江舟：中國文人畫的孤行者

連英

江舟是一個文人畫藝術家，多年來沉醉于中國文人畫的創作之中。他師出名門——師從吳冠中、張仃等著名畫家；他有點兒特立獨行——當不少同行穿梭于市井尋求發跡之時，他卻隱匿于山水；他還有點兒狂傲——『我不需要世俗去評判，我只為知音而畫，畫為心求心。』在當下偏冷門的文人畫領域，江舟如孤行者般疾呼吶喊中國傳統文化精神。

江舟，1958年出生于廣西，原名謝中平，國家一級美術師，號江舟居士。畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），師從吳冠中、張仃等著名畫家，還得到過李可染、黃永玉等先生的關懷和指導。曾在日本、香港、廣州、臺灣等多地多次舉辦個人畫展，并取得了很大成功。

但凡是土生土長的中國人，幾乎無人不聞中國傳統水墨畫，筆墨紙硯、山水蟲魚盡在其中，即使說及“文人畫”也大概能猜個八九不離十——肯定與文人有關的中國畫。但是又有幾人能真正道盡其中的蜿蜒曲折與蕩氣回腸，還有它那承載了上千年的文人品格。上溯至唐代王維秉承的“詩中有畫，畫中有詩”，一千多年來，中國的文人畫裹挾著歷史與文明緩步而來。令人沒想到的是它卻在當今遇到了巖石與暗礁。汲汲于名利，奔走于世俗，越來越多的畫家開始為“生計”而作。江舟說，文人精神與文人品格是畫好文人畫最重要的因素，畫家首先要跟俗氣作斗爭，“畫為心求心”“筆墨都帶情”。他說，“我要吶喊，發自內心的創作才是純藝術。”

文人風骨文人畫

文人畫是中國傳統繪畫流派之一，顧名思義，在中國古代文人畫的作者身為文人或士大夫，畫中往往帶有文人情趣，畫外寄托文人的思想和情懷。文人畫的另一個稱呼是“士人畫”，最早提出這一概念的是宋代大文學家蘇東坡。他在《東坡題跋·跋宋漢杰畫》中寫到，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”唐代詩歌盛行，詩人王維巧妙地將詩與畫結合在一起，創造了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特審美特點。也正是如此，文人畫與職業畫有了相當大的區別。在蘇東坡的推崇之下，王維成為文人畫的鼻祖，其畫作也成為后世文人畫家的創作范本。在江舟看來，文人畫要表達個人的感情，要有人生感悟，要用心去創作，不走心的畫就不是文人畫。

江舟的畫簡單卻不失神韻，寥寥數筆，不論山川草木還是人鳥魚蟲皆在其中。人物是其畫作的靈魂，頗具古代隱士、文人的風范，或迎風而立沉思不語，或靜坐樹下品茗、靜觀，亦或醉臥山林放浪形骸。他筆下的人物個個形態頗有夸張，但氣韻十足，用樸素而粗獷的線條以形寫神，情感、神態、韻味皆流露而出。由于不重色彩而重意境，看他的畫，若是凝目良久，似乎會有一種穿越時空夢回古代的幻覺，然而其畫龍點睛般的幾句配詩無不戳中當下社會中人的心靈。“天地任我行”的豪放、“知白守黑，上善若水”的道義、“風再狂，任爾吹”的灑脫都是江舟個人心境的表達。

清代是中國文人畫的鼎盛時期，出現了許多頂級的文人畫家，比如八大山人、石濤等。然而到了近代尤其是改革開放以來，西方文化的涌入和市場經濟的運行模式對中國文人畫的發展產生了極大的沖擊，以致文人畫出現了斷層。江舟為此感嘆，多種審美標準、道德標準相互滌蕩、沖擊，中國傳統的審美形式不再被重視。不少畫家忙于生存，肯下苦功夫作畫的人越來越少。他認為，藝術生發于心靈與靈感，而心靈與靈感無處買賣，藝術家本無職業。

