科技視域下的河南文化創意產業發展研究——以河南戲曲為例

陳國華 CHEN Guo-hua

（鄭州師范學院文學院，鄭州 450044）

（Faculty of Art，Zhengzhou Normal University，Zhengzhou 450044，China）

0 引言

二十一世紀初，河南省委、省政府要求全省要以發展文化產業為重點，努力建設文化強省，發揮河南文化資源優勢，并明確了發展目標、指導方針、政策措施、主要任務和工作重點等，為此，河南文化創意產業發展取得了一定的成效。

以河南文化創意產業發展的行業代表舞臺藝術來說，近年來，河南戲曲煥發出新的生機，取得了很大成績。河南省在“國家舞臺藝術精品工程”劇目評選中入選“十大精品劇目”有《程嬰救孤》、《鍘刀下的紅梅》、《清風亭上》、《常香玉》、《香魂女》、《老子》、《風中少林》等；獲得中國藝術節大獎和文華大獎的有河南豫劇《程嬰救孤》、《常香玉》、《香魂女》、越調《老子》等。另外，一系列文化藝術展覽、展示和展演活動促進了河南舞臺藝術創作的繁榮，推動了河南群眾文化活動的普及，產生了顯著的綜合效應。

文章擬以河南戲曲為例就如何促進河南文化創意產業發展方面作些敘述與分析，以就教于方家。

1 電視傳媒技術對河南戲曲文化創意產業發展的影響

電視通過虛實結合、音樂、畫面的藝術配合等讓觀眾感受到了欣賞戲曲在傳統劇場無法做到的真切。電視實現了時空的最大限度的綜合和視聽的綜合，把大眾戲曲文化的審美特質發揮出來，制造出了傳統戲曲難以實現的逼真的生活場景，在一定程度上提升了戲曲文化的審美境界。電視是視聽兼備的平民主義娛樂文化，電視媒介是娛樂文化的代言，是戲曲走向現代化的好伴侶。

河南電視臺的《梨園春》欄目，將河南戲曲與現代電視傳媒結合起來，我們以之為例，對此做一簡要分析。

1.1 戲曲與電視的結合——《梨園春》欄目

河南戲曲在20世紀八十年代末期，和中國其他地方戲一樣，遭受了當代大眾文化的沖擊，與當時興起的電視傳媒結合是其生存和發展的必然之舉。

20世紀九十年代《梨園春》欄目在全國眾多戲曲欄目中迅速掘起，2004年6月9日，國家廣電局發出《廣電局關于開辦戲曲欄目保護弘揚地方傳統戲劇的通知》，并對河南電視臺創辦的《梨園春》欄目給予了高度評價，為將《梨園春》欄目的經驗加以推廣，通知要求各省級市都要積極創辦戲曲欄目。

在全國戲曲界《梨園春》形成了較大的帶動效應、示范效應和名牌效應，吸引了很多河南省乃至全國的戲迷們。《梨園春》的愛歡迎與現代電視傳媒技術的快速發展，與電視走入大眾家庭中有關，從某種程度來說，《梨園春》欄目的成功是電視傳媒和戲曲藝術的有機結合。所以，《梨園春》除了定位準確外，與電視傳媒的結合也是其很重要的原因之一，電視傳媒技術在《梨園春》的成功之路上起到了功不可沒的作用。電視傳媒的審美特質不僅和傳統戲曲的文化根源相契合，而且更在一定程度上和現代觀眾的審美方式和生活情趣相吻合，《梨園春》通過電視媒介,傳播河南戲曲文化，體現了河南戲曲和現代社會的契合，成為了現代傳媒與河南戲曲的有效載體，故《梨園春》戲曲欄目正是利用電視的多種現代技術手段和多元化美學特質，使之深受戲曲愛好者喜愛。

電視的主要傳播方式是視聽兼有的平民化、大眾化、世俗化娛樂文化，而電視的平民化、世俗化的傳播方式也和戲曲的大眾審美特質相吻合。

當面對電視時，眾多觀眾就把虛擬的電視當作現實的生活，把平時的生活當作電視的一部分了，在平時現實生活中不能夠實現的東西在電視中得到滿足。現場電視直播的時效性使觀眾具有了與節目同步進行的感受，使觀眾感覺真實，似身臨其境。

