對于現代戲創作與表演的思考

■龔莉莉

對于現代戲創作與表演的思考

■龔莉莉

現代戲作為中國戲曲的一個分支，從近代誕生以來，已經走過了百年的歷程。百年來，盡管遭遇了若干的艱難曲折，仍然不斷前行，并取得了驕人成績。尤其是在江蘇的戲曲舞臺上，涌現出一批優秀劇目的創作者和德藝雙馨的演員隊伍，給觀眾留下了深刻印象。這里，我就談談現代戲的創作與表演。

第一，現代戲要再現當代生活。戲曲現代戲是以戲曲藝術為表演手段，反映現實社會生活的藝術形式。顯然，人們都生活在現實生活當中，不可能逃離現實生活。由于人們對于日常生活太熟悉、太有切身感受了，就容易挑剔反映當下生活的現代戲的各種毛病，比如：言過其實、過度美化等不真實之處。所以，現代戲的創作與表演的難度大，已是不爭的事實。現代戲離生活太近，需要創作者、表演者對現實生活的狀態，對當代人的精神情感、政治傾向等做出正確的判斷和準確的表達。這些方面太難把握，讓人敬而生畏。但是，現代戲是當下表現新時代、新人物、新的精神面貌，反映時代特征的不可或缺的藝術形式。因此，創作現代戲是時代對劇作家提出的歷史使命，也是當代劇作家責無旁貸的歷史責任。劇團也迫切希望有更多的劇作家滿腔熱情地投身于現代戲創作的進程中，努力編寫出反映時代強音，貼近人民群眾，貼近現實生活的好作品，不斷為社會進步提供正能量。

戲曲現代戲一旦遠離現實生活，脫離普通大眾，就成無源之水無本之木，難以獲得發展。相反，若能努力關注現實、關注大眾，就會贏得無限廣闊的天空。只有努力發掘常態題材，提煉平常生活，現代戲創作才能把握藝術實踐規律，充實人民生活。然而，長期以來，近代題材和革命歷史題材的創作占據了現代戲作品的半壁江山。這些劇作大多為英雄人物歌功頌德，為宏大歷史事件溢美贊揚，顯得高唱主旋律，具有思想高度，其實卻與人民生活嚴重脫節，與時代嚴重脫節。改革開放以來，我國進入了高速發展的新時代，各種思想的碰撞，現代文化的交流，為現代戲創作提供了更加廣泛和豐富的題材。如果現代戲題材只選擇英雄人物、歷史大事，創作就可能會嚴重脫離人民大眾，表演就更難貼近生活了。

第二，現代戲要突出現代性。戲曲現代戲要想成為真正意義上的現代藝術，必須突出現代性，盡可能擺脫概念化的束縛和模式化，擺脫刻板與平庸，要從內容和形式兩個維度，同時向現代社會延伸，融入當代文化語境，增強藝術感染力，從思想內涵到表現形式同時展開現代性追求。很重要的一點是，創作者要從觀念層面上自覺，回歸藝術本體把“人”當作藝術表現的對象而非傳達某種理念之手段的認識。如京劇《駱駝祥子》川劇《金子》黃梅戲《徽州女人》等，都著重反映現代社會下的現代意識，聚焦于人物內心。這些作品并不停留于淺顯的敘事層面，而深刻地揭示人性，反思生命價值。這就使得表現生活的容量大大拓展，同時深化了對生活的認識。值得一提的是，在江蘇舞臺上的三部現實題材作品《一二三，起步走》《青春跑道》及《顧家姆媽》中，劇作家從現實生活中打撈出有思想、有價值的東西，聚焦一個個生動鮮活的小人物。在各色人等的日常行為中挖掘出堅守中華民族傳統倫理道德的現實意義，頗具現代前瞻性。

第三，現代戲的創作需要充分挖掘和拓展題材。從當前整個戲曲舞臺上看，歷史傳統題材青睞帝王將相、才子佳人，而現代題材又幾乎千篇一律的是近代革命史詩、英雄的豐功偉績。這樣一種舞臺現狀，與當今這個時代是不相稱的。現代戲既然要以現實生活為表現對象，就自然要關注基層，關注小人物的生活，不斷挖掘和拓展反映民生、民情，展示當下人民群眾精神生態的好題材，使戲曲這種本來就源于民間的草根藝術更好的回歸民間，接地氣、漲人氣。

