大小劇院建設、經營、管理應并駕齊驅、物盡其用

■楊福華 徐駿

大小劇院建設、經營、管理應并駕齊驅、物盡其用

■楊福華 徐駿

一．文化需求高雅，大劇院數量不斷增加

改革開發30多年來，隨著我國經濟的不斷發展、人民群眾對文化消費需求的不斷提高，傳統的舞臺演出也發生了較大的變化，除了民族藝術、地方戲曲、相聲、歌舞、曲藝、小品、雜技外，外國藝術芭蕾、歌劇、舞劇、音樂會等也紛至沓來，演藝業的大發展、大繁榮，對演藝場所提出了新的更高的要求，如今大劇院、劇院綜合體、文化藝術中心已成為一個城市經濟發展、文化繁榮的重要標志。自1998年建成并投入使用的上海大劇院取得社會效益、經濟效益的雙豐收后，我國現代化、國際化劇院建設翻開了新的篇章，拆舊建新、拆小建大、棄舊建新引發了全國的跟風熱潮。自2000年至2013年的15年間，建設投入使用的大多是面積3萬平方米以上、投資額5個億以上、占地100畝以上的大劇院有近百座。

二．大劇院的經營情況

我國現行建成經營的大劇院100%都是國家資金投資建設的。所以定性為公共文化設施，經營定位為文化企業，實行市場運作、企業經營、公眾得益的政府補貼模式，基本都是托管經營。由于是大劇院，故此觀眾定位就比較高檔，觀眾群大多定位為海歸、高管、白領等中高收入人群，劇目多以省及省級以上、國家級、港、澳、臺明星、國家級院團或國際級明星為主，演出以廣告、贊助、團購的集體或團體消費為主，個體消費為輔，故此一般的大劇院年演出50-80場，票房收入一般不足1000萬元，而維持一座3-5萬平方米大劇院的年運行費用（人工費、水電費、低值易耗品、設施設備日常修理維護、綠化、保潔、安保、景觀等）應在1000萬元以上，甚至更多。據了解多數大劇院年享受到的公益性和經營性補貼大多在1500萬元上下（此補貼不含財產保險、大修理費用），即便如此，大部分劇院仍處于維持或艱難經營的狀況；演藝內容供應不足和高雅藝術的難以消化，特別是一些新建的大劇院都處在城市新區，交通不便、人流不多、周邊休閑商業配套不足、內部設置不富有人性化和社交化等多種原因，給大劇院的經營帶來較大的困難。多數大劇院的演出經營出現了以下的問題：

（1）以高雅藝術為主要演出內容，以高消費人群為主要受眾，較少顧及大多數百姓的生活水準，追求奢華的貴族化傾向，以獲取較大利潤為經營宗旨，使文化演藝變得奢侈，文化演出也將遠離大眾，劇院的人氣漸顯不足，逐漸走進了市場縮小的境地。

（2）演出中演唱會多、歌劇舞劇多、芭蕾多，舞臺劇少、民族藝術少、地方戲劇少，比例失衡。如2014年元月迎新年北京、上海到處都是“天鵝飛”，一天中有幾個劇院在演“天鵝湖”。

（3）在“節儉令”下演出市場遭遇陣陣“寒潮”。由于新建的大劇院會議、租場功能大于演出功能，會議多、會展多、聯歡多，2013年在“八項規定”后，為遏制晚會奢華風，中央相關管理部門連發“節儉令”，反對奢靡之風，由政府、國有企業出資的包場演出、慰問演出、慶祝聯歡等活動的取消或減少，使演出行業，特別是高檔演出長久存在的虛假繁榮顯露出來，給大劇院的經營帶來了更大更重的壓力。

（4）演出劇目少、場次少。對于一個占地百畝、投資幾億、年補貼數千萬元、座位1000座以上的劇院，每年僅演出50-80場而言，突顯了其“設施硬件強、內容軟件弱”的演出劇目匱乏、質量形而上學的囧態。

（5）由于“大劇院”的一俊遮百丑，好多地方拆除、關閉、合并了上世紀70、80年代建設的劇院，一個有幾十萬人口甚至幾百萬人口的城市，僅存“一個大劇院”，或再有一至二個改制轉企的設施陳舊、環境差、自負盈虧的老劇院。除高雅藝術外，地方戲曲、草根文化、民族藝術也變得“物以稀為貴”，造成各類觀眾的極度流失，潛在觀眾被趕到“人與畫”對立的電視劇前。由于公共資源的不對稱分配，大劇院沒有大繁榮，小劇院也沒能小繁榮。

三.小劇院的經營情況

一是小劇院一般無固定的演出團體，演出場次的隨機性大；無營銷人員，演出資源不豐富，無米下鍋或找“米”、等“米”下鍋的局面頻繁出現；二是演出的劇目是說教有余、娛樂不夠，內容有余、形式不夠，來自于生活、產生于群眾、結合于實際，既傳統又現代的節目不多，無市場競爭力；三是地方演出團體與小劇院互為獨立體，結果是地方的傳統劇目、特色文藝也進入了演出場次少、固定觀眾少、票房收入則更少的瓶頸，造成演出團體收入不夠支付勞務費，劇院演出收入不夠支付稅收、水電、物料損耗費。