對于當下我國藝術界的狀況，江舟認為是時代沒有尊重我們的傳統文化。藝術是一種人與人之間交流的手段，作為文化人要體驗人生。創作文人畫，藝道更滄桑，每張畫都應該有自己的感悟。一個文人畫藝術家必須要有獨立思想，不為世俗所動，堅守文化人的道德底線。當年他的老師們正是這樣教育自己的——藝術家要耐得住寂寞，要尊重文化，對得起自己的良心。一個真正的藝術家，首先要有較高的人文修養，發自內心的表達，感動了自己才能打動別人。

情深意重憶恩師

江舟師從著名畫家吳冠中、張仃等，還曾得到過不少其他國家頂級大師的指導，如李可染、黃永玉、文懷沙等等。對于此種經歷，他深感榮幸。“我將來能為中國畫中的文人畫做出貢獻的話，功在他們——我的恩師吳冠中、黃國強先生。雖然他們倆都不創作文人畫，卻是他們引導我進入藝術界，并親授我為藝者之本。”

當年吳冠中去廣西桂林寫生的時候，江舟剛剛中學畢業，由于之前一直在學習繪畫，縣文化館便推薦其做吳冠中的向導。江舟回憶，跟吳冠中一起寫生的那段日子，吳先生幾乎天天都講有關藝術創作以及如何成為一名藝術家的故事，他印象最深的是蓋叫天的故事。蓋叫天是中國戲劇界著名的武生大師。他在一次排演中不慎造成右腿骨折，雖然當時及時去醫院接受了治療，但是出院后在平日的練功以及演出中，他總覺得表現不盡理想，不能表現出完整的舞臺動作。為了能在舞臺上有更出色和完美的表演，他毅然決然做出一個決定——斷骨重接。江舟說，這就是一位真正的藝術家，能夠為了藝術，為了認真地表現藝術而不畏艱辛的執著精神。這個故事影響了其一生。

吳冠中為藝之道的精神成為江舟成長與創作的營養，而黃國強的教導是他藝術創作生涯中最大的鞭策。正是在黃國強先生的課上，他總結出了自己的“孫子·老子論”。

“在大學時，黃先生給我們上課，當發現我分心時，他說到：‘小聰明而大笨蛋！當時的我馬上回神，專心聽講了。當講到藝術創作時，他大聲說，‘在畫畫時要時刻想著老子天下第一！他的這兩句話，影響了我一生。我悟出先生的教義并總結出了‘孫子論和老子論。所謂‘孫子論，就是為藝者要以認真好學的態度，謙虛謹慎，要深知學海無涯，在知識與學問面前，永遠是小輩；所謂‘老子論，即在藝術創作時，只想個性發揮、表現自我藝術風格，做到前無古人——老子天下第一。黃先生的這兩句話我一直記在心里，也在照做——學習上像孫子，在知識及生活中不斷學習，不做小聰明；在創作上只走自己的路，老子就這樣畫了！今天深感人生能遇到高人指路真幸運。但我這路若走不好自己才是大笨蛋。”

年輕的時候，面對世俗的誘惑，江舟也徘徊過、動搖過。他不止一次地感慨，中國文人畫的創作道路是一條寂寞與艱苦的漫長之路。說起為何他多年來能夠堅持走下去的原因，他說，“有眼睛在背后看著，就像我的老師們在天空中看著我，仿佛在說，‘既然把你培養出來了，你就要好好做下去。” 他始終不忘恩師的教誨，既然選擇了真正的藝術，就必須把它做好。

修行數載只求心

江舟七八歲的時候，正是上世紀六十年代的特殊時期，目睹的混亂場面讓他既害怕又感到困惑。有一天，母親把他叫到面前說：“兒子，也許哪一天我們的家就沒有了。你要切記學文化，學一門手藝。今后，知識是長在你身上的肉，誰都拿不走。”這成為其學畫的起因。然而當初為學一技壓身的初衷，卻成為其一生理想的追求。

