亮，富有質(zhì)感地演唱出優(yōu)美悅耳、聲情并茂的曲子，就能表現(xiàn)出其專業(yè)水準(zhǔn)，就能夠打動聽眾。

學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、擴(kuò)大音量、音質(zhì)，還要分別字音的四聲陰陽，尖團(tuán)清濁，五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。唱是根據(jù)劇目的需要以及人物性格、情緒發(fā)展的需要而安排的，通過優(yōu)美的音樂形象來豐富舞臺形象，使觀眾的聽覺感官獲得美的享受。唱是演員決定藝術(shù)創(chuàng)作得失的重要因素。對同一劇目，不同的演員有不同的唱法，這就形成了不同的流派，如淮劇中的何派（何叫天）、李派（李少林）、筱派（筱文艷、）馬派（馬麟童）等。

演員重要的是善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。演員不僅側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；還要注重氣息充沛、字正腔圓，唱出感情，把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。所以戲曲演員大都在聲樂藝術(shù)上刻意求工，進(jìn)行高度的提煉。使演唱聲音必須達(dá)到甜美，有樂感、韻味，才能給聽眾美的享受。本人在飾演大型古裝淮劇《珍珠塔》中的方卿時，就是通過大段的唱腔來體現(xiàn)方卿這個人物的喜怒哀樂，并且也是從唱段中讓觀眾了解了方卿這個角色。

二.“念”是“唱”的配合與補充

念，即念白，是朗誦技法。“念”和唱相互配合、補充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。作為一名淮劇演員，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領(lǐng)之后，還須結(jié)合具體劇目，根據(jù)人物的特點和情節(jié)的開展，經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節(jié)奏變化，近乎朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，念起來鏗鏘悅耳。達(dá)到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術(shù)境界。

“念”和唱相互配合、補充。不能重唱而輕念，也不能重念而輕唱。在這個問題上要根據(jù)劇情的發(fā)展和自己的需要來決定。淮劇演員塑造人物，大都善于充分調(diào)動和發(fā)揮各種藝術(shù)手段的獨特功能，而不局限于一得之功。唱和念相互銜接，彼此和諧，才能塑造完美的形象。

三.“做”是身段和表情技法

做，指做功，是身段和表情技法；一般指舞蹈化的形體動作，是戲曲區(qū)別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。淮劇演員要練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功，在創(chuàng)造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，比如髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也有很多技巧，表演時要揣摩戲曲情節(jié)、人物性格，年齡和身份上的特點去尋求演出效果的最佳點，有些演員很有經(jīng)驗，會因角色而尋找技巧，靈活運用這些技巧，來突出人物性格。例如：小生心懷愉悅出場時手端著扇子快步如飛；在激怒悲傷時手腳顫抖，跌跌撞撞，幾欲跌倒。恰如其分的表演，不僅能起到渲染氣氛的作用，還能給觀眾真實的感覺，產(chǎn)生共鳴。再比如，同樣是翎子功，用在不同人物身上，表現(xiàn)也不盡相同：有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。優(yōu)秀的演員表演時既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。在這方面我曾做過一定的努力。我在演《牙痕記》時，為了體現(xiàn)王金龍的武士形象，我一練就是幾個小時，連一個表情，一個小動作，一個小細(xì)節(jié)都不放過，力爭使這個角色更貼合王金龍的性格特點，體現(xiàn)其威武形象，最后獲得巨大成功，每次演出都贏得臺下一片掌聲。

四.“打”是武術(shù)動作的舞蹈化

打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合，它是淮劇形體動作的另一重要組成部分。為了舞臺的需要，我曾扮演過小生、老生、武生等不同角色。小生是所有行當(dāng)中比較難演的行當(dāng)。演員必須具備一定的形體條件，但光有好的形體而沒有掌握行當(dāng)表演的基本要領(lǐng)也是不行的。對小生基本要求是瀟灑、風(fēng)流，演員就要用你的演唱和表演的手段去體現(xiàn)。這就需要運用正確的方法去練習(xí)，并且要常練，多練。俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，這話很有道理。戲曲舞臺，演員一出臺，從亮相，臺步，到一招一式，一戳一站，無不與腿上功夫有關(guān)。演員在舞臺上表演，講究走如龍，跑如風(fēng)，站如虎，輕如蝶，美如鳳，要做到這些，全在于腿功。在我所演的許多傳統(tǒng)戲中，我多次扮演小生，勤練水袖、折扇，直到精疲力竭才停止。一份耕耘一份收獲，通過堅持不懈的苦練，也為我在臺上的表演打下堅實的演藝基礎(chǔ)。