并且，在物質文明高速發展、外來文化大量輸入的今天，在變幻莫測的生活現實中，現代戲要注重宣揚社會主義核心價值觀。近幾年來出現了一批反映農民工進城務工、下崗工人再就業、大學生艱苦創業、鄉村教師清貧執教、殘疾人身殘志堅、鄰里間幫困扶貧、企業家慷慨捐資和留守兒童成長發展等題材的現實作品。這些作品既無宏大的歷史畫面，也無壯烈的犧牲場面，有的僅僅是日常生活中的對話、瑣事、哭聲與笑聲，卻不乏動人場景，贏得觀眾的掌聲與喝彩聲。這些深受觀眾喜愛的作品使人們有理由相信現代戲創作題材已進入平民化、多樣化年代，也是今后現代戲創作的必然趨向。

第四，現代戲表演要注重傳承，更要注重創新。戲曲現代戲的演出樣式，除了劇種的區別之外，由表演美學的層面而言，或者在戲曲美學的舞臺呈現而言，我以為可大體歸納為古體、變體、新體三類體式。

從古體說起。昆曲與京劇這兩個全國性的大劇種經數百年，歷代藝術家的傳承與發展，形成一套完整的表演程式，最充分地體現了中國戲曲寫意、虛擬、規范和“有聲必歌，無動不舞”的美學理念，成為戲曲大家族中的典范。如京劇《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》等優秀劇目，是京劇現代戲的里程碑。繼后的《駱駝祥子》《華子良》亦有新的創造，但仍有許多并未克服的障礙，如：題材相對狹窄，樣式相對單調，舞臺表現局限于武打套路，表現現實生活的舉手投足過于刻板，音樂節拍流于程式等，尤其是舞美設計遠未達戲曲美學的應有高度，舞臺感不強。可以說，這些劇種現代戲的表演方法，一開始就是沿著“話劇加唱”的路徑前進著。這非常便于表現當代生活，這樣的一批作品也得到了廣泛的傳播。

中國戲曲在形成的初期也是由當時的說唱、音樂、歌舞、雜技綜合而成的，表現的是大致相同社會形態的現實生活。形成較晚的川劇、粵劇、瓊劇、桂劇、婺劇等都是多聲腔劇種，它們最初是由昆曲、亂彈及民間曲調綜合而成。因此，我們完全可以堅信，遵循中國戲曲的美學原則，由現代生活中的音樂、舞蹈、說唱以及吸納外來的文化元素，進行新的綜合，形成一種表現現代生活的新樣式，即戲曲的新體式。這種新體式是戲曲古典型蛻變為現代型的強大內驅力，代表著中國戲曲光輝絢麗的未來。

對戲曲現代戲而言，一切表演的要素都是“現代”的，但其本體又必須是“戲曲”的。如何用戲曲化的手段表演現代生活是對包括導演、演員、作曲、舞美等所有創作人員提出的新的和更高的要求。傳統戲曲的表現程式是幾百年來舞臺實踐的提煉，是演員和觀眾達成共識的特殊舞臺語匯。而現代戲不能機械地用舊程式來表現現代生活。這就給演員的表演增加了難度，所以演員普遍覺得現代戲比古裝戲難演，容易弄巧成拙，弄成話劇加唱的不倫不類表演形式。

眾所周知，戲曲表演有著一整套規范化的程式。如何結合傳統表現程式，通過一招一式去表現內心情感和萬千思緒，通過身段功架間的不同風格去表現人物不同氣質，技巧性地改造傳統程式，使傳統程式為我所用呢？戲曲的音樂、唱腔、各種流派、曲調是幾代人辛勤努力的結晶，是眾多觀眾廣為傳唱、耳熟能詳的，如何將傳統唱腔與現代音樂完美地結合在一起，譜寫出既不失傳統韻味，又符合現代觀眾欣賞水平的樂曲呢？如何運用層出不窮的高科技手段，利用聲光電效果充分展示現代舞臺美術的立體視覺空間呢？所有這一切都需要從事二度創作的所有人員在注重傳承的基礎上不斷創新發展，把現代戲再創作作為一項系統工程來看待。

最后，再強調一點，無論是現代戲的創作者還是表演者，都必須直面現實生活，關注普通人的生存狀態、生命體驗和心理歷程，傾聽當代人的精神訴求，與時代同步、與人民同心，在作品創作中傳遞出當代人的心聲，在人物塑造中反映出當代人生活的狀態，由此去揭示社會生活的真實本質。只有這樣，才能激發觀眾的情感共鳴，也才能引發觀眾對歷史、社會的文化思考，才能實現藝術作品的社會價值。