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【懸疑喜劇《蛛網》跨年上演票房火爆】作為“2013年阿加莎·克里斯蒂劇場”的開幕大戲，由上海話劇藝術中心和捕鼠器戲劇工作室聯合制作出品的輕喜劇《蛛網》，從 2012 年 12 月 31 日至 2013 年 1 月 27 日在上海跨年上演。

《蛛網》風格有別于以往的緊張驚悚，取而代之以輕松詼諧，也因此吸引了大批觀眾。該劇導演林奕至今已成功執導了7部“阿加莎·克里斯蒂系列”作品。她認為《蛛網》就像精致的英式下午茶，充滿純正英式風情和田園氣息。在創排過程中，她要求演員用“良性的浮夸”和“良性的臉譜化”來演繹不同人群。

實力演員丁美婷扮演“萬人迷”的外交官夫人克拉麗莎，老戲骨許承先加盟扮演魅力十足的老紳士。此外，在舞臺上人氣頗高的年輕演員賀坪、謝帥、劉炫銳三人也共同出演。

【弘揚民族音樂 傳承戲曲經典】2012 年 12月 31 日、2013 年 1 月 1 日晚，上海文廣民族樂團在藝海劇院成功舉辦 2013 迎新年音樂會。新春音樂會在曲目設置上本著弘揚民族音樂、傳承戲曲經典之宗旨，同時實現傳統與現代、古典與時尚的結合。演出在民樂團藝術總監王永吉指揮的民樂合奏《慶典序曲》中拉開了序幕，民樂合奏《春天的故事》、《瑤族舞曲》、《飛天》顯示了文廣民族樂團在戲曲音樂領域較高的整體水平。京胡獨奏《夜深沉》，琵琶獨奏《十面埋伏》，古箏獨奏《茉莉芬芳》，柳琴獨奏《春到沂河》，二胡獨奏《春江水暖》，笛子獨奏《牡丹亭隨想》，嗩吶獨奏《打虎上山》則顯示樂團演奏員個人深厚的藝術底蘊。

上海文廣民族樂團是由上海文廣演藝集團下屬上海市演出有限公司、上海滑稽劇團、上海淮劇團、上海文化信息票務中心4家單位聯手整合現有資源組建成立，是上海第一家整合了院團、票務、演出營銷來投資和運作的樂團。

【上海市劇協召開六屆主席團第十三次會議】1 月 6 日，上海市劇協召開六屆主席團第十三次會議，專題審議劇協《2012年工作總結》、《2013 年工作思路及主要項目》。市文聯黨組書記、專職副主席宋妍出席，劇協主席尚長榮、副主席楊紹林、馬博敏、榮廣潤、羅懷臻、張靜嫻、陳少云、錢惠麗、梁偉平、何曉星、盧昂到會。

劇協秘書長沈偉民報告了去年的工作情況，對新一年的工作提出建議。與會主席對劇協工作、對駐會團隊的工作熱情給予高度評價。圍繞 2013年工作和劇協今后發展，大家紛紛獻言。楊紹林呼吁在新的市場環境下，在社會層面上如何解決戲劇人才培養問題，需要“資助機制”和“評價機制”；馬博敏、盧昂鼓勵劇協繼續為青年戲劇人搭建成名成家平臺、探索建立“孵化機制”；榮廣潤希望劇協加強評論功能，對戲劇專業和重要理論問題展開深入研討；何曉星建議在劇協不同專業會員中建立相應平臺，提供相互切磋、交流的機會；羅懷臻建議把“梅花獎”等全國送評活動從開始就落實到本地做大、做強，系列打造；張靜嫻希望進一步聚焦新一年工作；尚長榮希望劇協要在“呼喚藝術實干作風”、“呼喚銳氣”上營造氛圍，發揮作用。

宋妍指出，上海文藝事業的繁榮，戲劇繁榮是基礎。她希望劇協更多關注新的文藝動態，進一步整合資源、聚焦重點，在聯絡、協調、服務會員方面發揮更大作用。

【上海滬劇院《雷雨》精彩呈獻“全國地方戲精粹展演”】由文化部主辦的“全國地方戲精粹展演”活動于 2012 年 12 月—2013 年 1 月在北京舉行。上海滬劇藝術傳習所（上海滬劇院）大型經典保留劇目《雷雨》，作為全國18臺入選劇目之一和上海唯一入選的地方戲劇目，于1月8日、9日在長安大戲院隆重獻演。

全國人大常委會副委員長華建敏、嚴雋琪，全國政協副主席徐匡迪，中紀委原副書記張惠新，中國人民解放軍原副總參謀長熊光楷，國務院發展研究中心主任李偉，中國工程院副院長干勇，財政部原部長項懷誠，全國政協常委、建設部原副部長、黨組副書記劉志峰等有關領導觀看了滬劇《雷雨》，并對該劇的演出給予了高度贊揚。

滬劇《雷雨》改編自戲劇大師曹禺先生的同名話劇，是滬劇經典保留劇目。本次新版《雷雨》由余雍和改編，曹其敬執導，滬劇表演藝術家茅善玉領銜主演，陳瑜、王明達、朱儉等國家一級演員主演。

【梅派青衣史依弘領銜演出《文武昆亂史依弘》五場戲】1 月 9 日至 13 日，上海京劇院青年演員史依弘在國家大劇院連演五臺大戲，包括京劇的文戲《玉堂春》、文武兼備的大戲《白蛇傳》和武戲《穆桂英》，以及兩部昆曲《牡丹亭》和《販馬記》。

連續5天的五臺傳統大戲，青衣、刀馬旦、武旦、閨門旦等等，史依弘一肩挑起旦角的大部分行當。京昆名家蔡正仁、陳少云、金喜全、藍天、張軍等都在演出中為史依弘助陣。

此次《牡丹亭》的演出回歸傳統版，由昆曲名家張洵澎親授 1959 年的“俞言版”（俞振飛和言慧珠的經典版本），從一招一式到服飾搭配都精益求精。《販馬記》（又稱《奇雙會》）則是史依弘與昆曲大師蔡正仁合作演出，是舞臺上多年不見的全本演出。

《文武昆亂史依弘》每天的演出劇目不同，風格有異，受到觀眾的熱烈歡迎。史依弘表示：“年輕時技藝不到，年老了又拿不動，趁現在狀態還好，就應該把自己多年所學匯報給觀眾……這些年來，獲得的榮譽和觀眾的喜愛都沉沉壓在我心上。如果不做事，會覺得對不起他們。和這種努力之后的滿足感相比，此行成敗與否已不再重要。”

【話劇《這個男人來自地球》再度上演】話劇《這個男人來自地球》自 2012 年 6 月首演后好評如潮，頗受業界和觀眾的關注，被媒體稱作：“一臺‘科學大爆炸’式的舞臺劇”。此次作為“歐美當代戲劇典藏演出季”返場演出的唯一作品于1月 10 日至 1 月 27 日再度演出。

作品通過巧妙的解讀和重組，將一個個歷史事件和人物經歷結合起來，短短一個半小時的時間里通過演員間的對話，大量知識結構不斷重組，讓人在不可置信的同時卻又無從辯駁，其中包括考古學、人類學、社會學、古生物學、遺傳學、宗教、藝術、地質和人文，幾乎涵蓋了所有的自然與社會學科。

導演田水表示，在這部劇中她的“導演手段”運用得很少，主要反映內容，“體現人在時間過程中的經歷”。主人公以十年為一個“輪回”，不斷地開始新生活。他如何拋下不該帶走的回憶，是什么力量讓他一直走下去，這都是這部話劇中要思考的問題。

【滑稽演員進小學 一周兩次“授”滬語】1月上旬，虹橋中心小學內舉行了一次特別的展示活動，孩子們用上海話表演了唐詩、童謠、滬語歌曲等，坐在臺下的是滬上笑星錢程和上海滑稽劇團的青年演員，作為學校開設上海話課程的教師，他們每周兩次在學校各年級教孩子們學上海話已經堅持了一個學期。身為市政協委員的錢程曾連續多年提交保護上海方言的提案，還出版了兩本教上海話的書，在學校、社區舉辦講座時，錢程也不忘捎上保護上海方言的內容。

錢程說,自己之所以花這么大的功夫保護上海方言，是因為滑稽戲是以上海方言為基礎的，其實也不僅僅是滑稽戲如此，各地的方言都是各地戲曲、曲藝賴以生存的土壤，如果一個地方的方言不復存在，那這個地方的戲曲和曲藝也就沒有了生存的基礎，而目前上海話存在著相當明顯的傳承危機。錢程直言，現在能夠說一口標準流利上海話的人越來越少，在年輕人中情況更嚴重，錢程認為90后的孩子大部分都習慣用普通話交流，等過幾年這些90后年輕人成家后再生下來的孩子很可能就不會說上海話了。

正是因為有了這種危機感，錢程在保護上海方言方面頗下了一番功夫。作為“上海滑稽戲”的非遺傳承人，錢程這些年來在上海戲曲學校對學生進行上海方言的教學，積累了豐富的教學素材，并推出了《跟錢程學上海閑話》和《錢程的上海腔調》兩本書，分別面向兒童和成人，在教授上海方言的同時，注重從上海民俗的角度傳達上海方言約定俗成的規范發音，從衣食住行等方面編寫例句，用上海話介紹上海風情。

虹橋中心小學正是看到了錢程的這兩本書后決定邀請他為學校的 800 多位學生開設上海方言的拓展課。錢程帶著劇團的年輕滑稽演員每周兩次赴學校為孩子們上課，還特意制作了 PPT課件，用“紫竹調”編了學習上海話的唱詞，讓孩子們學得更有興趣。

【喜歌劇《塞維利亞的理發師》演出】年末歲初，由上海文廣演藝集團主辦、上海滑稽劇團承辦的喜歌劇《塞維利亞的理發師》在上海蘭心大劇院公演2場。上海滑稽劇團派出了國家一級演員錢程擔任主演，并采取以老帶新的方式傳授技藝，培養上海滑稽劇團新一代青年滑稽演員。劇中錢程用評彈、越劇、繞口令、蘇北方言等多種表演方式贏得觀眾陣陣掌聲。

K-1600是東田納西技術園區的最后一批歷史遺留建筑之一。該園區占地2200英畝，在二戰時期曾擁有一座鈾濃縮廠——K-25鈾濃縮廠。K-1600的去污和退役是能源部擬進行的場區治理工作的組成部分，預計這項工作將在2018年10月1日—2019年9月30日完成。森圖斯最近在俄亥俄州派克頓(Piketon)完成由120臺離心機組成的示范級聯的去污和退役工作。

喜歌劇《塞維利亞的理發師》把意大利原版歌劇與上海本土特色文化進行了有效融合，體現了上海城市文化生活和文化消費的需求。全劇以幽默、輕松、歡樂的喜劇表演方式融入上海滑稽特色，并以各地方言將嚴肅高雅的歌劇藝術拉回到普羅大眾中。讓喜歌劇既好看又好聽，滿足廣大觀眾文化娛樂的消費需求，并使觀眾在輕松愉快的喜歌氛圍中欣賞到富有魅力的歌劇演唱和滑稽表演。

【新版《楊乃武與小白菜》在滬首演受歡迎】1 月 14 日、15 日，由長寧滬劇團改制為長寧滬劇傳承中心后的第一臺新戲《楊乃武與小白菜》在藝海劇院首演，受到滬劇觀眾的熱烈歡迎。

《楊乃武與小白菜》是滬劇傳統清裝戲的經典劇目，以清末四大奇案之一的楊乃武冤獄為題材，故事情節曲折，人物形象鮮明，歷來為觀眾所喜聞樂見，該劇最早出現在 1927 年，也是 1979年努力滬劇團改建為長寧滬劇團的第一臺開鑼戲。劇中“男監”、“女監”、“告部狀”和“密室相會”等精彩片斷成為滬劇舞臺經常上演的優秀折子戲。

這次新版《楊乃武與小白菜》根據當代觀眾的審美需求，將演出時間從原先的3小時縮減到2小時15分鐘，并對“小白菜”畢秀姑作了更為人性化的演繹，使其在繼承傳統、弘揚傳統的同時，給人一種新的感覺，新的回味。

【兩岸合作爵士音樂劇《白蘭芝》在滬獻演】作為今年滬上唯一一部在春節檔推出的音樂劇作品，由上海話劇藝術中心與臺北李清照私人劇團感傷動作派聯合制作的爵士音樂劇《白蘭芝》1月 17日至 2月 17 日獻演。全劇以爵士樂為基調氛圍，表演形式則是運用京劇的身段體態與唱腔咬字，令人耳目一新。

首演當晚，這部集創新性、實驗性、文藝性于一體的音樂劇吸引了申城大批文藝青年、音樂劇迷和爵士樂愛好者前來“一探究竟”。”

該劇創作靈感來源于美國劇作家田納西·威廉斯的經典作品《欲望號街車》，經臺灣編劇、導演劉亮延和臺灣音樂人柯智豪之手，重新改編成為一出別出心裁的歌舞音樂劇，由上海話劇中心兩位音樂劇專業出身的青年女演員馬青莉、韓霜傾情演繹。

演出中，馬青莉、韓霜全場演繹了10多首原創歌曲，在爵士音樂的映襯下，兩“姊妹”的歌舞伎和戲曲身段拿捏到位，讓這出《白蘭芝》更顯別樣的韻味。《白蘭芝》的作品訴求是，用一種很刻意的方式，將爵士樂加以變換，劇中的唱段多取材京劇，經過打散重新編排，臺詞與形體多有戲曲之影響。該劇讓爵士與戲曲兩種不同形態元素碰撞，目標是呈現一種新形態的感傷主義戲劇。

在歷時數月的排練中，主創人員創作火花不斷迸發，讓《白蘭芝》演出呈現生動的視聽感受，把爵士音樂劇的精髓通過小劇場舞臺深入淺出地傳遞給觀眾。

【上海戲曲藝術中心舉行滬劇《敦煌女兒》座談會】1月 17 日，在上海戲曲藝術中心藝委會的組織下，上海滬劇藝術傳習所（上海滬劇院）邀請上海各界專家舉行大型原創現代滬劇《敦煌女兒》座談會。座談會由上海戲曲藝術中心藝委會主任孫重亮主持，與會者有上海京劇院單躍進（藝委會委員）、馮鋼、金國賢，上海昆劇團谷好好（藝委會委員）、陸珊珊、朱錦華，上海越劇院李莉（藝委會副主任）、張豫美、黃嬿。滬劇院院長、領銜主演茅善玉（藝委會副主任），編劇指導余雍和，編劇李穎，唱腔設計曹勤升，燈光設計董思杰，舞臺監督陳寅，場記蘇維娜等劇組成員。

該劇 于 2012 年 12 月 31 日 至 2013 年 1 月 2日在逸夫舞臺試演三場。與會者肯定了《敦煌女兒》的藝術特色，也提出了很多建設性意見。

茅善玉代表滬劇院感謝戲曲中心藝委會的組織和支持，感謝大家的誠懇發言帶來了很多啟發和思考，接下來滬劇院會集思廣益，繼續努力，將《敦煌女兒》這個戲磨礪得更好，再上一個臺階。

【文廣演藝院團開展迎新春擁軍演出】1 月22日，文廣演藝集團所屬上海歌舞團、雜技團、滑稽劇團、淮劇團、輕音樂團隨同市委、市人大、市政府、市政協領導分別率領的上海市人民春節擁軍慰問團，前往駐滬部隊慰問廣大指戰員。

文廣演藝集團要求各院團思想上高度重視、措施上全面落實、合理地安排演出檔期，抽調最優秀的演職人員，獻上最精彩的節目。各院團演職人員得知擁軍慰問演出紛紛主動要求參加，有的還放棄了商業演出。

【滬上戲劇界接待土耳其戲劇家代表團】應中國戲劇家協會邀請，土耳其戲劇家代表團一行五人于 1 月 25 日至 27 日訪問上海。

期間，中國劇協、上海劇協副主席羅懷臻，中國上海國際藝術節中心副總裁李明，上海劇協秘書長沈偉民向土方代表團介紹了上海戲劇界的有關情況，以及作為國家級藝術節——中國上海國際藝術節的運行。土耳其國家劇院藝術總監、代表團團長勒米·比爾金向上海方面介紹了土耳其開展戲劇活動的情況，對中國的戲劇、包括作為世界級非遺項目的昆曲等傳統戲曲表示了濃厚的興趣。賓主雙方希望通過各自的藝術節等平臺，在戲劇領域能有更密切的合作，特別在雙方經典劇目的相互學習借鑒、以及中青年戲劇家的互訪交流方面推出更務實的舉措。

在滬期間，代表團先后走訪了上海昆劇團，饒有興致地觀看了該團新劇《煙鎖宮樓》的響排；專程觀摩了上海話劇藝術中心制作的話劇《這個男人來自地球》，同時參觀考察了上海大劇院、上海博物館，游覽了豫園、南京路步行街等滬上名勝。

【麒派名家陳少云收徒并合演《四進士》】1月26日，上海京劇院在天蟾逸夫舞臺舉行“麒派”表演藝術家陳少云先生的收徒演出，郭毅、魯肅、于輝三位新入陳少云門下的青年演員共同主演麒派名劇《四進士》。

演出結束后，陳少云攜三位新弟子共同走上舞臺，對著周信芳大師的劇照行鞠躬禮，向大師致敬。在隨后舉行的拜師宴上，郭毅、魯肅、于輝按梨園行的規矩向陳少云和師母奉茶行禮，成為麒派藝術的第五代傳人。三位弟子表示，立志將麒派藝術發揚光大。隨后，陳少云將三位學生引薦給自己的兩位恩師趙麟童、張信忠，此舉寓意梨園薪火代代相傳。

【上海昆劇團赴臺演出二十周年特別活動大獲成功】正值上海昆劇團赴臺演出20周年之際，1月29日至2月3日，由上海文化聯誼會與臺灣環境文創共同主辦的“歡樂春節——慶賀上海昆劇團赴臺演出二十周年特別活動”在臺北戲劇院隆重舉行。國寶級藝術家計鎮華、張銘榮、岳美緹、梁谷音、蔡正仁、張靜嫻，以及中青年藝術家谷好好、繆斌、黎安、沈昳麗、余彬、袁國良、吳雙、季云峰、倪泓、賈喆、翁佳慧、羅晨雪等近百人五代同堂，攜《景陽鐘變》、《獅吼記》、《煙鎖宮樓》、《邯鄲夢》四臺首度赴臺的大戲和三臺經典折子戲先后一一登臺亮相。短短6天時間連演7場，在臺北再次掀起了一輪昆劇熱，為臺灣觀眾帶來了一場昆劇的饕餮盛宴。其中，去年五月在第五屆中國昆劇藝術節上載譽而歸的新編歷史劇《景陽鐘變》，以及作為本次慶賀兩岸文化交流 20周年而專門創排的代表性作品《煙鎖宮樓》格外引人關注。

【《一脈千秋》春節獻演維也納金色大廳】2月9日，來自上海的藝術家齊聚奧地利首都維也納金色大廳，在中國傳統的除夕之夜，向奧地利觀眾獻上了一臺具有濃郁中國味的藝術大餐《一脈千秋——徽腔京調交響演唱會》，帶來了蛇年的祝福。當晚的演出由奧中友協和奧中文化交流協會聯合主辦。慕尼黑交響樂團和上海愛樂樂團擔綱伴奏，著名指揮王永吉執棒。

本次演唱會融入了西方藝術元素，京劇的唱腔在交響樂團的映襯下，顯得更加氣勢磅礴，富有很強的感染力，將中國年味帶到了這座有著悠久歷史和藝術氣息的世界音樂之都。恰逢中國的除夕夜，不少在歐洲的華人把這場名角薈萃的演出當作了年夜飯，從奧地利的格拉茨、薩爾茲堡甚至比利時的布魯塞爾等地奔波數百公里趕到現場觀看演出。別開生面的演出形式也吸引了不少當地觀眾，現場的奧地利觀眾占到了約八成，雖然語言不通，但演出現場仍然爆發熱烈的掌聲，為藝術家們的精湛演唱叫好。奧地利《信使報》文藝副刊對這場音樂會給出了“4顆星”的高分。

此次在維也納演出的合作者是德國慕尼黑交響樂團，一個從未與中國傳統戲曲有過合作的歐洲交響樂團，而合練的時間只有兩三天，其難度可想而知。為了圓滿地完成演出任務，主辦方特意邀請了上海愛樂樂團的樂隊副首席黃國真、二提琴首席王樂、大提琴首席吳敏喆和長笛首席趙曉峰加盟慕尼黑交響樂團，分別擔任各聲部的首席和副首席，降低了磨合的難度，確保了演出的順利進行。

【貼近百姓 貼近生活 貼近市場】文廣演藝集團全力打造適合廣大觀眾需求的文化產品。在今年的新春演出季，從 2 月 10 日（年初一）至 24日（元宵），隆重推出 20 臺劇目、138 場深受觀眾喜愛的精彩演出，豐富廣大群眾的節假日文化生活，營造了一個溫馨美滿、其樂融融的休閑氛圍。

賀歲滑稽戲《囧人黃小毛》于 2 月 14 日至 16日獻演于逸夫舞臺，該劇由文廣演藝集團、上海新娛樂傳媒有限公司主辦，匯聚了童雙春、李青、王雙柏、方艷華等眾多“雙字輩”滑稽名家及眾多滑稽明星加盟，包括滑稽前輩嫩娘和滑稽名家姚祺兒、姚勇兒、錢程、舒悅、張克勤等。此外，戲曲名家韓玉敏、史濟華、王明道、張達發等也客串參與了該劇的演出，陣容可謂近年來滑稽戲中最為豪華。主辦方表示，滑稽界的雙字輩名家很好地繼承了姚慕雙和周柏春兩位滑稽大師的藝術，但他們中大多數已經年近八十，其藝術有待整理傳承。此次他們的重新聚首，是對“姚周”藝術傳承的很好記錄，對滑稽戲的創作也有不小的借鑒作用。

滬上首部原創音樂劇《女人一定要有錢嗎？》滬語版，一經上演便掀起網絡火熱話題。這是繼去年11月份由朱丹、黃齡領銜的國語版之后，金牌制作人周誼、“鬼才”編劇寧財神、著名話劇導演何念攜原班人馬——音樂人王廠長、“轉音歌后”黃齡打造，同時，著名滑稽演員胡晴云、主持人裔莎也紛紛加盟，為上海觀眾帶來更“接地氣”的演出。

話劇《武林外傳》自 2007 年上演至今已走過了6個年頭。作為一部爆笑類話劇在笑點方面自然也要與時俱進，復排導演徐紫東帶領一眾新主創們在保持原故事框架不變的前提下，添加了諸多時下流行的元素，既讓新觀眾能完整感受該劇的魅力，又能讓老觀眾有耳目一新之感。作為上海話劇藝術中心 2013 年首個演出季——“寧財神·何念愛情三部曲”第一部作品，2月 14日首演暨情人節場在開票不久后即被搶購一空。2月15 日則是《武林外傳》演出 200 場的特殊日子，全國各地的粉絲們紛紛趕在這一天來到安福路重溫曾經的感動。

上海滑稽劇團于 2 月 14 日、15 日在蘭心大戲院獻演《金蛇狂舞賀新春 2013——曲藝專場》，滬上著名笑星錢程、顧竹君、舒悅、小翁雙杰、秦雷等送上上海說唱、獨腳戲、小品、時尚單口等精彩演出。

