■殷紅
兩首現代同名琵琶曲《一指禪》對比分析
■殷紅
20世紀后期以來,中國現代音樂創作也隨之涌現出大量的優秀作品。這些作品,從題材內容到音樂的表現手段,從寫作的藝術觀念到創作技法和風格上,都出現了多元化的發展。這兩首同名《一指禪》,僅從曲名就已體現出作品的獨特性。《一指禪》——顧名思義就是用一個手指演奏,劉德海的作品用的大指,羅永輝用了食指。
一指禪 風格異同
“禪”是梵語,即安定、止息雜慮的意思。一種讓常人較難以領悟的超脫.無拘無束的思想。作者用了古老的題材表達出了現代人的思想。“一指禪”也是中國少林僅用一個手指練功的獨門武術,而這兩首作品似乎與之也有一定的關聯,這兩首同名琵琶曲《一指禪》也是僅用一個手指完成演奏,它的禪意也在曲中盡現。
劉德海的《一指禪》創作于1993年,是由五個不同風格的五個練習曲組成,趣味性很強。整體顯現活潑的氣氛,每曲間有聯系又有區別,是首精致的生活小品。它的一種“禪”的理念仿佛告訴我們要以一種樂觀向上的心態生活。羅永輝的《一指禪》創作于1985年,也是用了一個手指——食指來完成作品演奏。它的作品吸收中國傳統水墨畫潑墨的隨意性和武俠義氣的剛性,作品柔中帶剛,給人的想象空間很大,禪意頗深,在彈奏中,給二度創作者發揮的余地也更大。
1.劉德海的創作風格。
劉德海老師是當代著名的琵琶演奏家。他在現代琵琶創作中以創新為主,為琵琶作品的發展做出了巨大貢獻。在他的《一指禪》中豐富發展了反彈技法以趣味帶動技術發展。這是他廣納民間藝術之營養并開拓創新思想所成就的。在他的演奏風格中體現的是不拘一格特點。創新首先要真,只有真實才能給人美的享受。作為他的田園篇作品《一指禪》,體現出了追求真、善、美的崇高藝術境界。
2.羅永暉的創作風格。
羅永輝是位作曲家,他的作品似乎更難以讓人理解。他本人更傾向于喜歡寫彈撥樂作品,聽羅永輝為彈撥樂所寫的音樂,很多時候都會感覺到中國古代武林世界中,好似文士俠客在現今時代的精神化身,作品的靈感和精神往往結合著中國傳統書畫詩詞。而他的音樂標題,甚至音樂內容所呈現的往往有著武俠世界中的武功招式,及帶著禪意武林比試的意念和畫面。
3.兩首《一指禪》的風格異同。
琵琶音樂創作在進入二十世紀八十年代后進入多元發展狀態。這兩首《一指禪》為八十年代后的現代作品。音樂創作中的個性和思想,都呈現出銳氣和活力,演奏方法獨特,又似乎是一種巧合,都是用一個手指來演繹作品內的禪意。
作品技巧創新及革新的源頭均有來自于中國傳統深層文化的影響,將古老的中國文化與現代的西方文化相互交融在一起創作出了新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品,他們為中國的現代音樂發展做出了貢獻。琵琶作品中用單指完成全作品演奏的古往今來有記載的只有這兩首,加上與《一指禪》這名稱相配似乎表達一種不同的寓意。音樂中內在的東西,根據每個人的心態經歷不一樣,相信每個二度創作者或者音樂欣賞者“悟”出的“禪意”也會有所不同。
劉德海的《一指禪》屬于其系列作品中的“田園篇”,表現自然的,自由自在的生活方式,體現一種樂觀豁達的情懷。古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的,它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調的純性美,節奏充滿著律動感,曲式結構原則表現為對稱、均衡。體現傳統與現代的融合。這一切都與人們的生活狀況緊密相連,古典音樂的一切表現都反映為美好的,像愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現在古典音樂作品中,古典音樂把哲理性與抒情性的統一,協調發展到了一種最為完美的境界。劉德海的作品就是一種積極向上的活潑而趣味盎然的田園作品,節拍基本也是以較規整的2/4、4/4拍為主,將其與新技法結合,以一種新狀態面向觀眾。
羅永輝的《一指禪》有種古代武林俠義之氣結合中國水墨畫,作品似無規則旋律和節奏感,但又似在其中,作品中用了大量變化音和泛音加以鋪襯,更似一種現代抽象作品。現代音樂是傳統古典音樂發展到現代的一種必然,傳統的古典音樂在發展到其高峰以后,自身也需要變革以獲取新的發展動力。從審美的角度來說,現代音樂不再著力表現美,而是著力去表現丑、戰爭、災難等一些反方面的價值和事物,因為作曲家認為現實就是如此。現代音樂推翻了傳統古典音樂的旋律、節奏和曲式的原則,以噪音取代樂音,以聲響代替音響,以理性取代感性,比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中,把表演性的方式加入到音樂表現的過程中等等。羅永輝用了古老而又傳統的題材和現代的作曲創作技術的結合,將傳統與現代融合得完美無瑕。
音樂要有創新才有生命力,而兩首作品最具創新之處在于技法的獨特。兩位作者巧妙地運用了中國民間傳統音樂素材融合新技法和現代作曲理念相綜合,演繹出了新古典主義風格的現代音樂。
[1]李光華《劉德海琵琶藝術國際研討會文集》中央音樂學院出版社2005年11月
[2]王范地《養和集》偉確華粹出版有限公司2003年