新民樂創作初探

■崔安強

新民樂創作初探

■崔安強

一．民族音樂的現狀

中國的民族音樂是伴隨著中國傳統文化逐漸發展起來的，它以其獨特的音樂及韻味受到人們的喜愛。改革開放以來，民族音樂在創作、表演等方面已取得了許多有益的經驗。大部分上演曲目還是以 《二泉映月》、《春江花月夜》等經典作品為主，這些中國人耳熟能詳的代表作品，已成為中華音樂文化的聲音符號，是很多作品所不可替代的。但是，我們也應看到，由于民樂表演團體嚴重缺乏優秀的新作品，這使得民樂在國內外演出市場上總是處于被動地位，所以，當代民樂這一承載著歷史與未來的藝術形式，不能只有經典的“老三篇”，也應該是一個多元化、多色彩，富有活力激情的音樂局面，這樣才能夠在市場中為受眾所接受。目前，隨著時代不斷進步和發展以及西方文化潮流的沖擊，使我國民族器樂音樂在發展道路上不同程度地受到了影響。民族音樂與西方以及現代的音樂、技術、理念等的融合創新成為了大勢所趨。如何保持民樂的傳統性、民樂如何用自己的“母語思維”去表達，這是我們需要反思的課題，也是關系到民族音樂如何傳承的重大問題。

二．新民樂發展是趨勢

有著五千年歷史的中國，它的傳統文化在世界文化遺產中是重要的篇章，傳統文化的保留與傳承是至關重要的，但是這種保存不是封閉性的。

這種時候一個新的民族音樂表演形式出現了，它的出現給觀眾帶來了耳目一新的感覺，這就是新民樂。以“女子十二樂坊”為代表的新民樂就是在尋求這樣一種改變，在傳統民族音樂文化背景的基礎上加以創新。中國音樂學院的楊曙光老師曾經在他發表的一篇文章上說“許多戲曲大師之所以成為大師，正是他們能夠在前人留下的舊形式上走出了自己的路。他們為京劇藝術形式注入了新鮮血液，但還讓他姓‘京’，即仍保留京劇的整體風味”。是的，無論新民樂的外形如何包裝，內容有多么華麗，它仍舊是中國民族音樂。不要擔心文化遺失，女子十二樂坊就是摒棄了傳統器樂演奏時的形式由坐姿改為站立，但這并不影響民族樂器本身發出的樂音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也彌補了中國民族樂器和聲效果不完善的弱點，在演奏傳統民族器樂的同時，也把中國傳統音樂介紹給了全世界。

但“新民樂”要想真正闖出一條創新發展的道路，一方面要深入民間，汲取傳統民樂的精華，深入研究傳統民樂的特性；另一方面，要真正消化吸收西方現代音樂中的精髓，在音樂商品市場中，在成功的市場機制運作下，將兩者很融洽地結合起來。“新民樂”絕對不應該喪失民樂本來的味道，絕對不是民樂獨奏再加上流行的伴奏，它其實更像是一種應時而動的現象，之所以以“新”冠名，是因為人們注意到了它的成長勢頭。“新民樂”的中心仍是民樂，而所謂的“新”應該是建立在對中國文化及中國音樂有著深厚理解的基礎上。作為走向國際化的新民樂惟有堅持不斷創新、不斷交流、不斷融合的路子，才能經得起市場的考驗和時間的檢驗。

三．新民樂創作的幾點注意事項

與傳統民樂相比，新民樂有著明顯的優勢，但是傳統民樂是我國音樂的根本，是不可丟棄的。筆者認為如今發展的關鍵是汲取傳統民樂的精華，理解傳統民樂的內涵，將傳統民樂與新民樂很好地融合在一起。這樣新民樂會走得長長遠遠，走出一條中國音樂發展的新道路。因此，筆者在進行新民樂創作的過程中，覺得應當注意一下幾點：