上海淮劇團于 2月17日在宛平劇院獻演淮劇經典傳統戲《牙痕記》。而上海木偶劇團的杖頭木偶劇《孫悟空三打白骨精》于 2 月 13、14、23日上演于仙樂斯演展廳。該劇是上海木偶劇團屢屢獲獎、久演不衰的看家戲，30多年來足跡遍布世界各地，演出旨在讓小朋友們感受中國傳統文化精髓。

【卡巴萊音樂劇場《誘惑者日記》在滬上演】

由丹麥歐登塞劇院、丹麥無邊界劇團和上海話劇藝術中心聯手打造，卡巴萊音樂劇場《誘惑者日記》于 2月 21日至 3月 3日在話劇藝術中心·戲劇沙龍上演。該劇是為紀念丹麥哲學家索倫·克爾凱郭爾誕辰 200 周年而作，故事以克爾凱郭爾的原作《非此即彼——誘惑者日記》為藍本，由世界著名的倫敦先鋒樂隊“老虎百合”、5位丹麥無邊界劇團演員和4位上海話劇藝術中心演員以嶄新的方式聯手演繹，從美學的角度探討克爾凱郭爾的哲學觀點。

卡巴萊音樂劇場《誘惑者日記》以樂隊卡巴萊為主結合演員表演展開故事。作為一種具有喜劇、歌曲、舞蹈、話劇等元素的現場演奏及娛樂表演形式，卡巴萊盛行于歐洲，通過最簡單、最直接的演繹方式與觀眾分享故事或感受。作品以歌曲最純凈的一面與觀眾交流，從而達到音樂上的情感交談和親切感覺的接觸。

此次演出作為中國與丹麥長期合作計劃的項目之一，受到了丹麥文化部及丹麥駐上海領事館的大力支持。此前，上海話劇藝術中心與丹麥已有過幾次成功合作，包括 2008 年丹麥兒童戲劇雙周展，引進了 8 部妙趣橫生的兒童劇；2009 年丹麥編導以國際化視角重新創作的中國故事《蛇詩慢·青白娘子傳奇》，先后在韓國、土耳其、芬蘭等多個國家的演出中得到好評；2010 年跨界跨文化合作的莎士比亞經典傳奇劇《暴風雨》，幾乎顛覆了觀眾對于莎翁經典與傳統的認知；而2010 年另一部由丹麥合作設計燈光舞美的舞臺劇《資本·論》，更是成為了媒體和大眾的焦點。

【上海市文藝工作會議舉行】2013 年上海市文藝工作會議暨 2012 年度上海文藝創作和重大文化活動頒獎儀式 2月 27日在錦江小禮堂舉行。文廣集團系統單位共有 39 部作品獲獎（其中 10部作品獲精品獎、12 部作品獲優品獎、17 部作品獲單項成果獎），30位個人榮獲優秀文藝工作者稱號，6項重大文化活動獲獎。上海市委常委、宣傳部部長楊振武向獲獎藝術家頒獎并講話。

楊振武指出，廣大文藝工作者要自覺踐行社會主義核心價值體系，以美的形式、美的力量，揭示社會本質，傳播先進文化，為人們增強精神力量提供正能量。同時，要精心打造文化“碼頭”，更要努力開掘文化“源頭”，努力把上海打造成為優秀文化產品的重要原創基地，積極營造有利于文藝事業發展繁榮的良好環境，以高度的文化自覺和文化自信，主動擔當起上海當好全國改革開放排頭兵和科學發展先行者的重任，進一步加快上海國際文化大都市建設。

第六屆上海市重大文化活動評估結果同時揭曉并授獎。上海廣播電視臺大型活動中心總監王磊卿、上海雜技團團長俞亦綱等在會上作了發言。

【文化援疆 傾情奉獻】2 月 28 日，大型原創現代民族音樂劇《香妃》通氣會在滬舉行，上海市人民政府副秘書長、上海援疆指揮部總指揮陳靖，上海市委宣傳部副部長陳東、文廣演藝集團總裁吳孝明，以及兩地相關負責同志及該劇的主創人員參加。該劇將于 4月 1日至15日在新疆喀什影劇院試演，5月23日至6月 5日在上海上戲劇院正式首演。

文化援疆作品《香妃》由安諒（即上海援疆指揮部副總指揮閔師林）義務原創并擔任總策劃，上海輝音文化傳播公司、喀什巿文體廣播影視局和上海話劇藝術中心聯合出品，并由中心優秀的青年導演及演員蔣可、孫寧芳夫婦執導制作，集中了滬疆兩地具有創新精神和活力的一批出色年輕藝術工作者。

該劇以神秘西域為背景，又穿插延伸至雄偉莊嚴的紫禁城乃至溫婉秀美的江南，通過展現香妃的美麗、智慧、優雅，大愛和她的思鄉之情，描繪出維漢兩族的交融和摯情。該劇通過當地動人的音符與曼妙的歌舞來體現大漠戈壁的芳香傳奇與神山圣湖的情魂，使之既充滿南疆風情，又蘊含現代時尚，給人帶來藝術美的獨特享受。

【話劇中心6部優秀劇目半價開票】3 月 2日上午 9 時，話劇藝術中心 2013 下半年度的 6 部優秀作品同時開票，當日所有場次及價位的票均半價出售，觀眾最低只需花上75元就能看到一部優秀劇場作品。

當天凌晨4點半，第一位前來購票的觀眾就已經到達話劇藝術中心售票處。考慮到天氣寒冷，此次話劇中心特別開放劇場及大堂供觀眾休息等候，現場派發票單叫號購票，同時結合周邊商鋪推出特別優惠，為觀眾提供方便。截止至中午十二點，6個劇目已經售出超過3000張演出門票。

類似的“半價開票”活動在話劇藝術中心已經是第五次舉辦。自 2011 年 5 月 “阿加莎·克里蒂斯劇場計劃”首次嘗試以來，《死亡陷阱》、“2013 后浪小劇場新運動”等劇目及活動皆采取這種銷售模式，逐漸形成“越早購票，越多優惠”的購票機制。在這兩年來的成功經驗以及觀眾積極反饋的基礎上，話劇中心將繼續開展提前半年甚至一年開售演出票的營銷模式，培養票務市場的良性循環。

【話劇中心“后浪小劇場新運動”正式揭幕】3月7日至24日，作為話劇藝術中心推出的“后浪·小劇場新運動”第一季開幕演出，新版存在主義大師薩特名劇《禁閉》在滬上演。作品由新生代女導演劉姝辰執導，以其細膩和果敢選擇了一種混雜著幽默與絕望、冷酷與憂傷的解讀方式，并通過3位實力派青年演員王衡、朱杰與龔曉得以展現。一而再，再而三的沖突與往復使在場的所有觀眾屏息凝神，演出結束后觀眾掌聲熱烈，紛紛表示“看懂了薩特”。

作品演出的舞臺設計成一個觀眾席，營造出被彼此觀察的感覺。劉姝辰對此解讀，“觀眾到劇場里看戲，原本是看舞臺上的表演，但他們卻突然發現自己也處于一個被‘看’的過程。在社會生活中，你始終在別人的注視下，你也無時不刻地注視著別人。這也許就是薩特筆下人與人關系的趣味之一。”演出中，3個負罪的靈魂——逃兵文人加爾散、殺嬰犯艾斯黛爾和神秘的女郵遞員伊內絲被先后送到此處，劇情由討論他們的相遇開始，發生各種猜測、試探、爭吵，和彼此間無休止的折磨……

2013 年至 2014 年，上海話劇中心將用兩年的時間推出24臺小劇場戲劇作品，并命名為“后浪·小劇場新運動”，旨在挖掘上海原創小劇場新生力量，探索出有上海特色的小劇場戲劇，擔負引導市場選擇的責任。第一季推出的6部劇目包括：《禁閉》、《低音大提琴》、《求證》、《人模狗樣》、《浮生記》與《奧里安娜》，而第二季還將推出《第二性》等原創劇目。

【“2013年度上海戲劇院團創作通氣會”舉行】為配合中國劇協即將舉行的“第三屆全國戲劇創作及劇作家現狀信息交流會”工作，深入了解、梳理、調研上海戲劇院團當下和未來兩年的劇目創作狀況，更好地為院團創作提供交流和助推服務，共同繁榮上海戲劇的一度創作，3月13 日，上海劇協理論創作室在市文聯召開“2013年度上海戲劇院團創作通氣會”，本市 13家戲劇院團領導和藝術創作室的負責同志參加了會議。與會者重點交流了今年的創作部署與規劃，體現出本市院團在今年將堅持原創和傳承經典兩頭并舉、并全方位探索合作模式的態勢；多位身兼編劇的與會者還對院團是否應該“養”編劇和如何提供培養編劇的良好環境等問題進行了有益的探討。會議由上海市劇協秘書長沈偉民主持。

【“寧財神·何念愛情三部曲”第二波來襲】“寧財神·何念愛情三部曲”在滬上可謂愈演愈熱，自首部話劇《武林外傳》再次造成一票難求的轟動局面后，第二部《羅密歐與祝英臺》也于3月14 日至 24 日與觀眾見面。該劇未演先熱，尚未演出票房便已售九成，首演白色情人節場更是早早地便搶購一空。

2008 年，隨著話劇版《武林外傳》的成功，寧財神與何念開始著手創作一個關于“三世情緣”的愛情系列，即“愛情三部曲”，意圖從古代、近代到現代，用現代人的眼光和方法演繹同一對情侶在不同時代的愛情，用娛樂搞笑的外衣訴說一個催人淚下的愛情故事。

在這部戲中，大量融入了武打、舞蹈、卡通、肢體劇、音樂劇等元素，甚至提出了要打造“話劇后娛樂時代”的概念，用多種娛樂手段來豐富戲劇舞臺表現形式，將更多的年輕觀眾吸引到劇場。而事實也確實證明了何念理念的成功，《羅密歐與祝英臺》在 2008 年首輪演出時場場爆滿。此次擔任“愛情三部曲”復排導演的是青年導演徐紫東，主演包括付雅雯、蘭海蒙、榮蓉、許子皓、李傳纓等。

隨著第三部《21克拉》也開始投入排練，三組齊動給大家帶來了不少壓力，導演、編舞、舞臺監督、燈光、服化、道具、演員在三個劇組間不斷穿梭，并同時兼顧白天的排練和晚上的演出。

【音樂劇《女人一定要有錢嗎？》引發觀劇熱潮】由上海文廣演藝集團等策劃、出品，“金牌組合”編劇寧財神、導演何念操刀的滬上首部原創音樂劇《女人一定要有錢嗎？》，自去年11月在上海人民大舞臺首演，青年觀眾趨之若鶩，引發觀劇熱潮和社會熱議。截止今年2月28日，《女人一定要有錢嗎 ?》已演出 55 場，票房收入超過 1000 萬元（其中，零售收入達 700 余萬），已有逾 50000 人次觀看過此劇，成為上海近年來最賣座的音樂話劇之一。該劇由于切入當下都市女性頗為關切的話題，引發社會熱議。

近日，中新網上海分社記者鄒瑞玥撰寫了《滬上“最賣座原創劇”<女人一定要有錢嗎？>啟示》一文引起媒體高度關注，各大網站紛紛轉載，包括《人民網》、《新華網》、《搜狐》、《新浪》等在內的近百家網站進行了轉發報道。與此同時，《解放日報》、《新民晚報》等上海主流媒體也組織專版進行討論。

《女人一定要有錢嗎？》緣何能橫掃上海舞臺劇市場？上海文廣演藝集團總裁吳孝明認為，該劇抓住了“上海”、“女人”、“錢”這三把鑰匙，可謂搔著了市場的“癢處”。用審視當下作基底，用懷舊的感傷作調料；再加一點幻想的放縱，一點戲謔的自嘲；金錢與愛情與生活的糾葛戳中了女人的心結。制作這樣一部財經類喜劇作品，吳孝明形象地把這經驗比喻為“貓抓老鼠”，就像貓要摸透老鼠的逃跑路徑一樣，文藝工作者必須摸透觀眾的口味，才能制作出質量上乘、又讓觀眾喜聞樂見的作品。

該劇特別推出了上海滬語版，受歡迎的程度遠遠超過出品方的預料，去年 12 月首輪 16 場滬語演出散票票房過 130 萬，引發了年輕人對于滬語文化的討論熱潮，不僅深受上海白領的青睞，而且也受到了新上海人的歡迎。該劇制作人周誼表示，時髦新穎的滬語演出在本土市場是有潛力的，滬語不只是一種語言，還是上海文化精神的載體。

【話劇藝術中心3部精品劇目赴京展演】上海話劇藝術中心受北京人藝之邀，于 3月 13日至 3月 31日攜3部具有海派特色的精品劇目即阿加莎·克里斯蒂經典法庭大戲《原告證人》、原創舞臺劇《資本·論》、原創小劇場話劇《活性炭》，舉行“2013 首都劇場精品劇目邀請展演——上海話劇藝術中心赴京演出”。

去年，北京人藝 60周年來滬展演期間，人藝副院長濮存昕曾來到上海話劇藝術中心觀摩演出，對上話制作的話劇作品藝術水準及市場運營方式贊賞有加，盛情邀請上話“做客”人藝。而話劇中心一直以來重視向觀眾推介經典的歐美編譯作品和高品質的原創作品，希望通過此次北京展演，能把更多具有上海特色的話劇作品介紹給北京的觀眾。

本次赴北京演出的《原告證人》全部角色由上海首演版的原班人馬擔當，話劇中心藝術總監呂涼掛帥，出演足智多謀威風凜凜的皇家律師“羅巴茨爵士”。全戲從主演到群眾演員共有38位演員同時出現在逼真的法庭，在舞臺上震撼重現純正的英式法庭。

獨特的金融題材以及舞臺上的創新演繹，讓《資本·論》同時具有黑色幽默、現實諷刺的特點以及百老匯音樂劇歌舞的表演形式，吸引了眾多新老話劇觀眾走進劇場。此次在京演出還將保留去年班底，全能型女導演田水不僅擔任復排導演，還親自上陣擔當劇中主角。男主角的重任則落到了話劇中心新生代演員劉炫銳肩上。

另外一部風格截然不同的原創小劇場話劇《活性炭》自 2006 年首演至今，已贏得各年齡段觀眾好評，曾榮獲全國戲劇文化獎話劇金獅獎“小劇場劇目獎”。該劇講述發生在兩代人之間的情感故事，讓現代社會中的普通人在溫馨之中開啟關于愛情和家庭的反思。該劇由呂涼執導，老中青三代優秀演員許承先、吳靜為、王衡、宋憶寧、劉姝辰聯合主演。

3月 13日晚，開幕大戲《原告證人》率先在北京人藝首都劇場上演。北京市委宣傳部副部長張淼，北京人民藝術劇院院長張和平，上海市委宣傳部副部長陳東，上海文廣演藝集團總裁吳孝明、副總裁黃乾明、楊紹林等觀摩了演出。

陳東表示，北京聚集了眾多代表中國最高水平的戲劇藝術家，因此與首都戲劇同仁的學習交流，向來受到上海戲劇業界的高度重視。上海目前正在努力進行國際文化大都市的構建，此次上海話劇藝術工作者的北京之行，應是學習之旅、探索之旅、實踐之旅。

演出結束后，北京人民藝術劇院國寶級演員藍天野意外地出現在后臺，并且激動地和全體演職人員握手，藍天野表示：“看完全劇后，心情十分激動，到現在還沒有從劇情中平復下來。”

繼阿加莎·克里斯蒂法庭大戲《原告證人》之后，作為受邀參加“2013 首都劇場精品劇目邀請展演”的上海話劇藝術中心第二部原創大戲——舞臺劇《資本·論》3 月 20 日至 24 日亮相首都劇場，正式開啟該劇全球巡演的第三站。

這出金融題材舞臺劇具有黑色幽默，現實諷刺的特點以及百老匯音樂劇歌舞的表演形式，將晦澀的經濟學理論在舞臺上進行深入淺出的解讀，小沈陽、高房價等社會現象也在此之中被更加銳利的折射出來。而在現場爆笑連連同時，引發了觀眾對于資本、金錢、物質的新一輪思考和討論。該劇創作靈感來源于馬克思著作《資本論》，力求從“原始資本的占有”、“剩余價值分配”等方面對進行全方位解讀，探求當今世界資本流通的軌跡。

在阿加莎·克里斯蒂法庭大戲《原告證人》、原創大型金融題材舞臺劇《資本·論》一一登場，讓北京觀眾領略到別樣海派風格之后，此次展演收官之作——小劇場話劇《活性炭》3月28日起在人藝實驗劇場溫馨上演。

該劇集結了上海話劇藝術中心一班優秀的主創人員——喻榮軍編劇、呂涼執導，演員陣容包括老中青三代演員許承先、吳靜為、王衡、宋憶寧、劉姝辰。特別值得一提的是，在展演開幕大戲《原告證人》的舞臺上，觀眾們看到了呂涼的表演作品，而此次他從臺前轉戰幕后，讓觀眾見到了他難得的導演作品。

《活性炭》講述的是發生在兩代人之間的情感故事，讓現代社會中的普通人在溫馨之中對于如何對待愛情和家庭進行反思，在輕松詼諧中透著一絲傷感，是編劇喻榮軍眾多作品中一部非常適合全家人一起觀看的溫馨話劇。它反映了城市里為了生計而奮斗著的年輕人，也反映了他們的父輩對于生活的無奈與對歷史的反思。兩代人對于生活與歷史、情感與忠誠的不同感悟，有理解，有碰撞，有隔閡，有交融，有詼諧生動的城市生活，也有沉重悔恨的過去記憶。演出現場，許多年輕人攜同自己的長輩們一起來觀看，劇中不少感人場景讓在場觀眾不禁眼眶濕潤。

作品從首演至今，劇名一直也是被大家討論的話題。關于劇名“活性炭”的由來，喻榮軍給出了自己的解釋：“炭由煤生成，是煤中精品，而活性炭更是炭中精品，具有凈化的作用。本劇通過來自煤礦的主人公自我心靈的凈化，影響了下一代重新思考情感與家庭。他就是一塊活性炭，凈化自己感染別人。”

除了此次北京展演的3部劇目之外，今年由上海話劇藝術中心制作出品的話劇《無人生還》、《推拿》、《12個人》等具有代表性的作品將陸續赴北京演出，為首都觀眾獻上具有海派特色的優秀舞臺作品。

【“劇翼國際寫作計劃”短劇匯演舉行】3月 13日，由上海話劇藝術中心及美國愛荷華大學共同舉辦的“劇翼國際寫作計劃”，暨短劇劇本創作及演出交流在滬舉行。活動以“移民”為主題，在中美各取當地3個優秀劇本，經過舞臺的再度創作，共匯集8部短劇（其中兩個劇本各有中美不同版本的舞臺創作）呈獻給觀眾。同時演出通過異地連線，在兩地劇場及互聯網上直播，而在上海話劇中心劇場吸引近 200 位觀眾現場觀看。

“劇·翼”國際創作計劃是由上海話劇藝術中心、美國愛荷華大學和俄羅斯莫斯科藝術劇院共同發起，并由上海市委宣傳部、上海市文化基金會、市文聯、文廣演藝集團、市文廣局劇本創作中心作為中方聯合主辦的國際戲劇創作交流計劃。該活動通過劇本的征集、再度創造及異地同演，鼓勵各地區的戲劇創作及跨文化間的交流。

本次活動以“移民”為主題，在中美選取了《地下鐵》、《我是花母雞》、《我不是 Woyzeck》、《海洋·雙生》、《從坎大哈到加拿大》及《旅程》6個劇本，展現了不同背景的移民在遷徙過程中所遭遇的各種文化、交流及思想上的沖突及變化。其中《地下鐵》與《海洋·雙生》還得到了中美兩個創作團隊不同的舞臺再度創作及呈現。

【滬劇《挑山女人》研討會在滬舉行】3 月21日，由上海市委宣傳部、市文廣局主辦，市文聯、寶山區政府、解放日報、文匯報、新民晚報協辦，市文化發展基金會專項評論基金和上海市戲劇家協會具體承辦的滬劇《挑山女人》研討會在本市延安飯店舉行。市委常委、宣傳部長楊振武出席會議并講話，市委宣傳部副部長陳東主持會議，來自北京的有關專家，本市評論界、戲劇界專家，主辦、協辦方有關領導，本市院團負責人和主創人員代表百余人到會。

《挑山女人》編劇李莉、主演華雯代表劇組介紹了創作演出情況。與會專家和文藝評論工作者龔和德、呂育忠、趙忱、賡續華、馬博敏、戴平、榮廣潤、毛時安、酈國義、羅懷臻、余雍和、馬莉莉、胡曉軍等以及觀眾代表暢談了對《挑山女人》的觀感，大家認為，《挑山女人》是一部優秀的原創滬劇現代戲，它的成功值得重視和總結。

【越劇新生代優秀演員展演】3 月 21 日，“繼往·開來”紀念越劇改革70周年越劇新生代優秀演員展演首場演出在人民大舞臺舉行，來自上海和杭州的越劇新生代演員為上海觀眾帶來了7折風格各異的折子戲。不同院團、不同流派行當的優秀青年演員同臺競技，在交流學習的同時暗中“較勁”。7個折子戲或側重唱功、或偏重表演，有的還加入了不少身段技巧以展示文武兼備的功底。不僅主演個個賣力，配角也十分出彩，每一出戲都贏得了觀眾熱情的掌聲。

當晚的演出完全由青年演員擔綱，沒有一個名角參演助陣，但一樣精彩不斷。此次展演，各院團主推的新生代演員大多已在“越女爭鋒”等比賽中獲得過各類獎項，7個折子戲中既有傳統老戲又有新編劇目，既有從兄弟劇種移植的劇目，也有中生代演員的原創劇目，不同行當、不同流派各具風采。

杭州越劇院院長侯軍表示，這樣的展演活動對青年演員有很大的激勵作用，肯定每個演員都想表現得好一點，能夠得到同行和觀眾的認可。上海越劇院院長李莉表示，這次展演為青年演員提供一個展示自己最佳水準的平臺，也是一個互相競爭比較、互為學習提高的機會。“天地小了，心胸就淺，易成井底之蛙；平臺闊了，眼界會寬，可見山外有山。”

【滑稽劇團積極參與市民文化節活動】3 月23日，上海滑稽劇團受共建單位大橋街道邀請，參加了首屆上海市民文化節“文化服務日”開幕活動。開幕式上，劇團派出了國家一級演員錢程、顧竹君、秦雷等近20位滑稽明星，為社區居民送上了一出出精彩的滑稽戲，引得大橋社區文化活動中心人氣爆棚。

演出期間還穿插了由知名滑稽演員王文麗主持文化節的知識問答活動，市民們積極搶答。錢程受邀擔任此次 “橋文化”形象大使，為觀眾們帶來了精彩的獨腳戲表演。他還以贈書的形式呼吁大家保護“上海話”，受到了大橋社區居民的熱烈歡迎。

當晚演出結束后，活動主辦方對上海滑稽劇團大橋街道“文化服務日”專場演出給予表揚。

【“蘭韻正濃——昆劇國寶藝術家專場”成功舉辦】3 月 23 日，“蘭韻正濃——昆劇國寶藝術家專場”登陸上海東方藝術中心第六屆東方名家名劇月。本次活動由“國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程辦公室”和“上海東方藝術中心”聯合主辦，上海昆劇團承辦，上海文化發展基金會凱德藝術家專項基金特別呈現。