要當(dāng)一名優(yōu)秀的淮劇演員，必須嚴(yán)格訓(xùn)練，熟練掌握這些必備的基本功，在訓(xùn)練方面要做到以下幾點：

一.充分認(rèn)識基本功訓(xùn)練的重要性。要明白淮劇的整體性很強，是集唱、念、做、打、舞于一體的綜合性表演藝術(shù)，其它藝術(shù)門類中的某些單一性的表演形式在戲曲整體中都會有所涉及，可以說，淮劇是一個“全才藝”的藝術(shù)領(lǐng)域。要想在舞臺上能夠得心應(yīng)手地運用各種技巧來表演人物，首先要具備扎實的基本功，而淮劇基本功訓(xùn)練是一個長期的肢體活動。

二.正確認(rèn)識基本功訓(xùn)練的艱苦性。基本功練習(xí)初期因為不得要領(lǐng)，的確有些枯燥乏味，并且在搬腿，搬腰時會有疼痛的身體感受，學(xué)員往往困難以忍受而中斷學(xué)習(xí)。須知，那只是暫時的，一段時間之后只要持之以恒，疼痛自然會逐步減輕直至消失。另外，要告誡學(xué)員“不受一番冰霜苦，難得梅花放清香”的道理，要讓學(xué)員明白每一個有成就的藝術(shù)大師都樹立了“上刀山下火海”的決心，都經(jīng)歷了“先苦后甜”的磨練過程，從而在舞臺上達(dá)到隨心所欲的演劇效果。要讓學(xué)員明白練習(xí)基本功如同蓋高樓大廈一樣，只有地基挖得深，打得堅實，樓體才能穩(wěn)固，恒久。同時要鼓勵學(xué)生樹立堅強的意志和信心，要養(yǎng)成吃苦、耐勞、堅忍不拔的精神

三.要提高教師的教學(xué)素質(zhì)和技術(shù)水平。淮劇傳播因為以口傳心授為主，所以初學(xué)的學(xué)員對淮劇藝術(shù)沒有足夠的鑒賞能力，總是會以模仿為主，這就要教師的身段動作、一言一行一定要規(guī)范、準(zhǔn)確，要求教師必須具備較高的業(yè)務(wù)素質(zhì)，不僅基本功要扎實，身段、動作要符合淮劇表演的基本要求。教師要不斷地從教學(xué)經(jīng)驗中總結(jié)出科學(xué)的方法，以提高學(xué)生興趣為主，使得學(xué)生愿意學(xué)習(xí)、主動學(xué)習(xí)。另外，作為淮劇基本功訓(xùn)練的老師：應(yīng)該摒棄那些舊的不合理的教學(xué)方法與習(xí)慣，避免演員出現(xiàn)寬肩、大粗腿、O型腿、大臀補等有礙觀感的不美觀體型，從而影響人體機能結(jié)構(gòu)的正常發(fā)育。要重視學(xué)生體態(tài)的健全、勻稱和優(yōu)美發(fā)展，提倡科學(xué)的體型訓(xùn)練要求。

有一位著名表演藝術(shù)家說過：戲曲的基本訓(xùn)練是一項艱巨而長期的任務(wù)，任何輕視傳統(tǒng)基本功的做法，都是一種倒退，都會削弱演員的表演能力。戲曲演員只有具備了扎實的基本功，才能繼承并消化傳統(tǒng)戲曲精華。所以她主張，從學(xué)生學(xué)戲開始，就要讓學(xué)生們明白“只有用臺下的十年功，才能換來臺上精彩的一分鐘。”這也是她在舞臺上永葆藝術(shù)活力的不二法門。也就是說戲曲基本功訓(xùn)練的要求各有不同，就拿臺步來說，不同的行當(dāng)，不同的角色均有不同的走法，即使同一行當(dāng)、同類型的角色，根據(jù)人物年齡、身份、扮相、性格的不同，也有著千差萬別。再如云手、翻身等純技術(shù)性的單位動作，并不表現(xiàn)具體的生活內(nèi)容，它們只有經(jīng)過組合之后，才能成為諸如“起霸”“趟馬”“走邊”之類表現(xiàn)一定內(nèi)容的程式動作。

淮劇是一門藝術(shù)，包括一個亮相和一個身段動作都講究完美，而要達(dá)到這個完美，就得進(jìn)行長期而有效地基本功訓(xùn)練。因此，淮劇基本功訓(xùn)練，也應(yīng)本著與時俱進(jìn)的科學(xué)發(fā)展觀，讓學(xué)員在快樂中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中熱愛傳統(tǒng)文化，從而使得這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)得以傳承發(fā)展。