■杜娟梅
簡論聲樂藝術中的情感先行
■杜娟梅
在聲樂表演藝術中,我們常常會提到“以情帶聲”,但是面對聲樂演唱中所追求的情感先行,許多人無從著手,通常出現的情況是,歌唱者僅僅強調歌唱的情感以忽視技巧從而導致缺失音樂的審美感,或是過度地追求技巧又導致情感的流失,使歌曲顯得蒼白與空洞。
如何能做到聲情并茂地表達歌曲中的情感?如何把作品的情感通過聲音淋漓盡致地表達出來?我將從以下幾個方面進行分析。
歌唱是以歌聲為媒體、各種題材為內容,以傳達詞曲作者以及歌唱者思想與情感的藝術活動。想要更好地表達歌曲的藝術內涵,塑造出鮮明、生動的藝術形象,歌唱者必須認真體會作品的創作思想、創作背景和情感。唱歌時,既要注重發聲的質量,又要講究歌唱的感情。斯坦尼斯拉夫斯基說過:“對于觀眾的活生生的人的機體來說,沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力了。”只有當聲音和表情同樣完美時,歌唱才可能被稱為藝術。只有聲情并茂,聲與情完全結合在一起的歌唱,才是真正的歌唱藝術。
我們歌唱的目的就是用熟練的發聲技巧生動地表達作品的思想感情,以優美的歌聲和真摯的情感去感染聽眾。托斯卡尼尼說:“任何一個學音樂的人,不管他在音樂演唱上的技巧如何高明,如果缺乏情感的表達,他不是一個藝術家。而是藝術匠人,匠人滿街都是,而藝術家卻在百萬人中難找一個”。的確,許多知名的歌唱家的演唱水平是一流的,而他們的情感表現更是一大亮點,他們的演唱技巧與情感表達互相推動,感染著每一個人的心。
俄羅斯著名男低音歌唱家夏里亞平說過:“對于一個真正的歌唱家來說,僅僅掌握歌唱技術是不夠的,還應該用聲音表現出各種音樂情節,表現出人物的各種心情,發出為表現一定情感所需要的音調。”
在聲樂表演中,具備歌唱的激情是藝術處理的先導。愛因斯坦說過:“熱愛是最好的老師”,試想,一個不愛唱歌或歌唱的人能學好聲樂嗎?歌唱的欲望能使各部分機能充分調動、興奮起來,歌唱者想到的是表達音樂、思想感情,而不是聲樂的技巧、技術。有許多聲樂工作者孤立地研究聲音,尤以學美聲者為甚,要解決這個問題,首先要從練聲開始就要有音樂表現的欲望,在無詞練習時,像樂器演奏一樣,都要用一種平靜、欣喜、幸福的感情去唱,一定要結合一定的感情準備去吸氣,去打開。根據感情的強烈程度、深刻程度做時間長短不等的延留,在歌唱時前有感情先現,后有感情延留。感情線長于聲音線是自然規律。在歌唱中,滿懷激情無疑是一種內在的精神力量,激情會使你忘了純技術性的、生理的東西,激情會使你進入你所扮演的角色之中,教你忘了觀眾,而觀眾所看到、聽到的是一個音樂所表現的人物,而非演唱者自己。
呼吸是歌唱的原動力,是歌唱中最主要的奠基石,氣不動則聲不響,正確的呼吸也是聲音技巧的能源。歌唱中,強、弱、快、慢、歡樂與悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化,是有意識、有目的的,與呼吸的正確運用和氣息的控制是分不開的。除了呼吸,歌唱的語言也是發聲技巧中不可忽略的重要部分。只有唱準字,才能把思想感情確切地表達出來,讓聽眾能夠清楚地感受到歌曲的思想感情。因此聲樂技巧的訓練還應該圍繞咬字、吐字進行。咬字是利用唇、齒、舌、牙、喉等器官的運動把字音發清楚。吐字是把字清楚地吐出來,也就是把歌曲的每一個字運用正確的發聲方法清晰而又準確地唱出來,傳到聽眾的耳朵里,并有著豐滿的共鳴和良好的藝術表現。
所有的表演藝術形式,包括聲樂在內,都是以生活為依據的,藝術作品源于生活,又高于生活,生活是藝術家創作的源泉。
歌唱者要善于觀察生活、體驗生活,從生活中積累知識,同時還要豐富和加強自身文化藝術修養,盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品,擴大自己的藝術視野,加強藝術感知和想象能力,以便能較準確地將作品特定的情感和風格表現出來。只有經過長期的積累,結合藝術實踐的磨練,才能在演唱中通過理解作品的深刻內容,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品,實現藝術的二度創作。
在聲樂藝術練習中,不但要進行聲音技術層面的訓練,還要進行歌曲演唱情感的藝術處理,兩者互為因果,互為表里。 歌曲演唱的藝術處理應該遵循聲情并茂的基本原則。
聲樂藝術必須做到情感先導,以情帶聲;以聲傳情,聲情并茂,才能達到感人的藝術效果。我國自傳統的歌唱理論《樂記》開始,就總結了“聲”與“情”的關系,“情動于中,故形于聲”。 甚至連唐代詩人白居易也說:“樂者發于聲,聲者發于情”。可見,聲樂的藝術魅力與美感效果,取決于演唱者的情感的藝術處理,但要達到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。故而,白居易感嘆:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱聲”。所以,在接觸聲樂藝術的過程中,充分認識情感表現在歌唱中的地位是十分重要的。只有當發聲技巧與情感得到完美的結合,實現聲情并茂,這才是聲樂藝術追求的最高境界。