3月23日下午，在上海東方藝術中心演奏廳舉行了清唱會。胡錦芳的一曲《牡丹亭·驚夢》【山坡羊】拉開了序幕，依次登場的是岳美緹《西廂記·佳期》【臨鏡序】，劉異龍《紅梨記·醉皂》【紅繡鞋】，張繼青《牡丹亭·尋夢》【懶畫眉】、【忒忒令】，蔡正仁《千忠戮·慘睹》【傾杯玉芙蓉】，梁谷音《艷云亭·癡訴》【斗鵪鶉】、【紫花序】，蔡正仁、張靜嫻《琵琶記·盤夫》【江頭金桂】，計鎮華《長生殿·酒樓》【逍遙樂】、《長生殿·彈詞》【煞尾】，張繼青、岳美緹合作的《牡丹亭·驚夢》【山桃紅】，侯少奎和張靜嫻合作《風云會·千里送京娘》【賞花時】、【逍遙樂】、【貨郎兒五轉】、【雁兒落】。清唱會在觀眾的歡呼聲中落幕。

3月23日晚上，在上海東方藝術中心歌劇廳舉行了折子戲演出。浙江昆劇團團長林為林帶來他的代表作《呂布試馬》助陣開場演出。接著是張世錚、王世瑤的《鳴鳳記·吃茶》，張洵澎的清唱《南柯記·瑤臺》【梁州第七】、《牡丹亭·尋夢》【品令】，王芝泉彩唱《扈家莊》【醉花陰】，胡錦芳、蔡正仁、谷好好合作的《雷峰塔·斷橋》，梁谷音、侯少奎合作的《義俠記·戲叔別兄》，岳美緹、張靜嫻的《玉簪記·偷詩》，計鎮華、張銘榮、繆斌合作的《荊釵記·開眼上路》。盡管晚上的演出時間長達3個小時，但觀眾仍感意猶未盡，演出結束后不愿離去。

【現代篇《21克拉》揭示三生三世愛情結局】繼《武林外傳》、《羅密歐與祝英臺》的熱演之后，“寧財神·何念愛情三部曲”最終章《21克拉》于 3月 28 日起與觀眾見面，為這段三生三世的爆笑凄美愛情傳奇劃下一個完美句點。

當愛情遇上現實，是要 21 克的靈魂還是 21克拉的鉆戒？在一段金融危機下的愛情里，這對歡喜冤家能否把在《武林外傳》和《羅密歐與祝英臺》中的緣分得以永恒？這一世的故事還會有哪些前世的印記作為“三部曲”的終結篇？《21克拉》集合了前兩部的特點并更加放大，整部劇充斥著“寧財神與何念式”的幽默，不僅有爆笑臺詞、夸張歌舞，還有摳得“驚天地泣鬼神”的省錢理念，充滿了“笑果”與“經濟思考”。結合當下考驗真愛的劇情令觀眾在捧腹大笑的同時又發人深省，雖是 2010 年創作的劇目，但在 3 年后的今天依然具有強勁的生命力。

作品講述了金融危機下，小模特劉佳音因炒股破產，為了還債只能將自己的大房子出租一半給小職員王繼偉。王繼偉天生愛省錢，劉佳音生來愛名牌。為了讓佳音重新恢復到健康的生活方式，王繼偉從房客化身為“老師”循循善誘、軟硬兼施，將“拜金女”漸漸培養成一個省錢達人，而兩人的愛情火苗也悄悄產生。意外降臨，劉佳音闖禍急需用錢，大款前男友從天而降，向她求婚……

擔任本輪《21克拉》主演的是上海話劇藝術中心實力演員杜若溪及謝帥。此外，姬曉飛、郭林、周挺超、章靜、蘭海蒙、許子皓、王海鷹、王天柱等一眾青年演員也加盟其中。

【《低音大提琴》傳遞獨幕單人劇魅力】作為“后浪·小劇場新運動”第一季上演的唯一獨幕單人劇，《低音大提琴》于 3月 29日起在滬上演。作品揭示了現代化社會關系中，人們對物質生活和精神文化之間沖突的憂慮、無奈、迷茫與反思。

該劇曾在 2003 年首次登上舞臺，演員楊溢將角色演繹得可圈可點，受到觀眾和業內人士好評。此次他重以導演身份回歸，力求賦予同一作品不同以往的理解。而作為獨幕劇，青年演員賀坪一人撐滿整場90分鐘演出。據了解，為了《低音大提琴》的演出，他推掉所有影視邀約，其中甚至是與孫紅雷合作的機會，從而心無旁騖地進行排練，詮釋“一個人一出戲，一段對生活無奈與憂愁的傾訴”之人物特質。

《低音大提琴》采用的舞臺表現形式是在一個中心舞臺、觀眾環繞 270 度的三面空間。就觀演關系而言，這是一種令觀眾與演員物理、心理距離更接近的戲劇形式，力求讓觀眾在伸手可觸的舞臺前，連演員散發出的氣息都可感知，從而深切體會小劇場作品的魅力。

【蓋叫天誕辰125周年系列活動成功舉行】為傳承、發揚“蓋”派藝術，在蓋叫天誕辰 125周年之際，上海戲劇學院附屬戲曲學校和上海京劇院聯合舉辦了系列紀念活動。3 月 29 日、30 日，兩場紀念演出在逸夫舞臺上演。蓋叫天先生二代、三代傳人張善麟、張善元、張帆，京劇武生表演藝術家奚中路，上海京劇院青年武生演員陳麟、楊一駒、郭士銘、郝帥，以及張善元的學生、蓋派藝術再傳弟子趙宏運、季永鑫、籍興凱、尤磊等悉數上臺，演繹了眾多蓋派經典名劇。與此同時，《蓋叫天談藝錄》也正式出版發行，書中收錄了蓋叫天先生對戲曲舞臺表演藝術的獨到見解，對“武松”這一人物形象塑造的心得體會，以及各時期各行名家，如田漢、歐陽予倩、李少春、陳西汀等對蓋叫天先生舞臺藝術的回憶和鑒賞，配有多幅難得一見的歷史照片，對傳承、研究“蓋”派藝術和弘揚世界文化遺產，有著不可小覷的價值。

上海戲劇學院附屬戲曲學校“蓋叫天藝術研究室”也在紀念演出上正式揭牌，今后將承擔起梳理“蓋”派劇目和組織匯報演出、研討會的責任，并逐步建立“蓋”派藝術教學實驗基地，將學校辦成傳承、弘揚“蓋”派藝術的根據地。

【2013年春季新劇本朗讀會舉行】4 月 5日至6日，由上海戲劇家協會與上海話劇藝術中心聯合主辦的 2013 年春季新劇本朗讀會舉行。上海話劇藝術中心四位年輕導演王梓、李夢澤、周挺超與徐漫蔓與上海外國語大學飛那兒話劇團、上海財經大學校話劇團、上海大學青鳥劇社及上海圖書館朗誦藝術團合作，朗讀了近 20個原創及改編劇本。其中4月5日的12個短劇劇本皆以“移民”為主題，選自今年3月“劇翼國際寫作計劃”優秀作品；4月6日的7部作品皆為上海市戲劇家協會收集的新作。

該活動始于 1991 年 4 月，迄今為止已經成功舉辦了十二屆，曾先后推出了《留守女士》、《大橋下面》、《鬧鐘》等劇本并進行演出，由此在上海乃至全國產生了廣泛的影響，切實推動了上海戲劇的發展。近幾年來上海話劇藝術中心成為上海戲劇家協會“新劇本朗讀會”活動主要的合作者，從劇本選擇到組織編、導、演人員創作和演出，全方位參與了“新劇本朗讀會”活動，旨在鼓勵和發展上海戲劇界的原創力量。

【第十七屆“佐臨話劇藝術獎”獎項揭曉】4月8日，第十七屆“佐臨話劇藝術獎”頒獎典禮在上海話劇藝術中心藝術劇院舉行。當晚可謂上海話劇藝術工作者的聚會，徐崢、郝平、王一楠、何念以及常年活躍在舞臺上的眾多演職員們齊聚一堂，共同見證這場年度嘉年華。

當晚共頒出了藝術成就獎（婁際成）、最具潛質新人獎（劉炫銳）、最佳女配角獎（孫寧芳）、最佳男配角獎（劉鵬）、 最佳女主角獎（周小倩）、最佳男主角獎（呂梁）等6個獎項。

今年的“藝術成就獎”頒給了著名表演藝術家婁際成，以感謝他這么多年來在話劇舞臺上的貢獻。作為一個在舞臺上演出了 50 多年且還在不斷推出新作的優秀表演藝術家，婁際成為觀眾奉獻了一大批膾炙人口的話劇，如《商鞅》、《孫中山與宋美齡》、《老式喜劇》、《無人生還》、《12個人》、《吁命》等，是話劇舞臺上一塊珍貴的瑰寶。現場宣布這個獎項時，全場觀眾共同起立，以熱烈的掌聲和歡呼向婁老致敬。

今年的頒獎典禮現場可謂看點十足。在保留傳統節目“往事點滴”——朗誦佐臨先生的日記之外，還添加了“編后記”，也讓觀眾明白原來“往事點滴”是由佐臨先生在病床上口述，由其女兒整理而成。

音樂劇聯唱依然成為亮點，由上話音樂劇“小天王天后”張穎、袁野、劉栩斌、萬博、尤美共同呈現的音樂劇《綠野仙蹤》、《俄克拉荷馬》、《西貢小姐》片段聯唱嗨翻全場。而本屆“最具潛質新人獎”得主劉炫銳、上屆新人獎得主賀坪，以及《媽媽咪呀》音樂總監姜清華攜手打造的小品“鋼琴”讓觀眾爆笑不已。

晚會中還上演溫馨一幕，話劇藝術中心藝術總監呂涼為今年將退休的兩位老戲骨朱茵、李建華頒發了“永不退休光榮證”，希望他們在話劇舞臺上永不退休。晚會終結曲目《在希望的田野上》則預示了上話人永不停歇的奮斗精神。

今年的頒獎典禮特設外場環節，推出了“戲劇之旅——i話劇·愛上海”特別活動，觀眾不僅能進入后臺參觀舞臺，還能近距離接觸演員，了解幕后的故事。當天的頒獎典禮外場充滿了濃濃的老上海風情，霓虹閃爍，“會員俱樂部”、“戲劇教育”、“支教”、“志愿者”四大板塊向觀眾們展示了中心近些年來的工作成果。大堂外的地板上則出現了“安福路”及周邊路段的舊稱，特設的攝影區則放置了話劇《羅密歐與祝英臺》的重要道具——黃包車，讓觀眾贊嘆不已。

此外，還舉行了“上海話劇藝術中心護照首發儀式”，并有明星助陣簽名。從4月8日起，所有到上海話劇藝術中心觀看中心出品劇目演出的會員都能在護照上留下該劇的獨特印章一枚，積滿相應的數量還有更多觀劇優惠。

【第二十三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎揭曉】4月 9日，第二十三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎系列活動的壓軸大戲——獲獎演員名單揭曉暨頒獎晚會在上戲劇院隆重舉行。上海市委常委、宣傳部長楊振武為表演藝術家焦晃頒發了上海白玉蘭戲劇表演藝術獎特殊貢獻獎。上海市人大常委會副主任鐘燕群，上海市副市長翁鐵慧，上海市政協副主席方惠萍，上海市政府副秘書長宗明，市委宣傳部副部長、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎組委會主任陳東等出席頒獎晚會并揭曉各個獎項。上海著名表演藝術家李薔華、許承先、任廣智、王夢云、岳美緹、計鎮華、劉異龍等為獲獎演員頒獎。

浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）青年演員楊霞云憑借在《楊霞云婺劇折子戲專場》中的出色表演奪得本屆主角獎榜首，她與王青麗、曾小敏、施夏明、田水、董云華、陳湜、龔仁龍、婁際成、王子瑜共10人獲得主角獎。山西省運城市鹽湖區蒲劇團孔向東摘得配角獎榜首，他與王權、柏青、楊音、翟春燕共5人獲得配角獎。此外，新人獎主角獎和配角獎、集體獎也當場一一揭曉。

本屆白玉蘭評獎活動秉承“以青年為先、以創新為先、以藝術為先”的精神，吸引了來自全國 38 個劇團、16 個劇種、52 臺劇目、73 名優秀演員參評，充分展現出“白玉蘭”獎立足上海、面向全國的辦獎宗旨，兼收并蓄、有容乃大的文化品格，海納百川、追求卓越的城市精神。

【越劇表演藝術家戚雅仙逝世十周年紀念演出隆重舉行】4 月 10 日，由上海劇協、靜安區文化局主辦，上海市文聯藝術團、張家港越劇戚派傳習所等承辦的越劇表演藝術家戚雅仙逝世十周年紀念演出在逸夫舞臺隆重舉行。上海市老領導龔學平為紀念演出活動題詞“慈母恩師梨園情”并觀看演出。紀念演出活動由戚雅仙女兒傅幸文和越劇戚派傳承人金靜策劃，戚、畢派第一代大弟子朱祝芬、楊文蔚及金靜、傅幸文、朱藺、阮建絨、斯鈺林、孫建紅等戚、畢派傳人悉數登臺演出了《血手印》、《玉蜻蜓》、《白蛇傳》、《梁祝》、《玉堂春》等戚、畢經典折子，場內座無虛席，掌聲不斷。

【展現民族和諧 再現援疆歲月】上海援疆指揮部副總指揮安諒原創、上海話劇藝術中心導演雷國華執導的詩史話劇《沙棗花香》4月 24日至 5月 7日在宛平劇院連續演出 14 場。市政府副秘書長、上海援疆指揮部總指揮陳靖，市委宣傳部副部長陳東等出席觀看。

《沙棗花香》寫的是維漢民族的情感交融，展現了維漢人民愛國愛邊疆的情懷，以謳歌當代的民族和諧、將激情奉獻給祖國的美好愿望。勵志援疆的胸懷，并借再現“香妃”傳奇的故事，將“香妃”的愛情故事穿構在劇情中，擴展戲劇的詩意，挖掘了維漢一家的歷史淵源。

首演現場，有許多當年援疆知青結伴而來，有的還攜同兒女一起來觀看。隨著劇情的遞進，觀眾思緒被帶回近半個世紀前——上海知青一腔熱血、遠赴新疆戰天斗地的激情燃燒歲月。該劇以六十年代上海援疆知青劉婷婷及其子女——眼科醫生劉秦堅持奔赴支援新疆為主線，描述劉秦及其父母兩代人他們面對生活與事業的繁復和困難，敢于面對決不放棄的故事。雖然他們一家人經歷了失散分離的痛苦、情感糾葛和在選擇事業上的矛盾沖突，但最后這一切并沒有阻止劉秦及父母兩代人對事業、愛情、親情及幸福的追求，在其中深深的感受到“家人的團聚”才是真正的幸福。

【原創大戲《大哥》亮相全國話劇優秀劇目展演】由文化部、山東省人民政府主辦，文化部藝術司、山東省文化廳等承辦的第七屆全國話劇優秀劇目展演于4月26日至5月11日在山東濟南、萊蕪舉行。 4 月 27 日、28 日，由上海話劇藝術中心出品的大型話劇《大哥》在山東濟南梨園大戲院上演，吸引了近千名觀眾。這部作品并沒有因地域文化差異而受影響，得到了當地觀眾的一致好評，演出過程中不少人淚濕眼眶。

《大哥》講述的是上海一個平凡家庭的四兄妹幾十年相互之間的關系，其中有斗爭、反目、犧牲，最后靠著大哥牛培華這條紐帶維系著牛家的完整。其中最大看點就是活生生的家長里短被搬上舞臺。“永久牌自行車、大白兔奶糖、抓鬮插隊落戶”…舞臺上的點滴都是能勾起回憶的東西，每一樣都刻錄著上海人生活的軌跡。這出原創海派現實主義大戲由青年劇作家洪靖慧與廣州話劇藝術中心董事長王筱頔導演聯手打造，上海話劇藝術中心著名演員郝平、宋憶寧領銜主演，中心中青年演員吳靜為、徐漫蔓、付雅雯、徐婧靈、陳文波、王梓、劉曉靚等聯合主演。

劇組主創人員還應邀走進山東大學，就話劇藝術與學生展開了交流，分享了他們的演出心得。

【第十屆上海市大學生話劇節圓滿舉辦】經過3個多月的初賽刪選，由共青團上海市委員會、上海市文聯、上海市學生聯合會、上海市戲劇家協會共同主辦，上海話劇藝術中心承辦的“2013第十屆上海市大學生話劇節”決賽5月6日拉開帷幕。本屆大話節共收到上海 28 所高校 31 個劇社所提交的話劇 21 部、短劇 14 部，經初賽組委會的評判，最終甄選出 13部話劇、8部短劇入圍決賽，將在 16天里展開角逐，爭奪一二三等獎及最佳導演、最佳編劇、最佳舞美創意、最佳男女主角、最佳男女配角等獎項。

2013 年恰逢“大話節”十周年，活動以“十年·拾念”為主題，特增設“十年經典劇目展演”、“十周年征文、征徽標”、“中學戲劇教育展演”、“上海市大學生戲劇教育論壇”、“上海市大學生話劇節十周年慶典暨閉幕晚會”等特別版塊內容。此外，為了延續“大話節”一貫倡導的公益性和教育性的精神，所有決賽演出皆為公益性質，演出票均不做發售，上海話劇藝術中心會員可憑積分免費換領。

自 2004 年起，上海話劇藝術中心自籌資金，秉承“弘揚話劇文化、鼓勵原創劇目、建設合作平臺、擴大校園影響”的宗旨和信念，一直致力于大學生戲劇教育，迄今為止已成功舉辦九屆上海市大學生話劇節。有別于其他的大學生話劇節，上海市大學生話劇節源于上海、扎根上海，除了常規比賽環節之外，還開展豐富多樣的活動。

2005年，話劇藝術中心成立了戲劇教育部門，積極開展多樣的校園戲劇活動，豐富本地的校園戲劇創作，如戲劇夏令營、工作坊與講座等，對于入選“大話節”決賽的作品還委派專業老師到各院校親自指導，致力于發現和培養校園話劇人才、繁榮校園話劇文化。從2007年開始，每年的“劇開心”大學生戲劇精英夏令營也為上海校園戲劇培養了精英力量。

今年的“大話節”特別新增了“中學戲劇教育展演”和“上海市大學生戲劇教育論壇”兩個板塊，屆時將有來自上海十余所中學的師生及國內從事戲劇教育工作的專家學者開展交流。

與往年相比，此次大話節各個劇社提交的作品質量依然呈現出相當高的水準，進入決賽的劇目題材豐富、思辨性強、關注現實而又極具實驗氣息。如陷入理想與現實選擇危機的話劇《格林·斯普林》（上海理工大學江畔劇社）、反思當代城市變遷的《城事》（華東師范大學鏡雙語話劇社）等。

另外，8部短劇也實力不俗，包括講盡人間百態的《同學會》（上海電力學院話劇團）、以小見大的《關于考試的一場夢》（上海青年管理干部學院精彩劇社）、以“重生”為切入點的《重來一次》（上海醫療器械高等專科學校晨曦話劇社）等。

5 月 27 日晚，“2013 第十屆上海市大學生話劇節”圓滿結束。華東師范大學兩劇社成最大贏家，分獲話劇組、短劇組冠軍。揚之水中文話劇社的原創劇目《生于弄堂》憑借細膩出色的導、表、演、舞美等綜合實力在激烈的競爭中脫穎而出，奪得話劇組桂冠，并摘得“最佳導演獎”；鏡雙語話劇社憑借溫情短劇《城事》蟬聯短劇組冠軍。

獲得本屆“最佳編劇獎”的是上海外國語大學飛那兒話劇團的《方鴻漸》，改編自錢鐘書的《圍城》，這也是“大話節”歷史上極為罕見的、由改編劇目摘得了編劇獎。 而“最佳舞臺創意獎”由上海中醫藥大學卿園劇社的《十三號審訊室》獲得。

【申城話劇舞臺佳作頻頻】近期，隨著《求證》、《撒嬌女王》、《志摩歸去》的輪番上演，申城話劇舞臺可謂佳作頻頻、好劇不斷，讓滬上觀眾戲劇愛好者連呼過癮。

其中，作為上話“后浪·小劇場新運動”第一季的第三部劇目，百老匯經典情感名劇《求證》將一個宏大的命題——“愛”，用嚴謹的戲劇結構和張弛有度的語言在小劇場的空間里詮釋得能量滿滿，被媒體譽為“媲美《美麗心靈》之作”。

《求證》是美國當代年輕劇作家戴維·奧本的作品，以數學家為題材，以家庭、愛與信任為主題，在短時間內接連獲得托尼獎最佳戲劇獎和普利策戲劇獎等多個重要獎項。2004 年，上海話劇藝術中心和香港話劇團聯手首次完成了該劇的中國化，由香港著名導演毛俊輝執導，給觀眾留下了深刻印象。時隔七年后，在上海話劇藝術中心青年導演賀颶的復排下，《求證》再次轟動滬上，很多觀眾帶著家人一起觀看了這部引發反思和啟迪的話劇。

本輪《求證》的復排工作依然由賀颶進行，許承先、宋憶寧、黃芳翎、龔曉、王勇等實力演員聯合呈現。

舞臺劇《撒嬌女王》講述了京滬港臺四個城市中四位都市女性各自所經歷的不同愛情故事。根據四個城市的氣質，故事設定在了四個不同的季節。劇中的四個女人在生活遭遇瓶頸的同時遇到了四個改變她們命運的男人，這四個男人教她們學會撒嬌，撒嬌甚至改變了她們的生活狀態。

總導演何念坦言，《撒嬌女王》緣起于一個‘四城記’的概念，上海、北京、香港、臺北是最具代表性又各具特色的4個一線城市，這四個城市的女性生活狀態則更是現代女性生活、工作、感情等多方面的典型代表。經過多次的推翻與自我推翻，作品最終還是從‘愛’這個主題出發。同時結合4個不同性格不同城市的女人對愛的追求和對愛的理解過程中流露出的不一樣的撒嬌的氣質和方法，而不是完全拘泥于‘撒嬌’本身的概念。”

該劇由舒心編劇、何念擔任總導演，徐紫東任復排導演，本輪主演包括高斯、劉炫銳、章靜、郭林、趙英英、姬曉飛、許子皓、李梓溪、蘭海蒙、衛萊等。本輪四地故事的主演亦是精心挑選，他們或來自這4個城市，或與這4座城市有著相當的淵源，從而在演繹時能更快融入角色。

作為上海話劇藝術中心今年的重點劇目之一，在籌備3年多后，由金牌制作人王德順策劃制作、國家一級編劇趙耀民創作、國家一級導演周小倩執導，話劇中心頂尖幕后團隊聯合呈現的話劇《志摩歸去》于5月17日上演，之后開始全國巡演。

《志摩歸去》的主人翁是中國新詩的奠基者和現代文學的代表人物徐志摩，但此劇不是嚴格意義上的人物傳記劇，趙耀民表示，“作品講的是主人公遇難后的故事，荒誕卻真實；它也不是通常意義上的戲說，而是嚴格依據史料，探究主人公的生存境遇和內心世界。”據介紹，《志摩歸去》具有鮮明的喜劇特征，同時也蘊含著嚴肅的思考和悲劇的詩情。而除了徐志摩之外，此劇也從側面刻畫了陸小曼、林徽因、胡適、凌叔華等人的形象，一定程度反映出民國初期點滴的文化風貌。

作品演出陣容空前強大，吸引實力演員周杰鼎力加盟，深度詮釋浪漫詩人“徐志摩”；長春電影節影后田海蓉華麗變身，傾情演繹一代名媛“陸小曼”；話劇藝術中心當家花旦溫陽，將實力出演絕代才女“林徽因”。此外，田蕤、郭彤彤、章靜、佘晨光、章濤、司一蕾、郭林、蘭海蒙、劉苡辰、許子皓、呂睿等老中青三代實力演員的加盟也讓這部戲充滿了看點。

