淮劇《赤色玉麒麟》中大提琴的演奏技巧處理

■張國春

淮劇《赤色玉麒麟》中大提琴的演奏技巧處理

■張國春

大提琴（Cello）是西方弓弦樂器中的次中音和低音類樂器，其音域十分寬廣，以熱烈而豐富的音色著稱，也是淮劇樂隊中不可缺少的常規樂器之一。

作為一種西洋樂器，大提琴操作性復雜、技術性強，要求演奏者必須具備較好的演奏水平。從藝三十多年來，本人一直從事大提琴的演奏，曾在大型淮劇《燭淚》、《留一盞燈》、《赤色玉麒麟》、戲曲舞臺電視系列片《鄭板橋》等數十部劇目中擔任伴奏工作，并獲得江蘇省淮劇節音樂伴奏獎等諸獎項。多年的舞臺藝術生涯，使我在大提琴演奏方面也有了一些自己的感悟。下面，談談我在淮劇《赤色玉麒麟》中大提琴演奏方面的一點認識和體會。

淮劇《赤色玉麒麟》主要通過一對玉麒麟的血案，揭露了封建社會官場的腐敗和黑暗，表現了鄭板橋為民做主的民本主義思想，詮釋了作品鞭撻邪惡、弘揚正義的思想內涵。作為一部清朝戲，該劇在導演手法和音樂設計上都與傳統戲有所不同。為了強化音樂效果，這出戲在音樂伴奏上采用了民族管弦樂隊伴奏，大提琴在弦樂組中主要負責低音聲部，有時作為旋律出現，有時作為伴奏出現。作為一種具有豐富表現力的樂器，大提琴在演奏中時而深沉、時而婉約、時而激越，很好地發揮了其烘托劇情的藝術功能，增強了樂隊的整體效果。在這里，筆者僅以音準、運弓、揉弦為切入點，對劇中大提琴的演奏技巧處理作一點粗略探析。

音準（Intonation）音準是大提琴演奏技巧中最基礎的環節。在大提琴演奏中，沒有良好的音準，其它一切都無從談起。音準與音色是聯系在一起的，音準不正確，就不可能奏出美的音色，更談不上藝術表現力了。“大提琴家應時刻注意音準，應認識到這是最重要的”，莫里斯·艾森伯格的論述說明了音準的重要性，對于演奏者而言，音準是最重要的基本技能，需要經常在這方面多下功夫。那么，在演奏中如何才能保證音準的正確呢？通過多年的演奏實踐，筆者認為，首先要求具備良好的聽覺能力。沒有良好的聽覺，想拉準每一個音是極其困難的。積極敏銳的聽覺是保證音準的先決條件，而良好的聽覺和辨音能力，是通過不斷實踐和探索得以提高的。在《赤》劇中，我主要通過耳音和聽覺記憶能力的強化訓練，來提高自己的音高識別能力，并通過思維在大腦中逐步形成準確的音律概念，以聽覺記憶去指導自己的演奏；其次，把位控制非常關鍵。把位的控制與音準有直接的關系，音準問題的出現，就是因為不能熟練而準確的控制把位的不同變化而產生的，所以在實踐中我通過反復的進行把位控制練習，以訓練手指的音準感覺，在腦中形成牢固的把位意識，從而通過對把位的準確控制來保證音準的正確性。

