
“我幾乎沒有設計過缺少藝術品的房子”——設計藝術之居幾乎成為了白爵飛在美國設計界最顯著的標識。他擁有無數具備高尚藝術品位的忠實擁躉,他們都期盼著白爵飛可以用其獨到的藝術眼光和精準的設計執行力。將自己手中那些美好而昂貴的藝術品真正融入到生活中。
但白爵飛的工作絕不是設計一個房子并把藝術品擺放在某些恰當的地方——藝術品不是空間的點綴與擺設,而應該成為空間的個性與靈魂。
“我總是要先了解我的客戶,看到他們的藝術藏品,并且做到了然于心”白爵飛說“因為我需要用藝術品來確立空間的基調,這個是我不變的原則?!?/p>
以藝術品風格來決定空間個性的走向,讓每一件藝術品出現在它該出現的地方,然后思考它的周圍應該搭配怎樣的家具、空間應該選擇怎樣的色調、地毯需要怎樣的花紋配合,燈光要呈現怎樣的氛圍……在自爵飛的設計中,藝術品不是硬生生侵入空間的昂貴之物,而是從生活中、生活方式中漸漸生發出的一種恰如其分的美好存在。
“渴望擁有、收集,是人類與生俱來的特點?!盝udith H.Dobrzynsk.在《紐約時報》一篇有關收藏的文章里寫道,“只要有藝術,就有藝術收藏家?!敝恍桕P注近兩年的各大拍賣會,就足以證明人類靈魂中這一沖動的持久活力。畢加索、Vlaminck、Giacometti、Calder、Franz、Yves Klein、Rothko、Warhol、Basquia、Koons等人的作品連創拍賣紀錄。而在藝術品與空間設計這一領域,白爵飛一直不斷加速并保持領先地位。他亦不斷挖掘藝術新星,鼓勵他的億萬富翁客戶投資他們的作品。他衡量藝術市場的敏銳天分源于非凡的智慧、扎實的歷史和藝術功底,以及對品質的不懈追求。而究其根本。則是白爵飛和他的客戶不僅懂得享受尋寶的刺激,更喜愛品嘗與藝術共居的純粹樂趣。endprint