【龔仁龍喜劇藝術研討會舉行】5 月 8 日，由上海劇協、上海曲協、黃浦區文化局主辦，《上海戲劇》雜志社、上海市青藝滑稽劇團承辦的“一人千面、扎根舞臺——龔仁龍喜劇藝術研討會”在文藝活動中心舉行。上海市委宣傳部副部長陳東，市文聯專職副主席、秘書長沈文忠，市政府參事、文藝評論家毛時安，滑稽名家童雙春、王汝剛，滬劇名家馬莉莉、越劇名家劉覺，上海戲劇學院教授戴平、上海大學教授張祖健，以及陳達明、張文龍等本市戲劇界、曲藝界近 50名嘉賓參加了研討會。會議由市劇協秘書長沈偉民主持。

研討會總結了龔仁龍從藝35年來的成績及經驗，回顧了他在喜劇表演藝術上扎根舞臺、塑造人物的成就；重點研討其個人的喜劇表演風格，在海派男人的形象標識上獨樹一幟。與會者還對如何更好地傳承和保護已列為非物質文化遺產的滑稽戲藝術、弘揚海派文化的影響力，出人出戲，勇于改革、大膽實踐、不斷推出無愧于時代的優秀劇目和優秀藝術家展開了深層次的研討。

龔仁龍從藝35年來，出演了31部滑稽戲大戲，塑造了眾多個性鮮活的舞臺形象，其表演寓莊于諧、自成風格，深受觀眾的喜愛和業界的好評。2008年、2009年龔仁龍憑借在滑稽戲《總算認得儂》和《喜從天降》中的精湛表演獲得第十八屆上海“白玉蘭”主角提名獎和第十九屆上海“白玉蘭”主角獎。2012 年，他憑滑稽戲《哭笑不得》的角色再度獲得“白玉蘭”，成為上海滑稽戲演員中第一個“二度蘭”演員。

【中國文學藝術基金會資助項目歷史劇《韓信》在滬隆重上演】5 月 10 日至 19 日，作為中國文學藝術基金會資助項目，中國戲劇家協會、上海話劇藝術中心聯合出品，由著名編劇向遠方和國家一級導演郭小男聯手打造的年度大戲《韓信》在滬上演。作品圍繞大將韓信幾經沉浮的一生及其悲劇命運的結局，為觀眾展現了一段段鐵血時代的王道精神和真我人格。

話劇《韓信》以劉邦陣營抗秦滅楚的戰爭為序幕，直至漢將楚王韓信在鐘室被殺而終。前后近 14年的歷史片段將故事分為十二場次，分別圍繞韓信這個關鍵性人物，以“劉邦陣營與項羽陣營共同抗秦”、“劉項兩大陣營軍事矛盾斗爭”、“劉邦稱帝誅殺異姓王”這三個主要的矛盾斗爭，按時空線索展開劇情發展，并濃墨重彩地描寫了“胯下之辱”、“離楚歸漢”、“登壇拜將”、“自立齊王”、“垓下之圍”、“云夢被擒”、“鐘室之禍”等這些關系到韓信命運轉折的事件，從而張揚出那個時代所特有的人物特質，及其在歷史局部和文明進程中的作用。

導演郭小男此次要求所有演員對人物的表演定位，既要有時代歷史劇的相應形體表達，又要有深沉的思想表達；既要體現人物的性格與行為邏輯，又要展現漂亮的歷史劇風格及功力，而這些都來源于演員在形體、臺詞和表情方面的完整勾勒。他直言，“《韓信》這個歷史劇的意義，在于通過對他的感受，對現實產生一個直接的碰撞，使我們反思自己是不是缺失了這樣英雄氣概，缺失了這種對自我價值的追求”。

《韓信》在服飾的色彩與款式上，緊貼歷史氛圍。比如秦黑漢紅、王袍皇冠等等，從戰爭盔甲到市井布衣，每一個細節，都做了精心的搭配，以突出不同時期、不同的角色身份和人物個性；比如不同時期的劉邦，他的服裝材質、服飾配件、人物發飾及妝容等都均有差異。此外，由于整個服裝設計既要符合這個時代的風俗，又需滿足戰爭、平民、英雄等這些元素的需要，為此，設計師們也參考了大量的歷史文獻資料，力求從每一個角度，以最真實的質感來展現歷史。

而舞臺布景分為前低后高兩大部分，以秦磚漢瓦為基本元素，充滿了強烈的歷史厚重感。多場景、多空間、多角度不斷轉換，時而氣勢輝煌的皇宮、時而亂箭廝殺的戰場、時而青草芬芳的江邊、時而嚴密昏暗的密室……靈動而寫意地傳達著凝重而深沉的歷史氣息。加上燈光、音響的準確定位和效果烘托，為突出楚漢風云中所有歷史人物的生命追求、氣質精神提供了恰如其份的舞臺空間。

【上海市中學生戲劇教育展演成功舉辦】近日，作為第十屆上海市大學生話劇節活動板塊之一的上海中學生戲劇教育展演在上海話劇藝術中心·戲劇沙龍舉行。本次活動特邀4所共建中學展演5個劇目，分別是來自洋涇東校的《百萬英鎊》、儲能中學的《最后一片常春藤葉》和《半截蠟燭》、君蓮學校的《習字風波》，以及市西中學的《如影隨形》，吸引兩百多位觀眾前來觀看。

話劇藝術中心一直致力于學生戲劇教育的培養和發展，以促進戲劇藝術的傳播與推廣。10多年來，中心與上海市多個中學形成長期共建的合作關系，以引導更多中學師生走進戲劇藝術的神奇世界。中心為共建學校派遣專業的輔導老師，進行每周一次的戲劇教育興趣課程教學，并通過與創作相結合的方式來幫助同學更好地感受戲劇魅力。此外，共建學校的學生每個學期都有機會到話劇中心參觀劇場、觀看劇目演出；而中心的優秀劇目也會到各個共建學校進行巡演。

【肢體話劇《人模狗樣》再次登陸上海話劇藝術中心·藝術沙龍】5月 15 日至6 月2 日，金牌編劇喻榮軍和鬼才導演何念強強聯手創作，上海首部肢體話劇《人模狗樣》再次登陸上海話劇藝術中心·藝術沙龍。作品用寓言的形式并加之大量的形體語言，以狗喻人，訴說當今都市白領的生活和工作狀態。

沒有大段的對白，大量的肢體語言成為絕對的主角。90 分鐘的話劇，只有 1 分鐘的臺詞， 4位演員在人和狗、兔之間穿梭，他們不再用人類的語言進行交流， 相對應的是，音樂語言代替了淡出的話語——抒情的古典、激昂的進行曲，還有俏皮的 Rap，甚至是民樂元素，都被用來參與戲劇節奏的變換。近乎動畫般的舞臺效果，引來觀眾不斷的笑聲和掌聲。

【皮影戲《斑羚飛渡》塞爾維亞喜獲大獎】在 5月 19日閉幕的第十五屆塞爾維亞“金火花”木偶藝術節上，上海木偶劇團憑借皮影戲《斑羚飛渡》的精彩表現脫穎而出，一舉拿下本屆大賽的金獎——“最佳創意獎”。

本屆塞爾維亞“金火花”木偶藝術節比賽，有來自意大利、塞爾維亞、中國等10個國家帶來的風格迥異、各具特色的13臺木偶、皮影劇目參賽。上海木偶劇團的皮影戲《斑羚飛渡》極具東方特色，以中國古老的皮影方式呈現，通過細膩的表演，用擬人化的方式表現出了斑羚在生死關頭所表現出來的美德，激發小觀眾們關愛動物、善待生命的情感，給小觀眾們及評委們留下了深刻的印象，當地媒體廣為宣傳并給予較高的藝術評價。

【大型原創都市懸疑劇《致命直播》警示毒品危害】由上海話劇藝術中心和東方廣播有限公司聯合制作出品，東方都市廣播（FM899）獨家媒體支持的大型原創都市懸疑劇《致命直播》，近日在滬傾情上演。整個演出過程中，觀眾的情緒一直跟隨著起伏跌宕的劇情而波動，有觀眾評論，“該故事引發出很多思考——我們不僅要遠離毒品、拒絕毒品、抵制毒品，更要重視并主動斷絕毒品來源的可能性。同時關注身邊的吸毒人員，幫助他們重返美好人生。”該劇于6月26日（國際禁毒日）在上海蘭心大戲院繼續演出。

《致命直播》根據國內首檔廣播周播節目——東方都市廣播《禁毒先鋒》節目素材改編而來。在舞美設計上，左右兩個獨立的空中舞臺（直播間和編輯室）充滿現代都市氣息，與正前方空曠、壓抑的舞臺形成鮮明的時空對比。而舞臺上方類似冰毒形狀的晶體和舞臺中間4面可旋轉移動的鏡子，經過不斷變換的燈光襯托，為演員真實再現吸毒者內外變化提供了外部環境。

出品方東方都市廣播希望通過話劇的形式，生動形象地告誡觀眾朋友吸毒的危害性，鼓勵大家珍愛生命、遠離毒品、參與禁毒。演出由東方都市廣播《禁毒先鋒》節目的主持人夢曉牽頭策劃。劇中，東方都市廣播主持人臻臻扮演主播“彤彤”一角，機智靈敏的她，同話劇中心演員劉藍澤飾演的警長“劉長鳴”、王樂天飾演的電臺編輯“小葉”一起，與 SMG 藝術人文頻道優秀制作人唐健飾演的綁匪“趙武”展開了一場震撼心靈的紀實旅程。此外，由范祎琳飾演不知情下服用毒品的青年舞蹈家娜娜，話劇中心演員蘇俊杰飾演曾是成功商人的吸毒者錢勇，他們分別通過各自的表情、動作和語言詮釋了吸毒者痛苦的掙扎和驚人的改變。

【“傳統文化藝術賞析”滬劇、昆劇專場成功舉辦】5 月 23 日，由上海市委黨校、上海市文聯共同主辦，上海劇協及上海曲協承辦的“傳統文化藝術賞析”滬劇、昆劇專場在市委黨校舉辦。活動邀請了滬劇名家馬莉莉和昆劇名家谷好好擔任主講嘉賓，著名京劇演員嚴慶谷受邀擔任主持。上海市委黨校常務副校長王國平，市委宣傳部副部長朱英磊，上海市文聯黨組書記、專職副主席宋妍與市委黨校局級干部培訓班、中青年干部培訓班、正處級干部輪訓班、公務員任職培訓班以及紀檢監察干部班近 400 位學員及部分喜愛戲曲藝術的老領導出席。

“傳統文化藝術賞析”是提高黨員領導干部藝術欣賞能力、文藝鑒賞能力的一項積極舉措，為非物質文化遺產的保護與傳承做出了必要鋪墊。

【文化援疆重要項目大型民族音樂劇《香妃》在滬獻演】5 月 23 日至 6 月 2 日，一部糅合了現代舞美元素的大型原創現代民族音樂劇《香妃》在上戲劇院傾情上演。該劇作為上海文化援疆重要項目，得到上海市委宣傳部、上海援疆指揮部、新疆及喀什有關部門的高度重視和大力支持。

這部音樂劇是新疆的首部音樂劇，在藝術表現方面融合了現代和傳統、當地和內地乃至海外的各種元素，將傳說中的香妃進一步提煉和展現，甚至在臺詞中還通過香妃介紹了維吾爾族的優秀長詩《福樂智慧》。作品創新既不拘一格，又符合內在邏輯，引起觀眾強烈的藝術共鳴。

該劇在喀什試演 10場時，引起了熱烈反響，得到各方高度肯定和廣大觀眾的普遍贊譽。許多人對此津津樂道，后期演出已出現一票難求的狀況。不少維吾爾族觀眾攜兒帶女，舉家觀看。每場演出都是在演員謝幕后才一一散去。有癡迷的觀眾，一連看了多場。

《香妃》是由上海援疆指揮部副總指揮閔師林業余義務原創并兼任該劇總策劃，上海話劇中心知名青年導演和演員蔣可、孫寧芳夫婦分別執導和制作，上海輝音文化傳播公司、喀什市文體廣播影視局和上海話劇中心聯合出品。

【上海劇協舉辦劇作家趙耀民作品研討會】5月27日，市劇協與上海話劇藝術中心聯合召開《劇作家趙耀民作品研討會》，邀請業內專家學者，一起研討劇作家趙耀民的話劇創作，為上海話劇藝術的進一步發展建言獻策。會議由劇協副主席、上海戲劇學院原院長榮廣潤主持。

趙耀民師從喜劇大師陳白塵，畢業作品《天才與瘋子》當年就獲得第二屆“上海青年文學獎”影視文學獎；30歲時他已成為國家一級編劇，并連續兩年分別以《午夜心情》和《歌星與猩猩》榮膺“曹禺戲劇文學獎”。而《原罪》、《鬧鐘》、《本世紀最后的夢想》、《良辰美景》、《長恨歌》等一系列作品，都以其獨特的風格和獨立的思考，贏得業界一致贊賞。趙耀民認真嚴謹又富于才情和極具個性的創作，幽默嘲諷的風格，已經成為話劇界一面不可或缺的旗幟。

【上海淮劇團60周年舉辦名曲名調交響音樂會】5 月 28 日，文廣民族樂團、上海愛樂樂團在上海音樂廳聯袂獻演淮劇名曲名調交響音樂會，向觀眾呈現了民族傳統戲劇傳承創新、多彩多姿的藝術魅力。上海文化發展基金會理事長周慕堯，演藝集團領導吳孝明、盧國慶、黃乾明與千余名觀眾一起欣賞了淮劇各個時期的唱腔流派。

今年 5 月 20 日是上海淮劇團成立 60 周年紀念日。60年來，上海淮劇團搶救傳承、創作演出了 439 臺大戲，推出《海港的早晨》、《西楚霸王》、《白蛇傳》、《三女搶板》、《探寒窯》、《金龍與蜉蝣》、《千古韓非》、《家有長子》、《小裁縫》、《大洪流》等一批深受觀眾歡迎、社會影響力大的淮劇。

文廣民族樂團是上海淮劇團、上海滑稽劇團組合兩團演奏人員組成的。當晚，文廣民族樂團與上海愛樂樂團分別在王永吉、藍鈺鵬指揮下演出，由邢娜、仝阿梅、紀曉蘭、施燕萍、張永梅、豐君梅、孫徐春、王琴、趙勇、馬艷婷、何雙林等演唱《王貴與李香香》、《好一朵茉莉花》、《拔根蘆柴花》等名曲選段。壓軸曲目分別是著名淮劇演員梁偉平演繹的《西楚霸王》經典“楚歌”，令人聞之蕩氣回腸；而交響樂演奏淮劇經典唱腔音樂《藍橋調》，讓濃郁特色的鄉音鄉曲飄蕩在大廳，把演出推向高潮。

【音樂話劇《霧都孤兒》劇場版再度上演】5月 29日起，由上海話劇藝術中心制作出品，改編自英國文學大師狄更斯同名經典名著的音樂話劇《霧都孤兒》公益場在上海話劇藝術中心藝術劇院正式首演。本輪演出以“公益場”形式推出，票價全場 80元，親民的票價加上高品質的演出，吸引了許多新老觀眾提早購票，周末場次已全部售罄，此輪演出持續到6月9日。

今年4月至今，該劇作為“高雅藝術進校園”項目之一在全市各大高校和社區開啟公益巡演計劃，已成功在上海交通大學、復旦大學上海視覺藝術學院、同濟大學、上海財經大學、上海外國語大學、上海大學、上海師范大學等 14所大學，以及長寧區北新涇街道、仙霞路街道、徐家匯社區文化活動中心等4個社區進行演出，所到之處反響熱烈——“真是大開眼界，原來話劇還可這么表演。沒有豪華的舞蹈道具，沒有音樂伴奏，也沒有拉幕跑龍套，由五個演員詮釋 26個角色！”“兩個小時的音樂話劇，5人分別飾演不同年齡性格迥異跨越性別的各類角色，充分展現了十九世紀倫敦的蕓蕓眾生，喜劇色彩濃厚，戲劇沖突明顯，不可多得的好劇！”不少觀眾紛紛對該劇表示出了濃厚的興趣，并希冀再度走進劇院一睹風采。

該劇去年在小劇場首演，今年演出被搬到大劇場，給觀眾帶來了不一樣的觀摩體驗。倒敘的手法將《霧都孤兒》的中心矛盾直接拋向觀眾，讓觀者從一開始就帶著思考并很快進入狀態。此后，18首穿插在劇中的純人聲合唱將劇情推向了一個又一個高潮。而演員們魔術般的“瞬間換裝”也是全劇看點之一，此次5位演員分飾 26角，不斷地在劇情中轉換身份，比如賀颶除了飾演關鍵人物“費金”外，還反串警察、狐貍等角色；而張鐘儀飾演女主角南茜剛被謀殺，就要在換裝后迅速進入慵懶纏綿的狀態……快速的換裝對演員而言著實是一大考驗，卻也讓觀眾大呼過癮。此次舞美設計也十分巧妙，不少道具擁有多種用途，如棺材、絞刑臺還能同時被當成門、床、地窖板等，絕對是一次十分難得且有趣的劇場體驗。

本輪《霧都孤兒》繼續由《媽媽咪呀》中文版“御用”音樂總監姜清華擔當音樂指導，與首輪稍有不同的是，話劇中心青年導演賀颶扛起了復排導演大梁。而青年演員何彥淇出演“奧利佛”一角，這也是她首次女扮男裝以“小正太”形象出現在觀眾面前，她與另外三位歌舞表俱佳的演員馬青莉、袁野、張鐘儀共同為觀眾帶來精彩的演出。

【陳薪伊執導話劇《浮生記》在滬演出】5月 30日，作為上海話劇藝術中心特別推出的“后浪·小劇場新運動第一季”參演劇目之一，由國家一級編劇喻榮軍，著名戲劇家、國家一級導演陳薪伊聯手打造的小劇場話劇《浮生記》在滬首演。

話劇《浮生記》講述的是另一種關于生命的定義。以兩對男女穿越 100 年時光隧道的變幻組合，繪如夢浮生，訴恩怨情仇，充滿驚悚詭異、冷艷華美的藝術氣息。首演當晚，上海話劇藝術中心D6空間座無虛席，小劇場里大氣別致且頗具上海特色的舞臺布景讓人耳目一新。伴隨著神圣的莫扎特《安魂曲》，觸動靈魂的音符和歌聲滲透進人全身每一個細胞。短暫暗場后燈光驟亮，舞臺中央外白渡橋似的鋼架上懸掛的大大條桌徐徐降下，平躺在條桌上的劇中人物逐漸進入觀眾視野……

背叛與欺騙，誤會與嫉妒，愛情與仇恨，各懷心事的兩對男女身處同一個空間，所有矛盾一觸即發，并糾纏四世。4個不同的年代，通過燈光、音效、裝置和服化巧妙轉換，讓人自然而然地就能感受到年代特色。舞臺上4個模特衣架，融入創新元素的改良旗袍、華麗的男士燕尾服、透視打底衣等都讓人眼前一亮。音效則使用極具時代特色的音樂和音效來體現大環境，渲染了劇情之外也烘托出了人物性格。

劇中融入了大量的肢體元素也是一大看點，導演陳薪伊曾提到希望將《浮生記》打造成戲劇舞臺上的“行為藝術”，4位演技不俗的青年演員無論從語言上，還是肢體表達上將人物性格和內心詮釋淋漓精致，帶給觀眾極強的心靈震撼。

《浮生記》由話劇藝術中心4位青年演員徐漫蔓、王瑋、翟煦飛、趙磊聯合主演，中心青年導演王萌悅、郭洪波擔任副導演，本土優秀舞美設計桑琦聯手香港著名燈光設計馮國基等實力舞美團隊，共同為觀眾帶來一場如夢般的浮生體驗。

【少兒戲曲普及示范講座】5 月 31 日，《姹紫千紅—走進昆劇的繽紛世界》講座在虹口區教育實驗中學舉行。

當天下午，上海昆劇團優秀青年演員甘春蔚在長達一個半小時的時間里，向在場師生介紹了昆曲的歷史、咬字、腔格、氣息和發聲，并用圓潤清麗的聲音當場示范表演了昆曲選段，同時還與學生進行互動，認真耐心地教授學生昆曲的表演招式，讓師生在獲得藝術上的美妙體驗與精神享受的同時，也對昆曲藝術有了更為直觀的了解。

上海青少年戲劇普及示范點是上海劇協將戲劇知識普及與校園人文教育相結合的有益嘗試，旨在傳播中華優秀戲曲知識、培養青年戲劇觀眾、為青年戲劇工作者施展才華提供服務。

【上海兒藝劇場魔幻上演開幕大戲《成長的快樂》】今年的“六·一”兒童節，上海兒童藝術劇場盛大揭幕首演，嶄新的劇場填補了上海兒童專用劇場的空白，開幕大戲、兒童音樂劇《成長的快樂》魔幻上演。

當天上午，中共中央政治局委員、上海市委書記韓正，中國福利會主席胡啟立，上海市委副書記、市長楊雄，市人大常委會主任殷一璀，市政協主席吳志明等領導來到新落成的兒童藝術劇場，向辛勤耕耘在少年兒童事業第一線的廣大少先隊輔導員、少年兒童工作者致以誠摯的慰問。在少先隊員陪同下，韓正、胡啟立、楊雄、殷一璀、吳志明與正在參與游園活動的孩子們共同轉動夢想風車，一起向本市對口援建地區小朋友送出祝福信件，共同體驗3D打印、二維碼書簽等科技創新項目，一起參與“城市文明新約”互動游戲，還與小朋友們一起觀看了《成長的快樂》。

【上海劇協舉辦“2013上海戲劇青年演員學習提高班”】6 月 6 日至 8 日，上海劇協精心策劃舉辦了“2013上海戲劇青年演員學習提高班”。董洪松、翁佳慧、羅晨雪、陳麗娟、邵印冬、樊婷婷、洪豆豆等來自本市國有和民營專業戲劇院團的29名年輕演員參加。

學習班上，著名導演盧昂、著名劇作家羅懷臻、上海戲劇學院教授丁羅男，復旦大學講師姜鵬等先后講授了《導演與演員的生死關系》、《角色的誕生》、《演員和讀書》、《藝術與歷史：從三國戲說起》等課程。7日下午，全體學員在寶山區委黨校觀看了由寶山區滬劇傳承中心創作的，受到業界關注和好評的滬劇現代戲《挑山女人》，并于當晚邀請劇中主演、國家一級演員華雯與學員們座談交流，分享其創作經歷和表演經驗。市文聯黨組書記、專職副主席宋妍專程趕赴寶山看望全體學員，勉勵年輕演員要崇德尚藝，樹立正確的價值觀；要多讀好書，向前輩藝術大師學習；要深入實際，體驗生活；要心無旁騖，耐得住寂寞。學員們表示，上海劇協為年輕演員的成長進步提供了一個非常好的學習交流平臺，時間雖短但收獲很大。

【《萬尼亞舅舅》征服上海觀眾】6 月 20日至7月7日，由上海話劇藝術中心出品、契訶夫經典大戲《萬尼亞舅舅》在滬演出，由此拉開了上話“經典戲劇·上話重譯”系列的序幕。該劇力邀俄羅斯著名導演阿道夫·沙彼羅執導，資深戲劇翻譯家沙金擔任劇本及導演翻譯，俄羅斯頂級舞美設計亞歷山大·希什金和亞歷山大·西瓦耶夫分別擔當舞美設計和燈光設計，上海話劇藝術中心明星級演員呂涼、丁美婷、呂梁、陳姣瑩、許承先、曹雷、鄭毓芝、張琦、高新昌聯合主演。