（1）避免“非牛非馬”的新民樂創作

當今樂壇興起的“新民樂”浪潮，力圖有所突破。但有些所謂的“新”作品，簡直是非牛非馬，連我們所殘存的一點感動也從此煙消云散，乃至于罵人。他們的創作并沒有對傳統民樂作出大的“手術”，仍以傳統為出發點，來搞新民樂，僅僅用點吉他，小提琴，就去充作“維新派”，是可笑的。現在有很多利用民樂器來改編現代流行樂的例子，作品如 《掀起了你的蓋頭來》《青春舞曲》《One Night In Beijing》，甚至還有《最炫民族風》《青花瓷》，筆者不禁思索，這樣的改編是否嫁接了新民樂創作的真正內涵呢？曲調單一，只求朗朗上口符合大眾口味，這樣的作品最終只能走向浮夸、跟風，毫無生命力。

另一方面，隨著音樂制作的數字化、樂器制作的流水線化，傳統制作的精髓不斷被現代科技所取代。制作一曲民族音樂，現在只要有一臺電腦，一個midi鍵盤，一套專業錄音設備即可。因此，當下一些流行音樂為了加入“中國元素”，音樂創作里常常會加入民族樂器演奏的成分，常用的有古箏、琵琶、二胡、打擊樂，這樣的創作也被稱之為新民樂。

還有不少作曲家和演奏家為了所謂的與時俱進，跟得上時代的潮流，就在自己的音樂創作中不斷添加新的西方音樂元素，也僅是將中國的傳統民族樂器置入在西方音樂風格的觀念與形式中加以表現，即融合成所謂 “西樂中奏”。這種創作和表演較簡單、曲目類型比較通俗化，但音樂創作過于強調流行意識，在曲目上將西方現代通俗音樂表演和技術運用在民族樂器中，使得民樂創作、表演風格缺失，過多地展示了西方化的音樂特色，唯一有民族特色的是用民族樂器在演奏。這樣的創作，排斥了那些傳統的內涵和優美動聽的優勢，而一味地追求西方風格。民樂的靈魂完全喪失，民樂的優美特色也被丟棄，觀眾對民樂自然就失去了興趣。

筆者不禁要問，這樣的改編、創新真的是我們廣大作曲家和演奏家所喜聞樂見的嗎？答案是否定的，沒有自己特色的民樂是沒有靈魂的民樂，是沒有生命力的民樂，一定不可能發展長久，僅僅只是一味拿別人的曲子不斷地去演奏，永遠無法振興民樂，我們需要真正能創作出能夠代表中國的特色的民樂才是根，才是本。新民樂創作必須進入到一個專業化的創作階段，從而形成極具本民族特色的作品。

（2）修煉內功，抓準創作的幾個結合點

1.傳統與現代的結合

傳統民族音樂有自己的本體，有自己的思想。每一首曲子，都有自己獨特的意境，每一種樂器，都有自己出眾的音色，畫面感十足。但是受傳統思想的影響，傳統民樂的創作也因為更多的是寫意，所以在曲調及速度上都較為柔緩，剛勁不足，這樣的作品自然與現行的高速發展地社會顯得有些格格不入，因此在進行新民樂的創作時不得不考慮到聽者的需求，加入能夠引起聽眾共鳴的現代音樂創作的要素——激情。將傳統民樂與現代音樂融合，有利于向大眾普及傳統民樂，在現代快節奏的生活中，我們可能沒有時間真正來聽一場民樂演出，但將一些民樂的元素加入流行音樂里，在不經意間讓人接觸到這些獨特音色，潛移默化地受到熏陶。因此傳統民族音樂的“現代化”是時代變遷和文化交融的產物，是不可避免會出現的，傳統與現代的結合是新民樂發展的必然趨勢。

比如筆者在創作《絲綢之舞》這首樂曲時，曲調優美、婉轉、亮麗。利用傳統的古箏為引，更配有電子音樂、通過二者的有機結合，充分體現出當時絲綢之路的繁華景象，曲子高潮部分更是充滿時尚的動感，每每聽眾聽到此處都會激動地擊掌打起節拍，時代感、韻律感十足。又如筆者創作的《墨語》，這首樂曲根據辛棄疾詩詞《永遇樂-京口北固亭懷古》而作。《墨語》在交織鳴響的絲弦之上，讓古典風韻與現代華章相得益彰，傳統文化的繼承與新時代精神之開拓交相輝映。以弦為紙,以指為筆,樂曲用古箏音樂的起承轉合表現了書法藝術的意境美。