運弓 (bow skill)運弓是大提琴演奏的一項重要技術。福尼埃曾說過：“大提琴上的每一個樂句，都要用非常美的音質唱出來”，而美的音質則來于運弓。掌握正確的運弓方法，對豐富大提琴的音色及其表現力尤為重要。《赤》劇運弓技巧的處理主要有如下幾點（1）、掌握持弓技術要領：持弓是運弓的基礎，在運弓時我始終注意保持弓與弦的垂直，因為只有當弓與弦垂直運行時才能產生規則而充分的震動，從而產生美的音色；同時注意保持肩、臂、肘、腕的適度松馳。（2）、觸弦點的選擇：由于弓壓、弓速的不同，大提琴從琴碼到指板之間的弦上各點的音質音色也不同，因此，演奏者可以根據樂曲情緒的需要，恰當的選擇相應的觸弦點，以獲取符合劇情需要的音色。如《赤》劇第二場中劉氏“門前枯樹聞歸鴉，我苦命的女兒該回家……”一段唱腔，表現的是貧婦劉氏在凄風苦雨的黃昏，倚門苦苦盼女的心境。演奏中我選擇了靠近指板的觸弦點，因為該弦點在慢速弱奏時產生的沉悶、暗淡的音色，可以恰當地襯托出劇中人物的憂郁心情；而鄭板橋“微服簡從走小道，查訪民情到城郊……”一段唱，大提琴在伴奏時，音色就需要具有一定的力度和厚度，才能表現出鄭板橋為解民疾苦而不辭辛勞的人格內涵，此時觸弦點則需選在靠近琴碼的地方，因為靠近琴碼的觸弦點在較強弓壓下，產生的音色比較厚重、結實，具有穿透力。當然，觸弦點的選擇還要根據琴弦的粗細、把位的高低等因素靈活處理，琴弦越細、把位越高，觸弦點就要越靠近琴碼。（3）、弓壓、弓速及其相互關系的處理：弓壓與音量是連在一起的，弓壓不同，產生的聲音大小也不一樣。一般說來，在同弦、同點、同速的情況下，弓壓越大，音量就越大；弓速即運弓的快慢，通常在表達舒緩或意味深長等情緒的樂曲時，需要演奏者以較慢弓速演奏，而當表達明快、緊張或激烈等情緒時，就需要加快弓速，如《赤》劇第七場，鄭板橋將兇犯常為善繩之以法，劇情達到高潮時，有一大段極具感染力的唱腔“說糊涂，道聰明”，唱腔前半部分，板橋有感而發，對“聰明”、“糊涂”做了富有哲理性的詮釋，樂曲旋律舒緩、沉穩，弓速就不能快；而唱腔后半段則是充滿激情的數板，人物情感爆發，則需加大運弓的力度和速度，使音量達到最大值，從而將樂曲情感淋漓盡致的表達出來。在演奏中，弓壓大小和弓速快慢是正比關系，弓壓大，弓速則需加快，弓壓小，弓速則需相應減小，只有當二者達到和諧，才能奏出理想音色。

揉弦（vibrato)揉弦也稱“顫指”，是大提琴演奏中美化音色、強化音樂效果的重要手段。恰當的使用揉弦技巧可使樂曲旋律更富于情感，對作品藝術表現力起到錦上添花的作用。在《赤》劇的揉弦技巧處理上，我主要把握如下幾點：（1）找準基礎音。手指準確按下一個音，以此為基礎，用小臂帶動手指作波浪式滾動（滾揉）、以產生音色的變化。（2）揉弦的頻率、幅度、力度的控制。一般來說，表現激動、緊張等情緒時，需要揉弦頻率快、幅度大；而表現平緩、深沉、柔和等情緒時，則需要恰當放慢頻率、減小幅度。當然，在實踐中，揉弦的輕重、緩急、疏密、剛柔等變化，還要根據樂曲情緒和風格靈活處理。如《赤》劇的主題音樂演奏，樂曲一開始，嗩吶以蒼涼的音色奏出引子，在此背景上大提琴以深沉、渾厚的低音部切入，其哀婉低吟的琴聲仿佛在深情訴說著久遠的往事,使人情不自禁被牽入一種深邃意境；隨著音樂的起伏，揉弦逐漸加入，根據需要，幅度和頻率相對增加，尾句漸弱。在弱奏時，則適度加快揉弦的頻率和力度，以保證聲音弱而不虛。作為一種演奏技巧，揉弦在樂譜中并沒有明確的標記，哪里要揉哪里不要揉，要由演奏者恰當自由裁量。實踐中通常對于速度快、節奏密的旋律，一般不柔弦，用快弓或撥弦即可，如有長音或較長音亦可揉弦，如劇中“聰明難糊涂難”一句 6 6 653|i—|3i6i i265| 353 3|從技術角度講，二分音符、四分音符須揉弦，八分音符可柔可不揉，十六分音符則可不揉或只揉字頭；像劇尾鄭板橋“不畏權勢、不徇私情……”的快板唱腔|65 45|65 45|65 45│講究力度和速度，則完全免揉，以免影響樂曲的連貫和流暢性。在《赤》劇中，揉弦技巧的運用，使樂曲旋律和唱腔情感及大提琴的獨特音色得到了很好的表現，豐富了音樂表現力。

以上是筆者在淮劇《赤色玉麒麟》中大提琴演奏技巧處理方面的一點總結和體會。隨著時代的發展，觀眾欣賞水平在不斷提高，也對大提琴的演奏技術提出了更高的要求，我們應不斷探索、潛心鉆研，努力提高演奏水平，從而更好的發揮大提琴在戲曲樂隊中的作用。