契訶夫的經典劇本，中俄兩國強大的幕后主創班底和豪華演員陣容吸引了眾多話劇迷們前來觀看，500 座的劇場內座無虛席。美輪美奐的舞臺加上演員精湛的演技，把契訶夫筆下每一個具有復雜人性的人物演繹得栩栩如生，劇中角色仿佛都在臺上真實地“生活著”。兩個半小時的演出讓在場觀眾意猶未盡，謝幕時劇院不斷爆發出雷鳴般的掌聲和歡呼。

全劇帶有強烈的契訶夫式現實主義色彩，透過生活的表層進行探索，將劇中人物隱蔽的動機揭露得淋漓盡致。而人物縝密的邏輯思維，角色或喜或悲的心理狀態，在臺上一眾演員們的詮釋下，生動的展現在觀眾面前，老中青三代同臺飆戲，更令人酣暢淋漓。其中，話劇藝術中心藝術總監、演員呂涼飾演的萬尼亞舅舅在劇中有多次精彩獨白——令人窒息的控訴，內心深藏的無助，對老教授極致的失望，皆通過語言、肢體和神情完美地體現，讓人不得不佩服他深厚的表演功力。關于《萬尼亞舅舅》中的角色，導演阿道夫·沙彼羅解讀，“《萬尼亞舅舅》中的人物和時間充滿矛盾沖突，但契訶夫在嚴肅中看到幽默，又在幽默中看到嚴肅。他對于種種人物不是指責，而是理解。”

該劇在滬共演出 17 場，上座率達 93%，幾乎場場滿座。此次《萬尼亞舅舅》的上演對申城話劇市場可謂震動不小——不僅讓觀眾對于俄羅斯經典戲劇、對契訶夫、對斯坦尼斯拉夫斯基有更進一部的認識，更引發了戲劇界專業人士的深入探討。

7月10日，由上海話劇藝術中心和上海市戲劇家協會聯合主辦的話劇《萬尼亞舅舅》研討會召開，市文聯黨組書記宋妍，上海作協主席、著名作家王安憶，上海戲劇學院副院長宮寶榮，復旦大學文學院院長陳思和，著名戲劇家、國家一級導演陳薪伊，國家一級演員婁際成、著名文藝評論家毛時安等業界專家，與上海話劇藝術中心領導、《萬尼亞舅舅》劇組代表呂涼齊聚一堂，分享觀劇感受。

研討會上，專家們各抒己見，對《萬尼亞舅舅》的上演表達了充分的肯定和贊揚，同時對該劇以及上話提出了誠摯的建議。大家一致認為，在戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基誕辰150周年之際，該劇在上海演出可謂意義非凡。此次作品由俄羅斯著名導演阿道夫·沙彼羅執導，資深戲劇翻譯家沙金擔任劇本及導演翻譯，俄羅斯頂級舞美設計亞歷山大·希什金和亞歷山大·西瓦耶夫分別擔當舞美設計和燈光設計。原上海戲劇學院黨委書記戴平對該劇大膽引進的舉措給予高度贊揚，認為完全還原了原劇的風采以及契訶夫的戲劇精神。上海戲劇學院教授徐衛宏對于演員的表演給予了極高評價：“從表演教學出發，《萬尼亞舅舅》各位演員的演出是教科書標準的演出。”陳薪伊則認為，“就是需要給上海觀眾多一些這樣具有高貴氣質的戲”。

原上海戲劇學院院長榮廣潤則談到，“這個戲是近年上海話劇中心非常突出的戲，有些東西讓人感覺是久違了的，讓我看見了文化真正的魅力，也見到上海話劇藝術中心的實力。”他認為，這個戲的價值在于，讓觀眾真正去注重作品內涵，真正去體會角色心理，真正去欣賞藝術，“這個戲不光導演，參加這個戲的全部人員都是往這個目標在努力，做了非常深入地探討，然后找到一個合適的方式去呈現，能夠有這樣的藝術氛圍十分難能可貴。”

陳思和的發言頗具代表性，“這出戲是一個經典，可以說是幾十年來話劇界的代表。特別能與我們當下的處境、人的生存、所面臨的問題都能銜接起來。我覺得，這個戲應該長久地上演，不斷地吸收意見修改，應該讓它成為上海話劇的經典作品。上海的戲劇向來有一種開創性，通常會有一種與西方交流的模式。此次上海話劇藝術中心大膽引進這樣的作品，希望要把它繼續演下去，這對營造城市戲劇氛圍非常重要。”

在網絡上關于《萬尼亞舅舅》的評論同樣好評如潮，不少觀眾紛紛表達對作品的喜愛——“從人物出發，挖掘劇本的靈魂，樸實而充實。《萬尼亞舅舅》使我們感受到戲劇的魅力！”；“導演對于契訶夫作品的駕馭，對角色的深刻理解、詮釋，及舞臺呈現的精準掌控令人贊嘆！感謝導演、演員及整個創作團隊，為觀眾奉獻了一部集藝術性與可看性于一體的優秀作品！”

【“后浪·小劇場新運動”第一季收官之作】6 月 27 日至 7 月 21 日，話劇藝術中心“后浪·小劇場新運動”第一季收官之作——百老匯經典話劇《奧里安娜》上演。憑借其傳遞出的深層命題，該劇的再度上演引起在場觀眾強烈的心靈共鳴。有觀眾評價，這是一場師生之間的“貓鼠游戲”，也是是一場男女話語權之間的博弈。

簡潔的舞臺，經典的三幕結構，由話劇藝術中心演員沈磊和龔曉分別飾演的男教授“約翰”與女大學生“嘉璐”在短短80分鐘內，用從頭到尾的大量臺詞、張弛有度的節奏、嫻熟的肢體語言運用，打響了一場赤裸裸的“話語權”爭奪戰。妙趣橫生中又帶有爆裂性的對白，令人啼笑皆非，同時反映出當今社會的某些怪相——人們為了展示或炫耀自身價值、為了達到個人的某種目的而隨意使用“話語權”。

《奧里安娜》短小精悍地描寫了一對師生的恩怨——約翰，一個即將評上“終生教授”（提名已通過只等表決），買的新房子即將到手（只待付清最后一筆房款）的大學教師。他有著穩固的教席，優裕的生活，執掌著學生分數成績生殺予奪的大權。而來自鄉村城鎮的嘉璐，是一個缺乏自信、看起來可憐巴巴、成績差勁、拼命記筆記，卻在內心有著強烈欲望的女大學生。故事起緣于嘉璐擔心成績不好影響前途，來到約翰的辦公室尋求幫助，誰知一次教學指導導致了一場性騷擾的控告……劇中兩位主演兩年后再次復排該戲，對劇本及角色的領悟更加深刻，人物關系在三幕里層層遞進，作品結局則意味深長。

今年3月至7月，話劇藝術中心特別推出的“后浪·小劇場新運動第一季”受到了社會各界的廣泛關注，并吸引了大批觀眾走進劇場。活動共推出六部各具特色的優秀小劇場話劇，分別為：存在主義大師薩特名劇《禁閉》，聚斯金德·小人物話劇《低音大提琴》，百老匯經典情感名劇《求證》，中國首部原創肢體劇《人模狗樣》，喻榮軍編劇、陳薪伊導演的話劇《浮生記》，以及百老匯經典話劇《奧里安娜》。六部劇目總場次達到 133 場，共吸引 22821 名觀眾前來觀看，平均上座率超過 80%，掀起一輪小劇場觀摩熱潮。

【公益品牌《星期戲曲廣播會》堅守30載】2013 年，知名公益演出品牌《星期戲曲廣播會》迎來了開播30周年的華誕。這是“星戲會”這一滬上群眾文化活動品牌的里程碑，更是上海廣播、上海戲迷的大日子，為此東方廣播有限公司策劃推出“星戲會”30周年慶典演出季，其中包括一場盛大的開幕式和7場涵蓋京劇、越劇、昆劇、滬劇、淮劇、評彈、滑稽的季演以及作為閉幕式的全國戲校展演，眾多名家名票、曲苑新秀將登上舞臺，用精彩的演出回饋滬上戲迷。整個演出季持續到10月底，歷時4個月。

6 月 22 日晚，《星期戲曲廣播會》30 周年慶典演出季開幕式在南京東路步行街世紀廣場隆重舉行。市紀委駐市委宣傳部紀檢組組長晁玉奎、市文廣局副局長王小明、文廣演藝集團總裁吳孝明、上海廣播電視臺臺長助理徐浩，以及上海京劇院、上海昆劇團、上海越劇院、上海滬劇院、上海淮劇團、上海評彈團、上海滑稽劇團、上海人民滑稽劇團、上海青藝滑稽劇團、上海戲劇學院戲曲學院、附屬戲曲學校等眾多專業劇團、院校的院長、團長來到開幕式現場，共賀“星戲會”創辦30周年。

開幕演出上，滬上家喻戶曉的戲曲表演藝術家梁偉平、茅善玉、王志萍、金喜全、熊明霞等，攜手來自江、浙的王錦文、陳美蘭、李政成、周東亮、董云華等眾多戲曲名家登臺亮相，先后帶來滬劇、京劇、昆曲、錫劇、甬劇、黃梅戲、婺劇、揚劇、越劇、淮劇等10個劇種的經典劇目，為“星戲會”30周年慶典演出季揭開大幕。

數百位老戲迷專門趕到現場，一睹名家風采，其中不少戲迷都是“星戲會”的老聽眾，他們紛紛表示，已經追隨并見證了這檔老品牌 30年來的起起落落，在如今演出選擇極為豐富的情況下，始終堅持親民票價的“星戲會”依然是他們走進劇場、親近名角兒的首選渠道。當晚，步行街上的眾多中外游客也紛紛停下腳步，拿起相機，記錄下中國傳統戲曲藝術的華美一幕。

繼 6 月 22 日的開幕式成功舉辦后，7 月 14日起，每兩周一次的7場不同劇種展演，將輪番展示各大藝術院團的雄厚實力。作為整個慶典演出的收官之作，10 月 20 日，上海戲曲廣播將再度攜手全國戲曲廣播聯盟，在蘭心大戲院舉辦一場規模空前的全國戲校展演，屆時來自全國各地戲曲教育機構的“劇壇新蕾”們，將用他們的精湛技藝，展現戲曲在這個時代的力量，讓所有人看到中華戲曲的未來和希望。此外，一本記錄《星期戲曲廣播會》30年歷程的紀念文集也正在編撰中。

《星期戲曲廣播會》創立于 1983 年元月，至今已經整整走過了 30個年頭。開創之時，正值改革開放、文化復蘇，“星戲會”秉承“薈萃名角、選唱精華”的創辦思路，成為那個時代戲曲舞臺難能可貴的記錄者。通過舞臺將電臺與各地戲曲院團、演員和觀眾聽眾緊密聯系在一起，大大增強了電臺的社會影響力。

當時的《星期戲曲廣播會》創造了滬上甚至全國戲曲舞臺的許多第一：第一個實現異地文藝廣播直播、第一個為戲曲藝術家舉辦流派演唱會、第一個主辦全國性的戲曲廣播大賽、第一個為戲曲界幕后英雄舉辦專場、第一個在申城主辦票友大賽……那時，它毫無疑問是廣播星空中燦爛的明星。但此后隨著市場經濟的發展、娛樂方式的多元化，戲曲市場面臨越來越多的沖擊而日漸萎縮，戲曲廣播也由此衰弱。盡管如此，“星戲會”憑借“傳承與創新”，始終堅守著這方舞臺，頑強地生存了下來。

2008 年元月，經過上海廣播人的不懈努力，“星戲會”在創辦25周年之際全面恢復直播。在舞臺演出票價少則數百、動輒上千的大環境下，“星戲會”響亮地打出了“高質量、低價位”的旗號，以 20 到 30 元的親民票價回饋滬上戲迷。

恢復直播5年來，上海戲曲廣播精心策劃組織了 130 多場“星戲會”演出——堅持每年推出數場“走出去，請進來”專場，開展面向全國各類大、小劇種，尤其是瀕危劇種的傳承與推廣；充分利用全國戲曲廣播聯盟這一強大平臺，整合全國20余家戲曲廣播的優勢資源，結合社會熱點，自 2010 年起連續三年推出“世博會·戲博會”、“紅戲會”、“戲行天下”等全國性的戲曲演藝盛事。同時，“星戲會”也積極承擔起作為大眾傳媒的社會責任，大力扶持戲曲新生力量，每年推出相當數量的戲曲新秀演出專場，用廣播、電視的影響力為上海乃至周邊地區的戲曲新人提供歷練、展示的平臺，讓梨園新蕾迅速成長，從而為中華傳統戲曲藝術的傳承不斷輸送新生力量。

【尚長榮、史依弘擔綱京劇電影《霸王別姬》】京劇史上最大規模的經典傳統大戲排演拍攝工程——“拍攝京劇經典傳統大戲電影工程”首批兩大劇目之一的京劇電影《霸王別姬》于7月3日在滬開機。該項目由上海市委宣傳部、上海市文化廣播影視管理局、上海電影集團、上海京劇院、上海廣播電視臺和復旦大學上海視覺藝術學院聯合出品。

京劇《霸王別姬》久演不衰。上世紀初，經楊小樓、梅蘭芳、金少山等藝術家的演出和打磨，京劇《霸王別姬》成為梅派代表劇目，但常演的只有《別姬》一折。此次，上海京劇院歷時一年，整理修改了全本經典傳統名劇《霸王別姬》，除了由著名京劇表演藝術家尚長榮和上海京劇院當家梅派青衣史依弘分飾“霸王”和“虞姬”外，從“二路”到“龍套”均經過精挑細選，集結了11 位國家一級演員，有 30 位演員曾獲中國戲劇表演最高獎“梅花獎”、“白玉蘭獎”等，陣容堪稱強大。

【2013年度上海民營文藝表演團體展演舉行】7 月 5 日，2013 年度上海民營文藝表演團體展演在宛平劇院拉開帷幕，已被列為上海重大文藝創作資助項目、聚焦反腐倡廉題材的大型話劇《保衛理想》作為開幕大戲首先登場。

自 2011 年起，一年一度亮相申城舞臺的上海民營文藝表演團體展演，既是一次本市民營文藝團體新的創作和演出成果的集中展示，也是一次對本市民營文藝團體績效的客觀評估，為上海民營文藝團體的良性競爭和發展搭建了一個良好的助推平臺。展演活動將進一步推動民營團體劇目創作，使民營院團的創作成為上海文藝創作中越來越重要的力量，為上海文藝創作的發展繁榮做出積極貢獻。

今年最終入選的8臺展演劇（節）目，是通過專家評委從全市申報的 17臺劇目中嚴格評審產生的，均是近兩年來民營院團的原創新作，顯示了上海民營院團的多樣風格和藝術追求。在7月5日至8月3日整個展演月期間，除開幕話劇《保衛理想》外，話劇《永遠的陶行知》、音樂劇《我在你的未來》、滬劇《傾城之戀》、兒童劇《斑點狗之歌》、鼓樂劇《鼓起——中國夢》等一一登臺亮相。

【小劇場劇《一部話劇的誕生》讓觀眾參與創作】近日，話劇藝術中心第一排練廳舉辦了《一部話劇的誕生》之“‘非常互動’——你是下一位創作者”會員活動。活動中，中心演員王衡擔任現場主持人、謝承穎擔任“現場導演”，他們通過心理測試游戲、即興劇本演出等互動項目，讓現場觀眾在輕松愉悅的參與過程中，對一部話劇如何招募演員有所了解和體驗，隨后該劇主創團隊還與觀眾一同探討了《一部話劇的誕生》之戲中戲《八月里的向日葵》的劇本走向。

大膽引入“互動”形式是該劇最為特別之處：劇中沒有純粹意義上的演員和觀眾，俱是參與者，皆為劇中人，隨時打斷、隨時提問、隨時探討。每一場次，都將因不同觀眾的參與而使得劇情充滿無限可能的精彩。作為“后浪·小劇場新運動第二季”的劇目之一，作品于7月31日起上演。

【經典懸疑劇《無人生還》（新版）正式上演】上海話劇藝術中心和捕鼠器戲劇工作室聯合制作出品、經典懸疑劇《無人生還》近日在滬上演，同時拉開了 2013 年“阿加莎·克里斯蒂劇場”夏季演出季的序幕。自 7 月 11 日起至 10 月 6 日的 4個月時間內，輪番上演《無人生還》、《原告證人》、《空幻之屋》三部舞臺作品。

作為經典保留劇目的《無人生還》，在本輪演出中以全新的升級版舞臺美術設計和觀眾見面，大膽融入了 Art Deco 建筑風格；舞臺空間和高度最大程度延伸，舞臺最高處可達七米五，力求還原劇本中所描述的“瘋狂派對的場所”和“陰森的懸崖別墅”之故事背景，希望通過空間運用和燈光營造達到緊張壓迫的氣氛。此外還新添了旋轉樓梯、巨型吊燈等舞臺機關，讓舞臺調度更加立體、場面更生動，使人物之間的關系能隨之更加豐滿。在保持演出戲劇性的同時，讓作品更生活化。

本輪演員陣容中，既有許承先、張名煜、徐幸、李建華等老戲骨，也有丁美婷、賀坪、謝帥等青年實力演員，這套新老組合的班底經過多年舞臺磨合，在默契程度上堪稱完美。

《無人生還》中文版自 2007 年首次在滬亮相以來，已經在國內上演了190場，先后在北京、南京、杭州、寧波、蘇州、長沙等11個城市進行過巡演，累積計劇人數達到了 15萬余人次。作品以百分之百的上座率連續上演了六年，在多輪巡演后仍高溫不退，一些愛好者甚至專程從國外飛回上海觀看該劇中文版的演出。

該輪演出的門票早在今年五月就已經全部售罄，劇組已經開始積極與劇場進行加演的協商，力爭能滿足更多觀眾的觀劇需求。

【“生生不息——紀念昆曲泰斗俞振飛逝世20周年暨蔡正仁師生傳承展演”在滬舉行】7月 17 至 20 日，來自全國 7 家昆劇院團的 12 位昆曲優秀小生在國寶級昆曲藝術家蔡正仁先生的帶領下，揭開了“生生不息——紀念昆曲泰斗俞振飛逝世20周年暨蔡正仁師生傳承展演”的大幕。這是全國俞門再傳弟子最大規模的一次盛會，青年昆曲藝術家張軍、黎安，來自上海京劇院的金喜全，江蘇省演藝集團昆劇院的錢振榮、周雪峰、張爭耀，北方昆曲劇院的張貝勒，以及湖南省昆劇院的王福文、張小明，上海京劇院的楊楠等優秀青年演員，而最年輕的是來自上海戲劇學院“昆五班”的衛立和倪徐浩。

本次展演“俞派”精華集萃，通過“折子戲”加“清唱”的樣式，力圖以當代演員的努力傳承與發揚俞振飛大師精湛的舞臺技藝，再現大師絕代風華。展演劇目包括《千忠戮·八陽》、《長生殿·小宴》、《販馬記·寫狀》、《長生殿·哭像》、《鐵冠圖·撞鐘》、《白蛇傳·斷橋》、《長生殿·聞鈴》、《太白醉寫》、《荊釵記·見娘》等，蔡正仁先生則以清唱形式壓軸。

7月 17日是俞振飛大師的忌日，蔡正仁先生帶領弟子在九間堂小劇場和嘉賓舉行簡短而肅穆的祭拜儀式，并用“俞派唱腔”進行了一次特別的追思曲會，并于 7月 20日召開了首次“俞派唱腔藝術研討會”。

值得一提的是，俞振飛大師的遺孀、著名京劇表演藝術家李薔華女士全程參與此次展演活動。她不僅在演出的劇目和陣容上親自予以指導，還將多年唯一珍藏的俞老生前穿過的一件蟒袍和一件大衣捐出供展示。市文聯黨組書記、專職副主席宋妍，上海劇協副主席、上海京昆藝術咨詢委員會主任馬博敏，市文廣局“非遺”保護處處長楊慶紅，上海戲劇學院副院長郭宇，上海戲曲藝術中心總裁張鳴等領導應邀出席了相關活動。

【淮劇《大洪流》社區巡演受歡迎】7 月25日，上海電力學院劇場內座無虛席，淮劇團最新創排的大型現代史詩淮劇《大洪流》在楊浦區定海街道上演。在上海東方宣教中心的大力支持下，自7月以來，上海淮劇團在各個社區演出《大洪流》近一個月，受到了觀眾的熱烈歡迎和追捧。

作為上海淮劇團建團60周年的重點獻禮劇目，《大洪流》被列為上海市重大文藝創作資助項目，歷時近三年的打造。該劇塑造了李根生這樣一個小人物，從一個小而獨特的視角，展現了上世紀20年代上海的工人運動，從而凸現上海這一中國共產黨的誕生地、中國工人階級的發源地、紅色圣地英雄城市的光榮歷史，力求建構英雄城市、紅色圣地的全新上海符號。

社區版《大洪流》將之前演出的劇場版作為基礎，由主創人員對劇本、導演、音樂等作了大幅度修改和提升。打磨之后的劇情更濃縮更好看，主線更清晰，舞臺呈現上更凝練更具戲曲化，充分展現了淮劇現代戲擅唱、擅做、擅打等特點。此外，社區版力推劇團青年演員，由邱海東、陳麗娟、張華、張闖、劉永華等主演，可謂看點頗多。

雖然演出場地無法與正規劇場相比，且上海持續高溫讓演員每每演出時都大汗淋漓，但面對熱情的觀眾，劇組人員均感到十分欣慰。有觀眾等不及演員謝幕便激動地拉住工作人員的手表示，“主旋律題材的《大洪流》精彩、好看、大氣。上海工人三次武裝起義以前聽說過，但卻不了解，這部戲讓我們對上海的工運史有了真正的概念。”

【肢體劇《下一站》詼諧幽默充滿想像 “先行青年創意戲劇節”激發創意】作為“后浪·小劇場新運動第二季”的劇目之一，創意肢體劇《下一站》7月 31日起再度登陸滬上舞臺。有觀眾評論該劇“將創意用到極致”，“簡單卻充滿創意的道具，則與生動夸張的肢體表演相映成趣、相得益彰”……

沒有布景、沒有戲服、甚至沒有傳統意義上的道具；李黎、王俊東、尤美、袁野4位演員憑借著兩把折疊梯子和幾塊彩布，演繹了不同時代背景下幾段美好而心酸的情感經歷——從上山下鄉到下海淘金，從下崗再就業到金融危機，從世紀之吻到生離死別，主人公的愛情故事在每個特殊的年代都有著不同的定義。導演郭洪波在劇中運用極簡舞臺的同時，要求演員們承擔起表演、音效、燈效、換景等諸多職能。

“后浪·小劇場新運動第二季”5部劇目于下半年陸續登場，除《下一站外》外，還包括魔幻現實主義原創喜劇《人在窮途》，讓心靈與創作產生互動的原創話劇《一部話劇的誕生》，即將迎來第 100 場演出的話劇《12 個人》、描寫法國存在主義大師波伏瓦與薩特的原創話劇《第二性》。

【“劇開心”夏令營開展多元戲劇素質教育】8 月 2 日至 4 日，2013“劇開心”大學生戲劇夏令營原創話劇《醉生夢不死》在 1933 老場坊·微劇場上演。自 2007 年創辦以來，“劇開心”夏令營一直針對高校戲劇愛好者開展多元戲劇素質培養活動，至今已舉辦至第七屆。