2.中西方音樂元素的結合

作為中國民樂，千百年來人們習慣了它那富于美感的旋律性表達方式，這同傳統戲曲、民歌、曲藝所呈現的風格是一脈相承的，審美旨趣是一致的，所以，在新民樂的創作中切不可丟棄曲調的旋律美和韻味美以及傳統民樂的獨特氣韻和傳神意境，否則人們自然就不認可它是純正的民族音樂。但是無可厚非，單薄的民樂與西方古典交響樂的大氣磅礴如何毫無痕跡地雜糅成為新民樂創作，是急待解決的問題。

筆者在創作《絲綢之舞》時，古箏彈奏中采用具有西域獨特風格的定弦，并融合印度“西塔爾”琴等樂器的演奏特點，加上電子樂的烘托，使得整個曲子彌漫著神秘妖嬈的異域風情，并充滿了亞歐音樂文化的眾多精髓。通過中西樂器的結合，帶領廣大聽眾很好地體驗了一個廣闊而精深的亞歐文明。

筆者經過探索發現，中國人側重審美主體的心理屬性，而西方人更加側重審美對象的物理屬性。這一點映射到音樂中來，可以發現中國的音樂創作以旋律為重，獨奏樂器音色的錯落有致為美，而西方人以和聲為重，樂器之間有序嚴謹和諧的搭配為美。另外，中國更講究絕對的對稱，陰陽的平衡。在音樂的表現上是動態平衡的，這一刻高山，下一刻流水，如長城的連綿起伏有致。這種線性思維體現在音響上，則是聲無哀樂，沒有和聲色彩；對于西方人來說，對稱應該是相對的。他們更傾向于黃金分割的對稱。巴赫的每一個音符都可以通過數學精準地計算出來，也就是說，西方人提倡靜態平衡，縱向思維，音樂結構感強，程式化，具有和聲色彩。

總之，筆者認為藝術創作應當以自我為主。在進行新民樂的創作時，創作者要兼顧好中國民族樂器和西洋管弦樂隊配合，更需要考慮突出民族樂器的氣質，以單件樂器的個性化處理為特征，同時也應當有序地安排西洋管弦樂團和民族樂器的編配。以使得二者碰撞出別樣的火花。

3.專業性與大眾性的結合

目前新民樂創作者通常都有兩種創作思路，一種是創作技術性、思想性、探索性比較強的作品，但往往不被廣為傳頌，老百姓不喜聞樂見；另一種是創作像是《最炫民族風》這樣的曲目，期盼一夜紅遍大江南北，傳承全國的口水作品，這樣的作品通常現場效果較好，但是沒有較大的演奏難度，難登大雅之堂，禁不起推敲與錘煉。就像李西安講的峽谷理論，古典、傳統的東西已經很強大了，現代作品也已經走到一定的高度。恰恰是中間部分的力量，老百姓喜聞樂見、又有品位的東西太少。想要推動新民族音樂的發展，理想很好，但要努力克服諸多障礙，爭取將二者完美結合。

四、結論

筆者認為新民樂作品必須有其獨特性，這個獨特性就是語言。所有的民族樂器不管怎么演奏，都有自己獨特的語言，而民樂的一些語言是西方音樂沒有的，這就恰恰展現了民樂的特質。我們廣大的中國作曲家如果不能把民族樂器獨特的語言掌握、運用、發揚的話，只能寫出跟交響樂一樣的作品，就失去了民樂的特色。作曲家們或許在創作時可能會用一些西方作曲手法，但他們在寫的時候腦海里一定是民族的韻味在里面。

總之，民族音樂以越來越新的面貌出現在我們面前，但筆者始終堅信，與其翻錄經典，不如自己創造經典。只有在我們傳統民樂的基礎上，發明新的樂器，創作新的作品，才是讓民族音樂之魂生生不息代代相傳的關鍵。我們廣大的新民樂的作曲家們將始終致力于讓新民樂在國際舞臺上大放異彩，真正使其成為我國音樂發展史上的一個標志和里程碑，讓世界接觸和認識到我們的新民族音樂，讓我們的文化精髓廣為傳播出去。