江舟把畫畫當作寫日記，畫集就是他的日記本，書寫人生感悟。在他眼中，文人畫是一種畫家內心的獨白，是一種文化的積淀。文人畫比的不是筆墨工夫，而是畫家文化藝術修養，其心中的感悟，人生的歷練以及學術的沉淀都在畫中一一可見。

學藝之路不易，修行之路更難。廣西、深圳、西安、四川、北京……都有江舟的足跡，對于寄情于山水，創作于初心的他而言，草木山水皆有情。他認為，畫好文人畫需要獨思與靜養，需要長期潛心文化修行，以淡定的心態處世，同時要用真情之眼去發現身邊萬物。他感悟茶道，“浸泡也是修煉，它是在寂寞中修出的純凈。”他感慨無限風光，“空氣好，宣紙上自然也含著霧水，畫中能帶著潤味兒。”他品評山東靈巖寺內用袈裟泉水泡的靈巖禪茶，靜對禪壁、禪樹、禪石，感受一千多年前玄奘在此靜心譯經之定態，發出“心靜可成事，放下才擁有”的喟嘆。

江舟常掛在嘴邊的一句話是“知音難遇，見到是福”。他認為，心靈享受才是作畫的最高境界，但是要走到這一步，必須要有一個艱辛的過程。對于有些迎合了市場便名利雙收的人他并不羨慕，在他看來，對得起自己的良心最重要。 “自己安慰自己，是對世道最大的寬恕。守住一塊凈土，心里坦蕩蕩。面對物欲橫流的社會，心態平衡了才能做文化，才能更好地處世，才能真正淡定而又從容地創作出好的作品。”

云游四海皆是家

“來一場說走就走的旅行”不知是當下多少人敢想而不敢圓的夢，江舟卻能如閑云野鶴般坐看云卷云舒。年過半百的他，足跡踏遍幾近整個中國。他曾被巴山蜀道所吸引，也寄情于桂林山水的靈秀，還沉浸于山東濃厚的儒家文化，亦不舍首都香山的美景。走訪全國十幾個省，幾十個城市，無數的名勝古跡美不勝收。江舟把此看做體驗人生，更是其修身養性和創作佳品的靈感來源。但是，走遍了如此多的名山大川，他總結出來的心得卻是“何處有朋友，那此處就更美。如若此處無情，風光再美我只一眼而過。”

“隨性而成，痛快！”江舟漂游不定，全國各地哪里風景好就去哪里，奇怪的是，但凡他駐足過的地方總能遇見知音。正因如此，他說自己完全沒有了地域文化的狹隘心態。“江舟是中國的，我覺得中國文化就是我的家。離開了中國，根就沒了，家就沒了。我喜歡中國文化。這一輩子，我也有一個夢——弘揚純中國的國學文化。我要告訴后人，教導他們向大師們學習，因為是他們告訴了我們什么是藝術，什么是藝術良心，什么是藝術家。我會盡最大努力去宣傳，去創作，能多幾個理解的人我就安慰了，也就對得起自己的良心了。”

然而，這條路注定了會有頗多坎坷與艱難。說起收徒，江舟坦言當他的徒弟不是一件容易的事。“首先，我要問他是否能被我的故事感動，就像當年我被吳先生感動一樣；其次，我很看重一個人的學習經歷，對待事情是否會有自己獨到的見解；最后，文人畫的創作需要有生活的坎坷經歷，有了這樣的磨練才能感悟人生，才能發自內心地創作出感動別人的作品。”

接下來，江舟打算在全國各地辦畫展，宣傳中國文人畫的文化精神，把它播撒到全國各地。“藝術，要發自內心的創作才是純藝術，這是我要吶喊的。藝術產生于心靈，要用真心去表現，這是繪畫者的工作，我把它作為使命，以后的日子，我要盡我的力量去弘揚它。”