本屆夏令營由上海話劇藝術中心聯合上海高校戲劇聯盟及 1933 老場坊共同舉辦，共有來自滬上 19 所高校 18 個社團的 45 位學生分別參與編劇指導與戲劇排演兩大板塊活動。

在 7月中旬開展的編劇指導活動中，26位學生劇作愛好者與國家一級編劇喻榮軍面對面，交流寫作的心得體會。活動中，喻榮軍為部分學生作品作出點評與建議，并分享自己作為“非專業出身”編劇的經歷及經驗。

而在戲劇排演板塊，制作團隊挑選了 2007 年上海市大學生話劇節獲獎原創作品《醉生夢不死》進行再度演出創作。此次由高校學子們完全重新演繹，導演、舞美、服化及演出均由學生自己擔當，話劇中心派出去年獲得好評的總導演王萌悅做必要的指導，同時提供相應的技術支持。作品融合武俠、情感及時空交錯等元素，以 30元的公益票價在 1933 老場坊·微劇場連續上演三場。

【京滬青年戲劇人聚“海上戲劇沙龍”談《鹵煮》】8 月 12 日，《上海戲劇》雜志社、上海戲劇學院《戲劇藝術》編輯部聯合舉辦了第四次“海上戲劇沙龍”活動，十余位上海青年戲劇人（包括學者、劇評人、制作人、導演、編劇）與來自北京的話劇《鹵煮》劇組主創人員匯聚一堂，圍繞《鹵煮》的演出、《鹵煮》導演黃盈的藝術理念、滬京兩地的話劇現狀以及年青戲劇人的創作進行了開誠布公的討論和交流。

特邀參加的上海戲劇學院教授劉明厚認為，《鹵煮》傳承了老舍《茶館》的風格，具有《天下第一樓》的風韻，具有濃郁的北京地域文化特色，可以從中看到中國都市城市化進程。此次《鹵煮》來上海演出，也讓上海年青戲劇人反思上海缺少反映本土文化戲劇的原因。上海話劇中心青年編劇趙瀲、上戲青年教師石俊認為，劇中業余演員的表演，表現出劇組創作人員對戲劇“直接的真誠”，反觀上海的戲劇創作，更多是對市場“直接的討好”，在表面的繁榮背后，是對戲劇理想的背棄。

【藝海劇院推出精品劇目展演季】8 月 13日至 12 月 31 日，由文廣演藝集團主辦，藝海劇院承辦的 2013 精品劇目展演季如約而至——“明星、名導、名著”作為關鍵詞，共有 22 臺劇目 87場精彩的文藝演出奉獻給廣大觀眾。

中國國家話劇院此次呈現的3部作品體裁多樣、風格迥異、制作精良，大批明星導演和明星演員的助力演出更是吸引人。其中，《活著》是現實主義力作，用最質樸的舞臺呈現近現代人們的生活百態；《戀愛的犀牛》以高度抽象的概念，詮釋了一種另類的愛情觀念；《青蛇》取材于古代神話，以詩意的美為基準，具有濃厚的禪意。《青蛇》將于 10 月 16 日同時亮相“第十五屆上海國際藝術節”，該戲由國話導演田沁鑫執導，國話優秀演員袁泉、秦海璐、辛柏青、董暢聯合主演。

值得推薦的劇目還包括由藝海劇院攜手白夜行戲劇工作室共同打造的新創話劇《脫軌24小時》，曾由香港影星葉童首演的話劇《戀愛世紀》，根據安妮寶貝暢銷書改編的話劇《七月與安生》，《告別薇安》。近年來深受滬上觀眾喜歡的“白領話劇懸疑劇”《維羅妮卡的房間》、《目擊者》也如期上演。而曾在國家大劇院演出期間深受好評的新創話劇《花事如期》，兩個人一臺戲，演繹現代都市人的浪漫愛情故事。

音樂劇《光華門戀歌》把韓劇原汁原味地搬上臺，這在上海的舞臺上還是第一次。此外，另一部 6000 萬巨制、由曾獲“艾美獎”的國際著名導演蓋爾·愛德華茲執導的音樂劇《海棠秀》中，共有11首全新創作的世界水準大型音樂作品精彩呈現。

【小劇場經典之作《12個人》三年內第四度上演】由上海話劇藝術中心出品，經典小劇場話劇《12 個人》今夏再度回歸，更將迎來第 100場演出。該劇于 2010 年首次被搬上申城舞臺，因三年內四度上演成為中心每年復演的“保留劇目”，票房成績令人欣喜。此次作為“后浪·小劇場新運動第二季”參演劇目之一，《12個人》在 8月的上海站演出之后， 9 月至 10 月展開全國巡演，趕赴全國多個城市包括寧波、天津、北京、湖州、杭州、廣州等地演出。

2012 年 8 月，《12 個人》首次走出上海赴北京國家大劇院小劇場演出，上話演員們再次征服了北京的觀眾，引起轟動。而從 2010 年至 2012年三年內，該劇四度上演并加演，不僅在劇場演過，而且走進滬上各大高校及社區，有些熱衷該劇的觀眾甚至已經看過不下10遍。

【重視創作隊伍，滑稽劇團“堅持引領，而非迎合”】作為上海唯一一家國有市屬專業滑稽團體，上海滑稽劇團近年來遭遇困境。在這幾年新老演員大換血的過程中，劇團也經歷了必然的陣痛期。

近些年來，隨著演出市場的急速發展，關于“笑”的市場競爭愈發激烈。相聲、脫口秀、白領解壓話劇等等的擠壓讓滑稽戲受到了不小的沖擊。滑稽戲市場的空間的確在不斷地被壓縮著。上滑的創作風格是：不迎合，要引領。

這幾年，劇團一方面努力拓寬演出的樣式，另一方面仍堅持創作“內容為王”。兩年前，上滑招入了從上海戲劇學院畢業的兩位專職編劇。這是目前上海三大滑稽劇團中，唯一的兩位專職編劇。上海小姑娘朱夢便是其中一員。

在大學階段便對曲藝創作情有獨鐘的朱夢一畢業后就加入了上滑，在劇團老同志言傳身教下漸漸成長起來。目前小朱已經全身心地投入到下半年幾臺滑稽大戲的編排中。

青春團隊的崛起，讓上海滑稽劇團煥發了新生。市場形勢嚴峻也罷，演員隊伍青黃不接也罷，滑稽戲這塊金字招牌，仍然在重重險阻中“發光發亮”。下半年，上滑將重新編排一臺名為《誰先死》的滑稽經典大戲。該作又名《活絡牌位》，是經過歷史考證的史上首臺滑稽戲。由于沒有視頻資料，只有老照片、老劇本，該劇的創排，對全團又是一項全新的考驗。

【第二屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演舉行】由文化部藝術司、北京市文化局主辦的 2013年全國小劇場戲劇優秀劇目展演在北京舉行。8月21 日和 22 日晚，由上海話劇藝術中心出品的音樂話劇《霧都孤兒》作為參演劇目之一在京開演，受到首都觀眾的好評。在京演出結束后，網絡上好評連連——“清唱演繹自然，演員在開場和中部與觀眾零距離互動沒有跳脫感”，“震撼不輸原著”。

音樂話劇《霧都孤兒》中文版改編自英國文學大師查爾斯·狄更斯同名經典名著，于2012年“紀念狄更斯誕辰 200 周年”時作為英國總領事館文化教育處推出的“藝述英國 UK NOW”項目首演于上海。該劇由上海話劇藝術中心攜手享有盛譽的英國TNT劇院藝術總監保羅·斯特賓共同打造，無論在舞美或角色設計上都十分巧妙，特別是其中 5 位主演分飾 26 個角色，在 90 分鐘內上演“快速變裝術”，對演員演技及現場調度的考驗極大。此外，全劇更有多首精彩的無伴奏純人聲合唱，使觀眾在觀劇的同時享受到一場美輪美奐的聽覺盛宴。

今年該劇作為“高雅藝術進校園”的項目之一，于 4月至6月在上海 14所高校及多家社區巡演，受到廣泛關注。對于該劇簡潔巧妙的舞美、詼諧嘲諷的表現，以及極富感染力的和聲等藝術特質，觀眾給予了極高的評價。此次通過“小劇展”的平臺，更為全國觀眾展現了海派小劇場戲劇獨特的藝術品質。

上海話劇藝術中心始終關注小劇場戲劇的發展，曾在 2011 年承辦了首屆“全國小劇場戲劇優秀劇目展演”，為觀眾獻上由全國各地優秀劇團帶來的 10余臺優秀劇目。今明兩年上話還將推出24臺小劇場戲劇作品，并將其命名為“后浪·小劇場新運動”，旨在進一步挖掘原創新生力量，力圖探索出有海派特色的小劇場戲劇。這些作品既有過去十五年來上海話劇藝術演出的優秀劇目，又有最近兩年即將排演的劇目。

【劇協開展《上海戲劇批評現狀調查報告》課題調研】為更好發揮上海劇協在戲劇批評領域的積極作用，加強文藝評論理論工作，關注文化思潮，把握正確導向，探索健康、務實、有針對性文藝批評的手段和方法，提高上海戲劇理論建設與專業批評的水平，助推戲劇創作和人才涌現，經前期策劃，由上海劇協理論研究室牽頭實施的《上海戲劇批評現狀調查報告》課題于8月下旬正式開展。由上海劇協、《上海戲劇》雜志社、《東方早報》文化部、上海戲曲藝術中心策劃部等骨干組成的課題組撰寫報告。

秉承客觀立場，捕捉當下態度，劇協課題組將對上海戲劇評論生態和隊伍，以及對劇目創作、輿論環境、文化思潮等方面的影響作出評估，樹立業界影響力和上海、乃至全國地位的戲劇評論話語權，為當下文藝評論平臺建設與機制探索提出對策與建議。通過對評論現狀的掃瞄與探究，把握文藝趨勢，推進理論建設，摒棄虛假吹捧，為戲劇界、文藝界健康發展提供正能量，提升一度創作的方位感和與時共進的戲劇意識，并為管理層獻計獻策。

【單人喜劇《當亞當遇到夏娃》爆笑首演】8 月 23 日晚，上海話劇藝術中心和 Theater Mogul聯合出品，百老匯經典單人喜劇《當亞當遇到夏娃》在滬首演。同時也拉開了今年上話“歐美當代戲劇典藏演出季”的序幕。

作為百老匯歷史上演出最久的單人喜劇，《當亞當遇到夏娃》也是首次被搬上國內舞臺。演出中，由上話青年演員許圣楠扮演的“羅鵬”一個人在舞臺上撐滿 100 分鐘，又說又演又跳又互動。作品并無劇情，從“原始人”的視角，與觀眾一起探討男女之間的差異并以逗趣的方式來解析，讓人在爆笑之余對于該問題又有新的認識。

巖石、蘆葦、壁畫映入眼簾……觀眾猶如置身于“原始人”的洞穴中。劇場被改造成中心舞臺、三面觀眾席的格局，舞臺周圍用新鮮蘆葦包圍。而僅“一排蘆葦”的距離，讓觀眾與舞臺保持著前所未有的接觸。別出心裁的“互動”則貫穿整劇，引發笑聲連連。當劇中人物聊天時、購物時、爭吵時、做家務時，諸多似曾相識的場景不斷涌現，讓觀眾產生強烈共鳴。

導演謝帥評價，“這是一部非常有趣的單人劇，甚至可以說是一個人的‘大片’。作品的主旨就是希望與觀眾一起聊聊生活，并從中得到一個簡單的答案、一個會找到幸福的答案。”

【上海劇作家分獲第二十七屆田漢戲劇獎劇本一二等獎】8 月 25 日至 28 日，第二十七屆田漢戲劇獎評獎活動在哈爾濱隆重舉行。本屆活動由中國田漢研究會、田漢戲劇獎組委會主辦，黑龍江省文化廳劇目工作室、《劇作家》雜志社承辦，全國 14家戲劇雜志社參加本屆評選活動。經過兩天的評選，由《上海戲劇》選送的話劇劇本《記得也好，最好忘掉》（編劇：趙耀民）獲得劇本類一等獎，話劇劇本《歸來女士》（編劇：樂美勤）獲得劇本類二等獎；論文《關于新編越劇＜李商隱＞的一些探討》（作者：垂拱）獲得論文類二等獎，論文《對“青京賽”的期待》（作者：青鋒）獲得論文類三等獎。

【“海上風韻——上海文化全國行”之《推拿》在京首演】9 月 5 日至 14 日，“海上風韻——上海文化全國行”北京站之話劇《推拿》在國家大劇院戲劇場首演。這部改編自畢飛宇茅盾文學獎同名獲獎作品的話劇《推拿》，由國家大劇院與上海話劇藝術中心南北兩大國家級劇團聯合出品打造。兩個多小時的演出，將盲人的愛情、友情，以及他們對生命的執著和對光明的渴求演繹得感人至深，演員們神形兼備的表演更贏得了首都觀眾的陣陣喝彩與熱烈掌聲。

由健全人塑造盲人角色的難度非常之大，因此，《推拿》劇中的演員們經歷了一個極為艱難的學習、適應過程。他們的表演不僅與演員本人的反差極大，同他們之前的舞臺形象也截然不同。除了劉小鋒、吳軍、王一楠、胡可4位主演，《推拿》中所有的人物都不可或缺，每一位演員的表現也都可圈可點。

【寵物話劇《Hi，米克！》首演】9 月 17日起，由哲騰文化、上海話劇藝術中心聯合出品，改編自蔡智恒網絡小說的寵物話劇《Hi，米克！》在滬拉開第七輪演出序幕。

舞臺劇《Hi，米克！》是臺灣導演李宗熹根據痞子蔡的網絡小說《蝙蝠》改編而成，溫情講述了一對情侶與一只寵物的細膩感情，讓觀眾在溫暖的故事里感受“陪伴”的意義。

舞臺上3位演員扮演了性格鮮明的多個角色，呈現了高質量的演出。故事敘述從兩個家庭穿插開始，寵物米克則始終在關鍵節點出現，直至最終成為一對情侶不舍的陪伴。作品闡述了母子、父女、夫妻之間的種種平易樸實的情感，以及主人和寵物之間超越物種的信任依靠和牽絆。

【話劇中心半價票銷售呈現火爆態勢】9月 14 日上午 9 點，將于今年 12 月至 2014 年年底上演的上海話劇藝術中心9部劇目集中統一開票，當日相關劇目所有價格的演出票都以半價的優惠向觀眾出售。

9 月 15 日凌晨 4 點，在連續工作了 19 個小時之后終于結束了所有的銷售工作。據統計（截至9月 15日上午 9點），話劇藝術中心安福路售票點的總售票數達到近 35000 張，所有演出的周六場演出已經售罄。

這已是上海話劇藝術中心自 2011 年 5 月 14日開展半價開票以來第七次舉辦該活動，而今年的半價開票，由于劇目的多樣性以及親民的價格等多種原因，觀眾排長龍購票的熱情大大超過以往，甚至出乎主辦方的意料。

當日早上8點不到，上海話劇藝術中心售票處外就已人山人海，隊伍綿延數百米，從安福路一直排到了烏魯木齊路，排在第一位的觀眾前一天晚上十點半就已等候在劇場門口。還有不少是從周邊城市過來購票的觀眾，其中兩位蘇州的女學生早上7點不到就已坐火車來到現場排隊。

由于當天下午一點排隊人數已超過 2000 人，主辦方停止了購票單的派發并且開始勸退了陸續來排隊的觀眾。中心向所有拿到購票單的觀眾承諾，原定票房是晚上 8點結束,但當晚營業將持續通宵無休，只要觀眾愿意來，一定等到第 2000 位觀眾為止，同時緊急讓票務公司做好了半價票版系統延長的準備。

話劇藝術中心副總經理喻榮軍表示，“如此火爆場面讓人始料未及，我們會繼續將這個惠民項目做到實處，保證上話制造的品質劇目能夠以更親和的價格走近觀眾”。余下的演出票將進入分時段折扣階段的優惠，觀眾可從上海話劇藝術中心售票處以八五折的優惠，購買這9部劇目中的大部分演出票。

【“上海話劇藝術中心支教小分隊”再赴云南】9 月上旬，由上海話劇藝術中心行政及演員部門共同組建，“上海話劇藝術中心支教小分隊”前往云南省麗江市永勝縣寶坪村宣明小學進行為期一周的支教活動，這是繼中心此前連續5年對陜西省紫陽縣麻柳村作坊小學展開支教活動后的第二站。此行支教小分隊對寶坪宣明小學及學生的情況進行實地考察，與校長共同制定了未來3年的資助計劃，并帶領 108 位學生開展各類文化、藝術、活動課程。

云南省麗江市永勝縣大安鄉寶坪宣明小學成立于 1950 年，其服務半徑為 6 公里，轄蓋 14 個自然村，目前共有一至五年級 108 位學生，其中超過 80% 為納西族兒童。目前學校的困難主要在于操場不平整，學生的圖書無處擺放等基礎設施的缺失。

此次支教小分隊由上海話劇藝術中心黨委書記高文琪帶隊，他們深入山區，了解學校的實際需求與困難，并提供力所能及的幫助。其中演員司琨更主動進入貧困家庭，了解特困生的家庭狀況，以個人名義對兩戶人家進行了資助。在返程后，演員們還將努力發動社會力量，為改善學生的學習環境做出更多努力。

今年8月，上海話劇藝術中心曾通過“先行青年創意戲劇節”以書換票活動，向觀眾征集 500冊適合小學生閱讀的課外讀物送抵寶坪宣明小學。然而由于教室內沒有陳列書架，目前捐贈書籍尚都堆放在電腦室內，無法使用。通過此行，支教小分隊與校長商議，為每個教室定制合適的書架，確保孩子們能盡快地閱覽課外書籍。同時，中心還將通過為期3年的資金募集，為學校鋪蓋操場，給孩子們一個安全寬暢的活動區域。

【上昆藝術家精彩獻演中秋之夜】9 月 19日，正值中華民族傳統佳節中秋，著名昆劇表演藝術家、梅花獎得主蔡正仁、張靜嫻、梁谷音，青年昆劇表演藝術家、梅花獎得主谷好好、黎安攜《金雀記·喬醋》、《牡丹亭·離魂》、《青冢記·出塞》、《占花魁·湖樓》等經典折子精彩獻演北京梅蘭芳大劇院。

中國文聯副主席楊承志，中國作協原黨組書記金炳華，上海文聯黨組書記、專職副主席宋妍，中國劇協分黨組副書記、秘書長劉衛紅，中國劇協副秘書長周光等與千余名觀眾一起觀看演出，并祝賀演出圓滿成功，向藝術家們送上中秋問候。

本次進京演出系慶祝中國戲劇梅花獎創辦30周年系列活動的重要組成部分，滬上共有三臺劇目特邀進京演出。9月11日晚，由上海越劇傳習所（上海越劇院）呈現的越劇《虞美人》在梅蘭芳大劇院拉開了滬上梅花獎演員進京演出的帷幕。越劇表演藝術家、梅花獎演員單仰萍與來自浙江的越劇表演藝術家、梅花獎演員吳鳳花、董柯娣的成功聯袂，同樣獲得了首都越粉的熱捧。9月17日晚，由著名演員、梅花獎得主郝平主演的話劇《大哥》，是上海話劇藝術中心耗時三年編排創作的現實主義原創話劇，由上海一個平凡家庭的四兄妹幾十年相互之間的關系，折射出改革開放的歷程和中國社會的發展變化。該劇去年進京時便引起京城觀眾好評和戲劇界關注，此番演出再度涌動一股人間溫情。

【八旬“鐵梅”風骨依然韓玉敏流派專場熱演】9 月 24 日、25 日，《能唱善演戲滿臺——著名滬劇表演藝術家韓玉敏流派專場》演唱會在上海天蟾逸夫舞臺舉行，上海滬劇院老中青幾代演員為滬劇“韓派”藝術的展示和發揚攜手登臺，表達了對這位年已八旬的老藝術家的熱愛與敬重。

韓玉敏是國家級非物質文化遺產項目滬劇代表性傳承人，國家一級演員。1947 年進入文濱劇團，拜“滬劇皇后”王雅琴為師，以唱電臺開始為觀眾所了解。1951年進愛華滬劇團任主要演員，1973 年 1 月起在上海滬劇團、上海滬劇院任主要演員，受著名滬劇表演藝術家凌愛珍影響較大。韓玉敏是中國戲曲舞臺扮演《紅燈記》“李鐵梅”的第一人，并與著名滬劇表演藝術家袁濱忠合作多年，成為廣受觀眾歡迎的一組黃金搭檔，被譽為“牛奶+咖啡”。韓玉敏的唱腔融合各派所長，既有石筱英的柔美甜潤，又有凌愛珍的剛勁挺秀，委婉情切，跌宕多姿，在滬劇唱腔上對“4”的半音運用上別具一格，表演上能以情制腔，感情豐滿，并因人物而異刻畫性格，無不生動形象、活靈活現，形成了自己的“韓派”表演藝術。主要作品有《少奶奶的扇子》、《苗家兒女》、《桃李頌》、《南海長城》、《年青的一代》、《紅燈記》、《洪湖赤衛隊》、《救救她》、《尋娘記》、《庵堂相會》、《阿必大》和《啼笑因緣》等。

演出連綴了韓玉敏十幾個代表作的片段，既有她與學生輩合作的《救救她》、《庵堂相會》等精彩折子，也有茅善玉、王珊妹、錢思劍、呂賢麗、王惠鈞、程臻、吉燕萍、徐蓉等著名演員和優秀青年演員趙玥、王麗君的“韓派”演繹，而洪豆豆、王祎雯、錢瑩、王森、金世杰、丁葉波、朱麟飛等最年輕一代的集體亮相也令人欣喜。滑稽名家王汝剛、李九松和舒悅、潘前衛等嘉賓的祝賀演出，以及最后韓玉敏集萃王雅琴、凌愛珍、顧月珍三位前輩名家的流派聯唱再掀高潮。

【話劇《推拿》在滬熱演】10 月 10 日至 27日，由國家大劇院與上海話劇藝術中心聯合制作，改編自畢飛宇茅盾文學獎同名獲獎作品的話劇《推拿》在滬上演。有觀眾評價：“作品講述了盲人世界的酸甜苦辣。在看不見的世界里與苦難的抗爭、對幸福的渴望。用盡全力也要相愛的勇氣、彼此之間的守望相助，這些都讓健全人感到羞愧、羨慕。《推拿》是出好劇！”

話劇版《推拿》一改小說散點式的敘述手法，以線條性的方式推進故事。相較于原著，更加突出沙復明和張宗琪的兄弟情誼，兩人與都紅、金嫣電光火石般的愛情，老王與小孔的平實情感與現實掙扎，小馬唯美的精神愛戀等線索。

由健全人塑造盲人角色的難度在于如何真正地“走入”與“走出”，做到“眼盲心亮”和“形神兼備”。為此，主演們特地深入上海盲童學校和推拿中心體驗生活，除了學習“推拿”技法之外，更重要是和盲人談天說地，一起吃飯、上課，熟悉盲人的日常生活與精神世界。

在排練廳里，導演郭小男要求演員戴上眼罩來學習盲人的步態和動作。根據角色需求，有的演員是閉著眼睛或者戴著墨鏡表演，到正式演出時，大家都已經可以完全不用眼睛來丈量舞臺上道具的位置，徹底地融入角色之中，從“形似”走向“神似”。

在《推拿》的舞臺上，每個人物都有自尊、自卑、自信的交替，經歷過戰勝心靈恐懼，奔赴光明的精神歷練；而在臺下，每個演員在排練中同樣有著艱辛的探索。制作人兼主演王一楠感慨，“大家一步一步走過了一段穿越黑暗的漫長旅程，希望在旅程的最終，我們都能發現心中的光明。”