因新建的大劇院定位都是“公共文化設施”實行市場運作、企業經營、政府購買服務、公眾得益的體制；而小劇院經過文化體制改革后，“公共文化設施”的屬性仍在，必須提供和經營精神產品，屬于城市文化設施，不得改作它用，更不能改作其它商業用途；但同時它又是名副其實的“文化企業”，它既在考慮文化設施的功能，又得完成各項經營任務，使國有資產保值、增值，更得按照國家的相關規定，發放工資及各類生活補貼、獎金、福利，一個都不能少，特別是有的老劇院文化體制改革前，是自收自支全民事業單位，體制改革后，仍舊維持老人老辦法，新人新機制的改革辦法，員工的工資及獎勵辦法繼續實行事業單位的管理辦法，而不是現代企業制度。員工高福利的待遇，使得“員工待遇一個頂三，干事三個頂一”的養人機制，透支了小劇院可持續發展的動力。所以老劇院的管理壓力與經營壓力同在，因為員工是要生存的，經營是為了生存，生存的意義大于一切。

四．思考與啟發

在某一地區，既有新建的氣勢恢宏大劇院，也有使用多年有“百姓情結”的、超接地氣“親民”的小劇院。大小劇院應統籌規劃、協調發展，資源共享，物盡其用，充分發揮各自的作用，在社會主義文化大繁榮、大發展中應使其協調發展、并駕齊驅，共譜文藝輝煌繁榮之曲。

讓所有產權國有、企業經營、市場運作、公眾得益的大小劇院，都要做到：

1．無論是大劇院，還是小劇院都應努力提高公共資源利用率，制止出現低效化、無效化，生動體現社會主義核心價值觀，充分發揚國有文化主陣地的作用，用中華民族幾千年積累的精神財富感化人、培養人，少搞大制作、大場面、大舞美，堅持服務大眾、服務基層，使相聲、曲藝、小品等老百姓喜聞樂見的演藝形式、地方戲劇、民族文化之精品得以弘揚，厚德載物的道德思想得以傳承。

2．做好觀眾的挖掘工作，努力培養各類觀眾群體，使其做到大小劇院建設、經營、管理并舉，365天演出統籌協調安排，特別是將當地的特色文化結合起來，形成一種新的演出模式（如蘇州開明大戲院的昆曲周周演，紹興大劇院的越劇演唱節），上海、北京的大、小劇院均有其較為固定的演出特色，形成雅俗共賞、舞臺演藝百花齊放的格局。

3．為確保大小劇院的公益性和“公共文化設施”的屬性不變，政府對演藝團體、演出陣地實行適度扶持和票價補貼（浙江寧波、上海均實行院團雙向補貼，鼓勵劇團走出去，劇院將劇團引進來），實行經營性與獎勵性的流動演出，擴大文藝演出的消費面，吸引更多的觀眾進入劇院，進一步繁榮文化消費市場，實行演出場次按演藝團體的規格進行差異化補貼。各地對地方院團按演出場次、演出地域進行補貼，演職員按演出場次、擔任角色與績效工資掛鉤。不要讓想演出的劇團付不起幾萬元的租場費，或者30-50人的演出團體進劇院演一場就要十多萬演出費成為過去，使這種惡性循環成為過去，形成院團、劇場合一的新機制。4．劇院應當是個正常的消費市場，大小劇院應有差異化的不同質經營，票價太高，百姓難進劇院；陽春白雪、高雅冰潔也不應是政府為少數人買單的市場，更不應變成愛一個、棄一個的雙軌制市場。大劇院的票價宜在50-500元，小劇院的票價應在30-300元，多演地方戲、兒童劇、學生劇、民族文藝。在大劇院的帶動下，將一個地區的演出市場做大，使不同規模、檔次的劇院有進一步的市場細分，都有生存與發展的空間，而不是你死我活的過程。任何地方不可能建造數量眾多的需要高昂建設與運行成本的大劇院，而是應按照黨和國家提出的“綠色環保、厲行節約”的節儉要求，花少量的投資對隱于商圈里、居民新村中的存量老劇院、禮堂、音樂廳、文化宮、少年宮、社區文化中心等加以改造，對一些容納500-800人的存量演出平臺加以聲學、消防的改造與提升，用于搞活演藝市場，繁榮文藝舞臺。如此眾多的演出平臺一旦形成，將形成以“綜合體”的大劇院為主體，整合文化演藝平臺，錯落有致地滿足各類人群需求，既能節省運行成本，降低觀演門檻，又形成全民參與，對提高文化“軟實力”，實現中華民族文化復興之夢，實現我們的“中國夢”具有現實意義。

5．對觀眾實行惠民文化代金券，特別是地方戲劇，那么普通劇場乃至整個演出市場的繁榮就到來了，使主動購票成為自然。

6．劇院必須滿足在需求的平衡點上發展，演出需求、觀眾需求、劇院生存需求，在一個省轄市每50萬人口應有一座800人左右的中型劇院，在中心城區應有2-3個不同功能的骨干型劇院，像上海這座2000萬以上人口的城市，在其人民廣場有20-30座劇院，逸夫舞臺、共舞臺、大世界這樣的百年劇院至今仍飄逸著梨園芳香，散發著民族文化的芬芳。現在不論是大劇院，還是小劇院都是國有，應該按照文化部部長蔡武3月6日接受新華社記者采訪時所說的：促進基本公共文化標準化、均等化，統籌協調機制，加大資源整合力度，全面推進公共文化服務體系建設，保障好人民群眾的文化權益。劇院的演出要形成產業，要通過觀眾人數、票房的增加，和附帶產業綜合發力，最終形成綜合的產業效益（如上海大劇院、國家大劇院、杭州紅星劇院），才能持續發展，最終獲得經營上的成功和財務上的平衡。