演出中，獨具創意的舞美及多媒體設計給了觀眾一個不折不扣的驚喜。第一幕伊始，眾盲人推拿師以剪影亮相就讓人眼前一亮；而在沙復明試圖“摸到”都紅之美時，多媒體在舞臺上投射出一個美麗的都紅側影，如同種子發芽、舒展，充滿了沙復明的腦海；小馬無邊無際的幻想則配上了色彩斑斕的草原和奔馳的駿馬，讓人聯想到盲人內心世界的色彩繽紛；而在張宗琪的回憶摸索中，投影中點點盲文如雨滴又似眼淚一般緩緩落下，灰白的空間映射出無限的蒼涼。

【國內劇場首次對導盲犬開放】10 月 15 日（國際盲人日），上海話劇藝術中心迎來了兩位特殊的觀眾，導盲犬珍妮及其主人陳燕（中國首位女盲人鋼琴調音師）來到劇場觀看話劇《推拿》。話劇藝術中心成為國內首個“允許導盲犬進入”的劇場，此舉亦是中心繼“開設無障礙通道”、“五十元公益票”等之后推出的又一人文關懷舉措。

【原創話劇《第二性》上演】原創話劇《第二性》作為“后浪·小劇場新運動第二季”的收官之作，于 10 月 17 日起上演。

《第二性》以法國存在主義大師薩特與波伏娃的愛情故事為主線，演繹了兩位大師不為人知的心路歷程。演出中，4位演員通過豐富的語言表情及肢體動作，詮釋了劇中人物的內心矛盾及變化——或堅持、感動，或糾結、掙扎。為更直觀呈現劇中人物的情感變化，作品大膽嘗試融入舞蹈元素，而舞美、音效等配合也帶給觀眾不一樣的視聽覺感受。

【中國劇協全國青年戲曲音樂家研修班在滬開班】為推動當代戲曲藝術發展，深度發掘、培養、推介各戲曲劇種中具有獨立唱腔編創能力的優秀青年音樂人才，促進當代戲曲聲腔藝術的繼承、創新與發展，10 月 18 日，全國青年戲曲音樂家研修班（簡稱“青音班”）在上海戲劇學院開班。這是中國劇協與上海戲劇學院依托全國戲劇創作高端人才研修中心，合作創新全國戲劇青年高端人才培養教學模式和長效機制的又一積極探索，由上海戲劇學院戲曲學院、中國劇協理論研究室、上海劇協承辦。

中國劇協、上海劇協主席尚長榮，中國劇協分黨組書記、駐會副主席季國平，上海市委宣傳部副部長陳東，上海市文聯黨組書記宋妍，上海戲劇學院黨委書記樓巍、院長韓生，中國劇協副秘書長崔偉、上海文化發展基金會理事長酈國義等出席了開班儀式。尚長榮、季國平、陳東先后致辭和講話。青音班班長譚建春代表全體學員發言。此次青音班共遴選學員 64名，集香港、臺灣地區的全國 30個省區市以及中央直屬院團，涵蓋近 40個劇種。著名京劇表演藝術家尚長榮親任班主任；朱紹玉、顧兆琳、朱維英、耿玉卿、徐志遠等 10 名著名戲曲音樂家擔任講評教授，對 34名正式學員提交的作品進行分析講評。

【郭小男文集《觀/念》暨郭小男導演藝術研討會舉行】10 月 25 日、26 日，由市文廣局、市文聯、上海戲劇學院聯合主辦，市劇本創作中心、上海劇協承辦的“郭小男文集《觀/念》暨郭小男導演藝術研討會”隆重舉行。市委宣傳部副部長陳東出席會議并講話，會議由市文聯黨組書記、專職副主席宋妍主持。

郭小男是我國當代頗具影響力的戲劇導演藝術家，從事舞臺藝術30余年，先后編導了戲曲、話劇、歌劇、音樂劇、木偶、皮影等逾 60部舞臺劇作品。2010 年，郭小男導演文集《觀 /念——關于戲劇與人生的導演報告》四卷本在上海出版。2012年，該文集由上海劇協專家評審委員會推薦，中國劇協、上海市文聯選送，榮獲 2012 年“第八屆中國文聯文藝評論獎”二等獎，是17部獲獎藝術專著中唯一一部由上海藝術工作者撰寫的戲劇理論著作。

研討會上，龔和德、薛若琳、榮廣潤、張仲年、丁羅男、葉長海、王安憶、畢飛宇、許江、茅威濤，以及來自美國、韓國、中國臺灣等國家和地區的40 余位專家學者，就《觀 /念》所呈現的郭小男導演藝術觀和郭小男導演藝術進行了研討。此外，大會還安排了郭小男導演戲劇作品——新概念越劇《江南好人》和話劇《推拿》的演出觀摩。

【“七彩校園·戲劇課堂”課本劇巡演拉開帷幕】近日，上海進才中學近千位同學齊聚禮堂，觀賞了由話劇藝術中心帶來的4部課本短劇，由此正式揭開今年“七彩校園·戲劇課堂” 近 30 場課本劇巡演的序幕。該項目自今年起已被納入上海市高雅藝術進校園活動菜單，于每年秋季定期開展。

自 9月下旬至11月，話劇中心前往本市各中小學校展開“七彩校園·戲劇課堂”課本劇巡演暨戲劇教育推廣活動。“課本劇”是指從九年制義務教育語文課本中選取有趣且有益的故事，改編為適合青少年觀賞的短劇，通過文學與戲劇的結合，增加孩子對課本的理解并促進他們對戲劇的興趣。該活動是一項面向上海市各中小學，包括農民工子弟學校在內的非營利性戲劇教育活動。

今年上話創作的4部新課本短劇可謂題材豐富，包羅古今中外，以小見大地體現了對和平、環境、友誼、品格等命題的思考。所有劇目皆由青年編劇創作，著名導演滕學坤統一執導，并挑選專業青年演員進行出演，還在演出后通過戲劇手法帶領學生開展游戲及拓展活動。在進才中學之后，團隊分別前往愛菊小學、上師大一附小、儲能中學、市三女中等近30所學校展開巡回演出。

此外，話劇藝術中心已經同洋涇東校、市西中學、上外附屬學校、君蓮小學以及上海市盲童學校建立了長期共建關系，定期派遣專業老師帶領學生開展戲劇課程，輔助學生的表達、人格及文化養成。

【嚴肅喜劇《逆時光吶喊》演出】日前，嚴肅喜劇《逆時光吶喊》再次登陸話劇藝術中心的小劇場舞臺。

時隔一年之后，經過精心雕琢的《逆時光吶喊》嘗試著用大色塊的喜劇表達形式，結合人物一貫的幽默肢體表達，來演繹全新版的《逆時光》。而在情節方面，此次復演更進一步細化故事內容，豐富內涵情感，從而讓故事更經得起推敲和回味。

演出布景極為簡約，包括看似隨意懸掛在舞臺上空的物品，以及擺在臺上的9把白色椅子。演員借助手中小小的道具和豐富的形體表演，讓人捧腹大笑，但作品不專注于單純的搞笑，意在啟發觀眾的思考。

【戲劇梅花獎、白玉蘭獎演員走進基層】11 月 2日，一場由中國劇協上海劇協主席、著名京劇表演藝術家尚長榮領銜的戲劇梅花獎、白玉蘭獎演員與寶山區優秀市民藝術團隊交流演出在寶山區文化館舉行。上海市文聯黨組書記、專職副主席宋妍，寶山區區委副書記、區長方世忠，中國劇協分黨組成員、副秘書長崔偉，市文聯專職副主席兼秘書長沈文忠，寶山區副區長陶夏芳、區政協副主席羅文杰，以及中國上海國際藝術節中心、上海劇協等主辦方領導出席觀看。

“百花芬芳——戲劇梅花獎、白玉蘭獎演員公益系列活動”之首“秀”，名家走進基層，百姓同臺獻藝，現場氣氛熱烈，別開生面。專程趕來上海的京劇表演藝術家王平、揚劇表演藝術家李政成、淮劇表演藝術家陳澄、青年京劇表演藝術家呂洋、青年錫劇表演藝術家董紅為觀眾送上了一個又一個精彩的節目。上海越劇院越劇表演藝術家錢惠麗、方亞芬，寶山滬劇團滬劇表演藝術家華雯也在現場獻上了她們的拿手好戲。同時獲得全國少兒戲曲“小梅花薈萃”、上海少兒戲曲“小白玉蘭”稱號的陳珂菡、廖妤婕等小選手惟妙惟肖的表演同樣迎來了滿堂彩。尚長榮的京劇經典唱段更是將演出推向高潮。寶山滬劇團優秀青年演員王文、柏詠玫，以及寶山區文化館戲曲隊、友誼路街道金色年華舞蹈隊、廟行鎮新星民間舞蹈隊等在首屆上海市民文化節上獲得“百支優秀市民藝術團隊”稱號的寶山群文團隊也一一展示了他們的風采。

11月 5日，梅花獎、白玉蘭獎演員，滬劇表演藝術家馬莉莉走進廟行鎮社區文化活動中心，與廟行市民交流互動，暢談滬劇的起源演變、發展及其從事滬劇藝術對她的人生感悟，分享她的《滬劇人生》。講座結束后，聽眾意猶未盡，紛紛上前希望得到偶像的簽名與合影。不少聽眾表示，希望今后能有更多知名演員走進社區，傳播、弘揚戲曲藝術。

當天同一時間的上海大學附屬中學校園內，梅花獎、白玉蘭獎演員，青年昆曲表演藝術家黎安以《細膩之美，雅致之韻——走進昆曲小生的世界》為題，詳細介紹了昆曲小生行當的分類、表演特點及服飾穿戴的區別，現場示范了昆曲手眼身法步的表演要領。互動環節，黎安還邀請同學們上臺學習《牡丹亭·拾畫》中定場詩的念法、《雷峰塔·舟遇》中小生上船身段的表演以及昆曲舞臺上馬鞭的使用等，在輕松愉快的氣氛中，同學們真切感受到了“百戲之祖”昆曲的風雅與魅力。

【“2013上海當代戲劇節”拉開帷幕】不出國門便能欣賞到國際上最具創意和最前沿的戲劇作品。11 月4 日至 12 月 15 日，由上海市文聯、文廣演藝集團主辦，上海話劇藝術中心組織承辦的“2013 上海當代戲劇節”分別在話劇中心及1933老場坊微劇場舉辦。自2005年創辦以來，“上海當代戲劇節”已成為申城一年一度的國際性戲劇界盛事，影響力輻射國內外。

今年戲劇節以“喜歡上海的新理由”為主題，吸引來自美國、西班牙、瑞士、阿根廷、日本、韓國、立陶宛等國家及中國深圳、上海、澳門、香港、臺灣等地區的團體參與演出，在為期一個多月的時間內，約 14部當代戲劇匯聚上海，種類涵蓋喜劇、多媒體戲劇、實驗歌劇、小丑啞劇、形體話劇、單人劇等多種戲劇形式。

作為本屆戲劇節的開幕大戲，美國金不換劇團帶來的喜劇《一脈相通》將故事發生地選在了古時的中國。看似簡單的劇情卻在東西方巨大的文化、觀念差異的碰撞中變得巧妙，讓人忍俊不禁。而中國和美國演員精彩的雙語對白更為該劇增添了不少喜劇元素。

由香港話劇團帶來的港式粵語話劇《有飯自然香》同時也受邀參加“第十五屆上海國際藝術節”。不少之前看過該劇的觀眾，都被劇中溫暖的家庭生活深深打動。

多媒體戲劇《白理曼 白蘭度 白房子 白日夢》由西班牙塞拉諾先生劇團出品，這已是該劇團第二年參與“上海當代戲劇節”，去年該團為觀眾奉獻的另一場關于“小熊糖”的多媒體劇《大災變》，獲得了觀眾的一致好評。

眾多參演劇目中，有多部為跨國合作劇目，生動體現了戲劇藝術的共通性。其中，立陶宛實驗歌劇《祝你好運！》的演出成為本屆戲劇節別具一格的劇目之一。而來自中國澳門的話劇《金龍》講述了一個關于在異國漂流的故事。作為第二十四屆澳門藝術節參演劇目，作品曾受到業界廣泛好評——“專業的制作團隊，精致的劇場美學。《金龍》展現出澳門當代戲劇的新面貌。”

今年不僅有11臺戲劇目在上海話劇藝術中心，也會有三臺劇目在 1933 老場坊上演。其中，美國形體話劇《安東尼的舅舅》亦是“2013 上海當代戲劇節”與“第 15屆上海國際藝術節”雙節參演劇目，該劇為美國 TMB 劇團首次攜經典劇目來華演出，之前歐美巡演 70余場全部爆滿。《安東尼的舅舅》極富創意幽默，融合了大量舞蹈和肢體運動，以形體話劇的形式全新解構契訶夫的《萬尼亞舅舅》。引人入勝的情節與經典劇目改編，使其充滿了看點。

而美國單人劇《一個人的莎士比亞》由北京大學外國戲劇與電影研究所出品，以魔幻的手法編織出一個發生在迷茫的6歲男孩與苛刻嚴厲的莎士比亞老師之間令人捧腹而又感人至深的故事。

此外，中國臺灣話劇《夏綠地》由李清照私人劇團感傷動作派出品。劇情以五段夢中夢的結構呈現，描寫了一位村婦與高雅的淑女相遇的故事，全劇兩位演員在數十個角色間相互轉換。仿佛置身田園般的舞美場景，幾乎是為微劇場度身定制，完美的空間配合使觀眾的觀劇體驗達到最佳。

“上海當代戲劇節”自 2005 年舉辦首屆起，持續至今已舉辦了八屆，每一屆的“上海當代戲劇節”都設有不同的主題，邀請來自世界各國的戲劇團體共同參與。八年中，來自亞洲各國乃至世界各地的幾十臺形式各異的當代前沿戲劇作品在戲劇節的舞臺上展現，隨著戲劇節的規模一年年的擴大，參加國逐年遞增。

迄今為止，已有包括日本、韓國、新加坡、印度、馬來西亞、菲律賓、美國、英國、澳大利亞、挪威、匈牙利、西班牙、土耳其、以色列以及中國香港、中國臺灣等國家和地區的團體參與了戲劇節的演出活動。

每一年的戲劇節除了集中展示演出之外，還設有工作坊、演后座談會、國際論壇、新劇本朗讀會、公益板塊等外延活動，使專業人士之間、觀眾與專業人士之間有機會面對面地交流。

【舞臺劇《七月與安生》開啟新一輪全國巡演】近日，由上海話劇藝術中心、上海非凡文化有限公司聯合出品，根據安妮寶貝暢銷小說改編的話劇《七月與安生》開啟為期一個月的全國巡演。

該劇由著名編劇寧財神總策劃，編劇舒心擔綱劇本改編，上海話劇藝術中心國家一級導演周小倩執導，并集結了話劇藝術中心優秀演員郭彤彤、付雅雯、王俊東、蘭海蒙、李宗華、宋茹惠、許子皓等聯袂出演。

《七月與安生》是安妮寶貝早期風格的代表，她的作品有著對人性和生存空間凜冽自省的洞察，這次舞臺改編將在延續原著風格的基礎上加入精心設計、配合舞臺呈現的華彩段落。首輪演出由著名女星江一燕擔綱主演，在上海、北京兩地掀起觀劇熱潮，甚至打破了姚晨之前主演話劇《杜拉拉》創下的票房紀錄。

因檔期原因，江一燕與此輪演出擦肩，接棒她出演“安生”的是中心優秀青年演員付雅雯。“七月”則依舊由中心青年演員郭彤彤飾演，此次她重新回到《七月與安生》劇組感覺十分親切，對角色也有了更進一步的理解。

【鄂木斯克阿勒金“金小丑”國際木偶藝術節落幕 木偶劇《小木頭人歷險記》獲創新獎】在近日閉幕的第三屆俄羅斯鄂木斯克阿勒金“金小丑”國際木偶藝術節上，上海木偶劇團木偶劇《小木頭人歷險記》獲得“經典劇目創新獎”。

本屆比賽，共有來自 13 個國家的 40 多部大小劇目參賽，上海木偶劇團選派的參賽劇目《小木頭人歷險記》，由精通俄語的編劇汪浩根據俄羅斯作家阿列克謝·托爾斯泰的《木偶奇遇記》原著改編。為了讓俄羅斯觀眾能更加直觀的感受，劇團還邀請俄語專業學生將該劇的中文配音全部改編成俄語配音，使得當地的觀眾能夠原汁原味地欣賞到來自中國的俄羅斯童話故事。

“俄羅斯之聲”評價，上海木偶劇團這次排演的“木偶奇遇記”是某種嘗試，展示了他們自己對俄羅斯作家阿列克謝·托爾斯泰作品的理解。

【演繹四城故事 《撒嬌女王》再度上演】由舒心編劇、何念擔任總導演，李李復排的《撒嬌女王》近日上演。本輪主演包括高斯、王彥霖、郭林、章靜、陳雅狄、徐劍、周小川、李梓溪、王梓、衛萊，新老搭檔演繹的四城故事依然溫馨搞笑而動人。

《撒嬌女王》講述了京滬港臺4個城市中4個都市女性各自所經歷的不同愛情故事，她們秉承4種不同的愛情觀。根據4個城市的氣質，故事設定在了4個不同的季節，劇中的4個女人在生活遭遇瓶頸的同時，遇到了4個改變她們命運的男人……

近幾年，何念的“愛情三部曲”《武林外傳》、《羅密歐與祝英臺》、《21克拉》都取得了很好的票房和口碑。而這部《撒嬌女王》，得到觀眾如此夸贊——“舞臺最簡約最樸實，講得最認真最圓潤的一部用心佳作。”

【講述“戲中戲” 《糊涂戲班》拉開帷幕】作為今年上海話劇藝術中心“歐美當代戲劇典藏演出季 2013”劇目之一，11 月 5 日起，經典鬧劇《糊涂戲班》拉開在滬演出帷幕。作為一出眾所期待的大戲，此次演出由上話優秀青年導演賀颶執導，田水、賀坪、丁美婷、劉炫銳、童歆、范祎琳、王海鷹、李黎、周挺超等一眾優秀演員領銜主演。一流的主創團隊，引人入勝的劇情，使該劇票房呈現火爆態勢。

鬧劇和一般悲劇、喜劇或是正劇風格不同，是以極度個性化的角色情境與不符合人物和規定情境的動作語言來引出劇場反應。整臺演出講的是一個糊涂劇團里的一幫九流演員與九流導演排演《一絲不掛》的故事——巡演前混亂的彩排、演出時演員臺上較勁、臺下大鬧，亂子層出不窮，最后眼見演出即將崩潰，紛紛試圖挽救演出……各種想象不到的奇葩事件，語言無法形容的搞笑情節真實地展露，而戲中戲的形式以及不斷發生的意外，讓整場演出充滿笑點。此劇還是倫敦西區復排次數最多的鬧劇。

早在 2005 年，上話就曾排演過該劇，時隔 8年后的重排力求更加貼近原著，呈現一出原汁原味的“英式”鬧劇。此輪演出對劇本進行重譯，舞美、服化也帶有更加經典的“英國味道”。

【“雙獎”藝術家精彩獻演逸夫舞臺】作為“百花芬芳——戲劇梅花獎、白玉蘭獎演員系列公益活動”的壓軸大戲，11月8日、9日，“雙獎”藝術家專場演出精彩獻演天蟾逸夫舞臺。中國戲劇家協會主席、上海市戲劇家協會主席、著名京劇表演藝術家尚長榮代表主辦方和“雙獎”藝術家作了熱情洋溢的致辭。上海市委宣傳部副部長陳東，上海市文聯黨組書記、專職副主席宋妍，市文聯黨組副書記王依群、專職副主席兼秘書長沈文忠，中國上海國際藝術節中心藝術總監劉文國，上海戲曲藝術中心總裁張鳴，以及上海市戲劇家協會等主承辦方領導與濟濟一堂的觀眾共同觀看演出。

8日晚上，近 20位來自各兄弟省市的“雙獎”藝術家拿出他們的拿手好戲展示給滬上觀眾。來自江蘇的青年錫劇表演藝術家董紅首先上場，她的一曲《一盅緣》“茶遇”，唱來吳儂軟語，委婉動人；江蘇省淮劇團淮劇表演藝術家陳澄的《祥林嫂》“天問”，凄婉悲愴的老淮調一波三折，贏得全場滿堂彩；河北石家莊評劇院劉秀榮《劉巧兒》中的“火紅的太陽出東方”，一下子讓觀眾品嘗到了評劇這一滬上久違的北方經典劇種別樣的韻味；山西太原市實驗晉劇院晉劇表演藝術家謝濤的《傅山進京》片段，再一次使大家感到了震撼；秦腔表演藝術家李東橋的《西京故事》“教子”一折唱得高亢有力，深深打動了每一位觀眾；浙江紹興小百花越劇表演藝術家吳鳳花、吳素英聯袂演出的越劇《打金枝》，上海越劇院越劇表演藝術家王志萍的《蝴蝶夢》片段，讓觀眾又一次沉浸在越韻的唯美、飄逸卻不失陽剛中；天津京劇院青年京劇表演藝術家呂洋的《鎖麟囊》“春秋亭”，唱來如訴如泣，哀婉感人；北京京劇院青年京劇表演藝術家常秋月的《紅娘》“小姐你多豐彩”，唱得明快亮麗，俏皮可人；享有“揚劇王子”之譽的揚劇表演藝術家李政成的《野豬林》片段，亦文亦武，將身遭陷害而心有不甘的林沖刻劃得入木三分；而在業界有“江南第一豬八戒”之稱的紹劇表演藝術家姚百青的“迷霧嶺·坐橋”，將八戒的性情演繹得活龍活現，讓人忍俊不禁；天津京劇院著名表演藝術家王平，一折《秦瓊觀陣》，展示了這位著名老生演員的深厚功力；趙氏工坊趙志剛與陳湜合作的“月照西廂千秋情”，美輪美奐，回味無窮；著名豫劇表演藝術家李樹建的《程嬰救孤》“十六年”唱段，慷慨蒼涼，陣陣悲情撕扯、浸潤著每一位觀眾的心；浙江京劇團京劇表演藝術家翁國生的京劇《哪吒鬧海》一展京劇蓋派武戲精華，贏得滿堂彩。

9日晚上的專場集聚了滬上 13位“雙獎”藝術家的精彩獻技。演出在上海昆劇團傾情演繹的“京昆風韻”中拉開大幕。隨著觀眾的陣陣掌聲，今年喜獲“梅花獎”和“文華優秀表演獎”的青年昆劇表演藝術家黎安第一個登場，《景陽鐘》“撞鐘”一折，“撞”出了這位當紅昆曲小生的不俗實力；淮劇表演藝術家梁偉平與胞弟梁仲平演繹的《千古韓非》“盡殤”一折，顯示了兩位當代淮劇表演藝術家的深厚功力；川劇表演藝術家田蔓莎的概念川劇《情嘆》片段，引來了觀眾的無限遐想；滬劇表演藝術家華雯的滬劇《紅梅頌》“五洲人民齊歡笑”，使一位剛強與柔情融為一體、充滿革命樂觀主義精神的江姐形象再一次感人心懷；青年京劇表演藝術家安平的《智取威虎山》“自己的隊伍來到面前”，聲情并茂，唱得全場熱血沸騰；三位當代越劇表演藝術家錢惠麗、方亞芬、章瑞虹分別為觀眾獻上的《碧玉簪》、《梁紅玉》、《梁山伯與祝英臺》選段，使越迷們如癡如醉，叫好連連；青年京劇表演藝術家史依弘的“梨花頌”梅韻繞梁、清新大氣；而由著名昆曲表演藝術家蔡正仁和張靜嫻這對“黃金搭檔”呈現的《長生殿》“定情”，細膩傳神，纏綿灑脫，將演出推向高潮，也為整個“雙獎”藝術家系列公益活動劃上了圓滿句號。

【劇協接待外國戲劇家代表團訪華滬上行】11月中旬至下旬，日本戲劇家代表團、俄羅斯戲劇家代表團和埃塞俄比亞戲劇家代表團分別訪華，并在中國劇協安排下專程到滬訪問。市劇協分別接待三批國外戲劇家代表團，并組織三團體12人次訪問上海話劇藝術中心等相關單位，參觀劇場，觀摩部分演出，與滬上戲劇家展開溝通交流。交流中，外國戲劇家代表對上海的話劇生態表現出濃厚的興趣，提出希望派團參加上海國際藝術節、上海當代戲劇季等活動，并邀請上海優秀青年演員代表前去參加國外相應戲劇培訓活動等。

【《武林外傳》、《羅密歐與祝英臺》、《21克拉》歲末加演】2013 年 11 月 20 日至 2014 年1月 19 日，“寧財神·何念愛情三部曲”（話劇《武林外傳》、《羅密歐與祝英臺》、《21克拉》）將在人民大舞臺加演一輪。過去五年，“愛情三部曲”在創下高票房的同時，更是獲得了不俗的口碑，今年年初的回歸是沉寂三年后的又一次爆發，但仍舊難以滿足觀眾口耳相傳帶來的市場需求，為此主辦方決定加演一輪。

分別創作于 2007 年、2008 年和 2010 年的這三部作品是一個有關三生三世的愛情故事，《武林外傳》中前衡山派掌門莫小寶和風塵女子定春上演爆笑江湖愛情故事之后，穿越到了 1937 年的上海，演繹《羅密歐與祝英臺》的悲喜愛情，最后在現代篇的《21克拉》里完成了金融危機下的真愛追尋。

這其中，話劇版《武林外傳》賦予了喜劇形式新的獨特詮釋，讓越來越多的年輕人走入劇場并愛上了話劇，同時讓舞臺接通了電視，甚至聯通了網絡。更難能可貴的是，這部讓眾多年輕觀眾喜愛的話劇并不只是一個電視和網絡的衍生產品，它完全為舞臺而創作，立意在于搞笑而不媚俗、笑中帶有反思。

而第二部《羅密歐與祝英臺》，則成為導演何念舞臺表現形式的轉型之作，作品大量融入了武打、舞蹈、卡通、肢體劇、音樂劇等元素，甚至提出了要打造“話劇后娛樂時代”的概念，旨在用多種娛樂手段來豐富戲劇舞臺表現形式，將更多的年輕觀眾吸引到劇場。

“愛情三部曲”終結篇《21克拉》用了一千個笑點、幾十段歌舞，與觀眾一同見證這段三生三世的愛情結局。整部劇充斥著“寧財神與何念式”的幽默，不僅有笑翻全場的臺詞、夸張又熱辣的歌舞表演，還有摳得“驚天地泣鬼神”的省錢理念，充滿了“笑果”與“經濟思考”。劇中經受現實考驗的真愛，每每令觀眾在大笑之后又引發思考。

【經典劇作《名字》聚焦人際交流引發思考】11 月 28 日起，作為“2013 歐美當代戲劇典藏演出季”的劇目之一，挪威國寶級劇作家約恩·福瑟榮獲“易卜生文學獎”劇作《名字》在滬上演。該劇通過敘述一個普通家庭日常生活中平凡的一天，探討了古往今來戲劇舞臺上的永恒命題：人類生存的困境——交流的隔閡。

這部作品中，所有主要角色都沒有名字，在看似平凡的外在行為表象下演繹一個個帶有悲喜劇色彩的無言故事。

在該劇演出前，演員們不僅觀看了很多以往不同版本的表演，而且在每一次的排練中，不斷推敲挖掘角色，表現人物當下的內心變化。“易卜生國際”的藝術及運營總監 Inger表示：“我看過很多版本的《名字》，但這一版讓我印象十分深刻，每一位演員都表演得很到位。” 制作人劉雷則表示：“當喜劇、懸疑劇引領著廣大觀眾走進劇場之時，話劇藝術中心也將嘗試更多不一樣的戲劇題材，讓觀眾能有更深刻的收獲。”

【年度歷史大戲《韓信》參演中國戲劇節】11 月 25 日，由中國文學藝術基金會資助，中國戲劇家協會、上海話劇藝術中心聯合出品，2013 年度大戲《韓信》赴蘇州參加第十三屆中國戲劇節閉幕式的展演，并榮獲“優秀展演劇目獎”，主演劉鵬榮獲“展演劇目優秀個人表演獎”。

話劇《韓信》以劉邦陣營抗秦滅楚的戰爭為序幕，直至漢將楚王韓信在鐘室被誅而終。前后近 14年的歷史片段將故事分為十二場次，分別圍繞韓信這個關鍵性人物，以“劉邦陣營與項羽陣營共同抗秦”、“劉項兩大陣營軍事矛盾斗爭”、“劉邦稱帝誅殺異姓王”這三個主要的戲劇矛盾，按時空線索展開劇情發展，并濃墨重彩地描寫了“胯下之辱”、“離楚歸漢”、“登壇拜將”、“自立齊王”、“垓下之圍”、“云夢被擒”、“鐘室之禍”等這些關系到韓信命運轉折的事件。現場觀眾評價，“演員的表演、劇情的張弛，讓這部話劇足以震撼！”、“劇情清晰易懂，恰到好處地還原了這段歷史！”

導演郭小男要求所有演員對人物的表演定位，既要有時代歷史劇的相應形體表達，又要有深沉的思想表達；既要體現人物的性格與行為邏輯，又要展現漂亮的歷史劇風格及功力，而這些都來源于演員在形體、臺詞和表情方面的完整勾勒。

上海話劇藝術中心總經理楊紹林表示：“上話很高興能有機會制作這部獨具特色，充滿時代感與人文精神的年度歷史大戲，同時也很榮幸能夠參加第十三屆中國戲劇節的演出。希望可以用現代人的觀念和方式再現歷史，解讀人性，并用靈動寫意的人物塑造和起伏跌宕的故事情節來打造這部舞臺歷史劇巨制。”

【梅派經典百年回眸——紀念梅蘭芳首次蒞滬演出一百周年】上海戲劇學院附屬戲曲學校、上海戲劇學院“梅蘭芳藝術研究室”在梅蘭芳先生蒞滬演出百年之際，與上海逸夫舞臺合作舉行了兩場梅派專場演出（12月 7日、8日），9日還在上戲校園內舉行梅派教學傳承研討會。首場演出之前，逸夫舞臺還舉行了《梅派藝術傳習錄》新書首發儀式，梅派掌門人梅葆玖先生攜梅門弟子簽名售書。

這次紀念活動與上海大劇院舉行的梅蘭芳先生的“雙甲之約”前后呼應，相映成輝。所不同的是，戲校這次推出的兩臺演出均為梅蘭芳先生一百年前在上海演出過的劇目，如《彩樓配》、《汾河灣》、《武家坡》、《宇宙鋒》等。梅蘭芳弟子李玉英及梅葆玖弟子魏海敏、田慧等都先后登臺獻演，為觀眾展現了梅派藝術的經典畫面。同時，譚派第六代傳人譚孝曾及著名余派女老生王珮瑜等也傾情助演，共同為這次紀念活動增添亮色。8日晚，梅葆玖攜弟子胡文閣等為觀眾清唱表演，同時還為戲校梅派新秀煉雯晴同學舉行拜師儀式。

主辦方希望通過這次紀念活動，來表達對梅蘭芳先生的無限景仰與緬懷，在回眸與重溫經典的過程中，去感受和回味一代宗師梅蘭芳先生帶給人們的永恒記憶。

【上海滬劇院六場跨年系列演出亮相】12月中旬，事先沒有任何宣傳，上海滬劇院的6場跨年系列演出悄然開票。為了紀念上海滬劇院建院 60 周年而推出的這一系列演出包括 4出大戲和兩個專場，匯聚了上海滬劇院老中青三代演員，包括一批已很少上臺亮相的老演員。

作為上海實力最強的滬劇院團，上海滬劇院今年迎來了60誕辰。此次跨年系列演出推出的 4臺大戲中有3臺改編自著名劇作家曹禺的經典劇作。首先亮相的《雷雨》是滬劇舞臺上第一部根據曹禺作品改編的劇目，上世紀五十年代由當時上海的六大滬劇院團的著名演員聯袂演出，轟動一時，成為滬劇西裝旗袍戲的經典代表劇目。此次由上海滬劇院院長茅善玉擔綱主演，茅善玉曾憑借該劇獲得中國戲劇梅花獎的“二度梅”。《瑞玨》和《日出》則由錢思劍、朱儉、程臻、吉燕萍等上海滬劇院年輕一代演員中的佼佼者聯袂演出，而《霓虹燈下的哨兵》是上海滬劇院今年的新作。

除了4出大戲之外，還有兩個專場演出也頗為引人注目，《申曲戀·舞臺夢》滬劇老藝術家名段金曲專場請到了十多位老一輩滬劇名家，其中既有徐伯濤、王珊妹、張杏聲等現在依然活躍在上海滬劇舞臺上的，也有許幗華、陸敬業等已很少登臺演出的。而最后一場《上海的聲音·60年回眸》文藝名家演憶專場計劃以上海滬劇院成立 60年來創作的代表性劇目為線索，有多位當年這些劇目的“原版”演員亮相，此外還有來自各兄弟劇種乃至其他藝術領域的名人加盟這場演出。

【浪漫愛情舞臺劇《I LOVE YOU》歲末上演】由上海話劇藝術中心和百老匯亞洲公司聯合出品，百老匯幽默浪漫愛情音樂劇《I LOVE YOU...》中文版 12 月 19 日起在滬上演。作品顛覆傳統音樂劇形式，充滿浪漫色彩而又輕松歡快，由 16個時尚而貼近大眾的情景片段組成；全劇僅由鋼琴和小提琴伴奏并無樂隊，兩男兩女4位演員分飾多角共同演繹，用最生活化的方式與觀眾一同探討愛情、婚姻等人生主題。

近年來，隨著紐約百老匯、倫敦西區等各類優秀音樂劇的不斷引進和上演，上海的音樂劇市場被逐漸開發出來，培養了越來越多的音樂劇觀眾走進劇場。有鑒于此，話劇藝術中心培養和儲備了一批優秀的音樂劇專業人才，并不斷嘗試獨立制作、運營和演出各類中文版的音樂劇，包括《誹聞緋聞》、《馬路天使》等，并且取得了不錯的成績。此次由編劇喻榮軍翻譯、周小倩擔任復排導演的《I LOVE YOU》，成為國內第一部中文版的百老匯音樂劇，無疑具有開拓性的意義。上話更希望在創排時機成熟之際，將其作為劇院的保留劇目，在未來幾年內獨立運營演出。

本輪演出由9位演員每天兩男兩女輪流出演，來自上海話劇藝術中心的6位演員都曾在音樂劇《誹聞緋聞》和《馬路天使》中具有不俗的表現。雖然這是一部原汁原味的舞臺版美國情景劇，但是劇中表現的都市情感問題讓當下國內的觀眾著實熟悉，比如父母希望子女早些結婚生兒育女，但年輕人卻一點不著急；又如單身的人總是找不到合適的對象，頻繁的約會讓人疲倦；再如結婚后生活變得枯燥乏味令人精神疲憊等等。作品意在讓觀眾于劇中找到自己的影子，更加珍惜生活和身邊的親人。

【上海市重大文藝創作項目 大型原創話劇《老大》講述人與自然】12 月 24 日和 25 日，由上海話劇藝術中心出品，資深制作人李勝英策劃制作，國家一級編劇喻榮軍創作，著名導演查明哲執導， “老戲骨”周野芒領銜主演的大型原創話劇《老大》在滬首演。值得一提的是，該劇作為上海市重大文藝創作項目，由上海文化發展基金會資助。

上話這次力邀到中國國家話劇院副院長、國家一級導演查明哲加盟執導，他的作品包括《死無葬身之地》、《紀念碑》、《這里的黎明靜悄悄》和《青春禁忌游戲》等，都以深刻的內涵、強烈的藝術表現力和震撼力打動了國內話劇觀眾。這次合作是上海話劇界與查導的首次攜手，用他的話語來形容 “最終是一片大海把我們連在了一起。”而從排練現場觀察，無論是作為承接劇情的意識流手法之廣泛運用，還是帶給觀眾無限遐想的舞臺設置，都讓作品形成了鮮明的魔幻現實主義風格。

《老大》講述了一個船老大與一片海洋相生相處的故事，通過展現一群男人與一群魚幾十年相互搏擊與追逐的故事，探討了一個關于人與自然、人與環境的永恒話題。作品的創作緣于喻榮軍對舟山地區的采風，漁村的逐漸消失、小島的不斷開發，經濟急速發展的同時也帶來了人文精神的巨大失落，“這是一出對過去幾十年發展總結反思的戲，它有關環境，有關人文，有關命運，有關傳統與繼承，更有關未來的發展和思索。”喻榮軍深有感觸。

除了強大的幕后團隊之外，《老大》的演員陣容十分強大，不僅難得地集結了周野芒、佘晨光、孫毓才、胡榮華、李道君、張琦、徐風等上海話劇舞臺上的“老戲骨”，亦有李佳桐、劉鵬、翟煦飛、陳文波、齊白雪、曹真等優秀中青代演員實力加盟。而領銜主演周野芒將挑戰船老大馮國良，一個患有阿爾茨海默病的角色，故事起因于即將被開發為洗浴中心的海島，交織著馮國良的回憶與現實兩條主線，最后歸入大海，完成生命的涅槃

【當代喜劇《藝術》跨年獻演】作為今年上海話劇藝術中心特別呈獻的“歐美當代戲劇典藏演出季”收官之作，當代喜劇《藝術》于 2013年 12 月 30 日至 2014 年 1 月 26 日在滬上演。

早在 2001 年，上話就在國內首度將作品搬上話劇舞臺并由林棟甫、郝平、徐崢聯合主演，憑借其“深度幽默”轟動一時，一度加演但仍一票難求。三輪《藝術》的上演，分別在上海和北京劇壇刮起了一股“白色的藝術風暴”，每場演出劇場里總是笑聲不斷，平均多達 150 次。

《藝術》講述皮膚科大夫塞爾吉迷上了現代派藝術，并用二十萬法郎買下了一幅著名畫家的作品——一幅全白的油畫。這件事在他與老朋友馬克和伊萬之間引發了一場出人意料的風暴。三個男人，15年老友感情在對現代藝術的認知與價值觀上出現裂痕。爭議、傲慢、遷怒、詆毀、拳腳相向乃至決裂，人性的舞臺，一切將從一幅白色油畫開始……《藝術》本輪復演導演將由青年導演高坤擔當，3位實力派男演員李建華（飾馬克）、郝平（飾伊萬）、王衡（飾塞爾吉）聯合主演。

在今年的“歐美當代戲劇典藏演出季”中，上海話劇藝術中心精選了5部經典的歐美編譯劇目：百老匯單人喜劇《當亞當遇到夏娃》、英國經典鬧劇《糊涂戲班》、話劇《名字》、百老匯音樂劇《I LOVE YOU》和法國當代喜劇《藝術》，其中有全新創作的歐美編譯劇目，也有深受觀眾喜愛的復演歐美編譯劇目。

【經典“筱派”名劇名段專場舉行】12 月 27 日、28日晚，紀念淮劇一代宗師筱文艷經典“筱派”名劇名段專場在宛平劇院舉行。上海淮劇團老、中、青三代演員，分別演唱了“筱派”藝術經典之作，讓觀眾仿佛看到了當年的筱文艷唱腔藝術重回舞臺。

淮劇演員邢娜、邱海東、王萍、卞玉霞、張華、施燕萍、豐君梅、黃素萍、陳德林、陳澄、梁偉平、錢薇、邱海東、顧芯瑜、王希文、熊妍秋、鄭民、陳靜、譚昀、梁仲平、黃美珠、陳繼云、薛凌澤及滑稽劇團一級演員錢程，分別演出了淮劇經典名作《藍橋會》、《走上新路》、《千里送京娘》、《黨的女兒》、《秦香蓮》、《丁黃氏》、《李素萍》、《牙痕記》、《愛情的審判》、《女審》及《白蛇傳》全本。容納千余人的劇場氣氛熱烈，觀眾掌聲不斷，表達了對一代宗師筱文艷的深切懷念。

【2013年度上海戲劇界獲獎情況一覽】

一、集體獎項

●上海昆劇團《景陽鐘》榮登 2011-2012 年度國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目

●上海昆劇團《景陽鐘》獲第十屆中國藝術節“文華獎·優秀劇目獎”

●上海市寶山區滬劇藝術傳承中心（寶山滬劇團）《挑山女人》獲第十屆中國藝術節“文華獎·優秀劇目獎”

●上海市寶山區滬劇藝術傳承中心（寶山滬劇團）《挑山女人》獲第 13屆中國戲劇節“中國戲劇獎·優秀劇目獎”

●中福會兒童藝術劇院兒童劇《彩虹》獲第13屆中國戲劇節“中國戲劇獎·劇目獎”

●上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）《探春別母》、上海淮劇藝術傳習所（上海淮劇團）淮劇小戲《夫歸》分獲 2013 年上海市小劇（節）目評選展演優秀劇目獎；上海木偶劇團《母與子》獲2013上海市小劇（節）目演出評比“優秀演出獎”

●上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）影片《玉卿嫂》獲第 29屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎提名

●上海話劇藝術中心有限公司《霧都孤兒》獲 2013 年全國小劇場戲劇優秀劇目展演獎

●上海話劇藝術中心有限公司《韓信》獲第13屆中國戲劇節展演劇目獎

●上海大坤文化發展有限公司《安東尼與克莉奧佩特拉》獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎集體獎

●中國福利會兒童藝術劇院兒童劇《成長的快樂》獲 2012 年度上海文藝創作優品稱號、2013上海國際兒童戲劇展演最佳劇目獎

●上海木偶劇團《小木頭人歷險記》獲第三屆俄羅斯鄂木斯克阿拉金”金小丑“木偶藝術節經典劇目創新獎

●上海木偶劇團《斑羚飛渡》獲第15屆塞爾維亞木偶藝術節最佳創意獎

●上海青藝滑稽劇團小品《回頭是岸》獲市文廣局、市禁毒辦舉辦的禁毒文藝展演活動一等獎

●上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）古裝越劇《甄嬛》獲第15屆中國上海國際藝術節優秀劇（節目）資助

●上海市戲劇家協會獲第13屆中國戲劇節優秀組織獎；全國第17屆“小梅花薈萃”優秀組織獎；百花芬芳——戲劇梅花獎、白玉蘭演員公益系列活動獲中國上海國際藝術節優秀劇（節目）資助

二、個人獎項

●徐玉蘭獲 2013 年中國戲劇獎·終身成就獎

●尚長榮獲第二屆中華藝文獎·終身成就獎

●茅善玉獲26屆中國戲劇二度梅花獎

●黎安獲第26屆中國戲劇梅花獎

●谷好好獲 2013 中國文化藝術政府獎——文華表演獎

●華雯獲第十屆中國藝術節文華獎優秀表演獎、第 13屆中國戲劇節優秀表演獎

●孫虹江、華雯獲第十屆中國藝術節文華導演獎

●羅懷臻獲第十屆中國藝術節文華編劇獎

●李莉獲第十屆中國藝術節文華編劇獎

●汪浩獲第13屆中國戲劇節優秀編劇獎

●汝金山獲第13屆中國戲劇節優秀音樂獎

●焦晃獲第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角·特殊貢獻獎

●婁際成、田水、龔仁龍獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎

●楊音獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·配角獎

●付佳獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·新人獎

●郭曉冬、熊明霞、袁國良、賀坪、傅希如獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角提名獎

●吳群獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·配角獎提名獎

●王維佳獲第 23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·新人獎提名獎

●黎安、袁國良、傅希如、王珮瑜、藍天、陳圣杰、郭毅、郝杰、王璽龍、高紅梅、查思娜、倪曄、汪浩獲 2012 年度上海優秀文藝工作者稱號

●單躍進獲 2012 年度上海文藝創作優秀單項成果獎

●龔孝雄獲第八屆全國戲劇文化獎大型劇本銀獎

●王青獲第十屆中國藝術節文華優秀導演獎

●王珮瑜憑《余脈相傳—京劇傳統骨子老戲唱段集選》獲第九屆中國金唱片獎

●藍天、高紅梅、齊春雷、羅晨雪獲 2013 年第四屆“粉墨佳年華”——上海優秀青年演員展演“粉墨之星”稱號

●朱洋獲中央電視臺 2013 年《越女爭鋒》季軍（專業組）

●郭茜云獲中央電視臺 2013 年《越女爭鋒》十佳優秀銀獎（專業組）

●史燕彬獲中央電視臺 2013 年《越女爭鋒》十佳優秀金獎、最佳新人獎（專業組）

●俞景嵐獲中央電視臺 2013 年《越女爭鋒》優秀表演獎（專業組）

●王梓、楚凡、邊婧婷獲中央電視臺首屆全國少兒京劇電視大賽銀獎謝明君、劉雨、邢禹杰、陳申越、付廣垚、任梓誠、賴澤順獲中央電視臺首屆全國少兒京劇電視大賽銅獎

●胡昊獲第 17屆中國少兒戲曲小梅花京昆專業組金花（榜首）稱號；趙博文、李昱辰、謝明君獲第十七屆中國少兒戲曲小梅花京昆專業組金花（十佳）稱號；馬一淋獲第十七屆中國少兒戲曲小梅花京昆專業組金花稱號；張馨予、程校晨獲第十七屆中國少兒戲曲小梅花京昆專業組銀花稱號

●劉鵬獲第 13屆中國戲劇節展演劇目單項獎·優秀表演獎

●蔡金萍獲 2013 上海領軍人才稱號

●李昱辰、胡昊、賴澤順、馬一淋、邊婧婷獲第五屆中國京劇藝術基金會獎學金

●李昱辰、邊婧婷、丁美云、煉雯晴獲聯合國和平小使者公益展演活動總展演最佳表演獎

●沈念獲 2012 年上海市新劇目評選展演新人獎

●章嵩、田恩榮、楊淼、童強、馮蘊、趙博硯、郭文華、沈崎瑯、郭永勝、景蘭英、潘潔華、秦浩、石曉珺、施燕萍、牟元笛、張磊、王佩珍、史濟華、馬俊明、周津羽、陸敏、程斌、白濤獲 2013 年上海少兒戲曲小白玉蘭大賽優秀園丁獎

●徐云仙、王麗芳、朱敏、郭仲麗、錢更生、朱彩萍獲 2013 年上海少兒戲曲小白玉蘭大賽園丁獎

●胡昊、謝明君、趙博文、李昱辰、馬一琳、張馨予、程校晨、徐琪、任梓誠、顧芯瑜、賴澤樹、馬蕓、李澤鵬、薛津京、武瑤瑤、陳子墨、廖妤婕、楊逸純、陳珂菡、張貝貝、俞舒文、邢俱進、黃景秋獲 2013 年上海少兒戲曲小白玉蘭大賽優秀表演獎

●虞祖璇、丁曹蕾、徐菲婭、丁麟懿、潘靜、汪文欣獲 2013 年上海少兒戲曲小白玉蘭大賽表演獎