《梨園春》利用電視現場直播增強了對觀眾的吸引力，熱線電話打入直播現場又使觀眾能夠同步參與節目，節目組能得到電視機前觀眾的及時反饋，增強了節目的互動性與參與性。甚至《梨園春》不僅在演播大廳直播，還把直播現場移到了首都北京，移到了廣大邊疆、鄉村，移到了救災第一線，移到了海峽臺灣，移到了澳洲、南美等，既擴展了《梨園春》的影響力，也增添了《梨園春》的內容。在電視引發的審美語境中，《梨園春》觀眾中的戲曲愛好者對河南戲曲的欣賞，轉變成個人的私人生活，出現了個體化的傾勢。

1.2 傳統與創新的交織——《梨園春》節目

電視這一現代傳媒使傳統戲曲煥發光彩，體現了現代與傳統的整合。

《梨園春》節目從內容到形式力求不斷創新。《梨園春》欄目所播出的節目在內容上它是多元的，在形式上它是新穎的，不是單純地播出某一唱段或者曲目，時常把日常生活中的很多因素引入電視中，每期創新類節目占了一大半，比如《梨園春》梨園猜猜彩、卡通形象展示等，它是多種元素的融合，在辦欄思路上也是一種創新。

《梨園春》的戲曲綜藝晚會的模式，形成了相對穩定的一整套系統，使戲曲不同的風貌形態和美學特征得以充分體現。如每年的“梨園春戲曲擂臺總決賽”放在除夕之夜，已經成為擁有一億多人口的河南百分之八十以上的農村觀眾的集體晚會。甚至每周日晚上八點開播的《梨園春》，對于眾多河南戲迷來說，已經成為一種固定的家庭聚會。

《梨園春》中一個很有特色的品牌節目是擂臺賽。包括戲迷擂臺賽、專業演員擂臺賽、少兒擂臺賽等。各種擂臺賽擴大了擂手的參賽層面，戲迷擂臺賽是群眾參與類節目，對于每一個愛戲的普通人來說，戲迷擂臺賽為他們設置了一個可以實現心中夢想的舞臺，只要你唱得夠味，不管你是農民、工人、國家干部、個體勞動者或者是知識分子，都可以上臺大顯身手。因此辦得熱熱鬧鬧，大受贊譽，《梨園春》首屆戲迷金獎擂主趙海梅說：“《梨園春》改變了我的人生。”

專業演員擂臺賽是為有潛力的青年戲曲演員提供一方競技和展示自己技藝的舞臺，如2006年起開展貫穿一年的專業賽事“擂響中國”就是為戲曲專業演員舉辦的擂臺賽，全年分初賽、復賽和總決賽，全國各地方劇種的專業演員匯聚一堂，在《梨園春》這個的舞臺上進行高水平的專業藝術較量，讓戲迷大飽眼福，同時對專業戲曲市場和繁榮專業戲曲院團的發展有促進作用。

少兒擂臺賽也是《梨園春》欄目的一個重要特色。通過少兒擂臺賽，讓孩子們從小感受河南戲曲，熱愛河南戲曲，理解中原傳統戲曲藝術，增強民族情感。同時《梨園春》欄目發揮了特有的造星功能，推出了一批河南戲曲小童星，加強了欄目的影響力，使之成為品牌節目。

《梨園春》擂臺賽對于坐在電視機前的觀眾來說，各種擂臺賽給他們設置了一個審美期待，想看最終誰是勝者，就像看體育比賽一樣具有吸力。在各種擂臺賽中，現場觀眾通過打分、點戲等參與，電視機前的觀眾通過撥打168聲訊電話、回答問題、點戲等有參與，充分發揮電視媒體的特長，這種帶有比賽性質的各種擂臺賽，讓全員觀眾參與，加強了觀眾與參賽者的互動，增加了各種擂臺賽的競爭性、可視性、趣味性。《梨園春》的擂臺賽由專家、現場觀眾、場外觀眾打分，所體現的客觀、公正性，吸引了更多的參與者，引起了觀眾的興趣，他們的參與積極性也被調動起來，讓觀眾做主，單向傳播變為交流互動，符合當代電視觀眾的心理，具有時尚性。”《梨園春》的舞臺上有了眾多普通人的參與，這樣才有了電視戲曲欄目的生命力。

《梨園春》通過現代電視傳播溝通的手段，激起了觀眾對節目的熱情，遠在新疆、海外等地的票友也都來參加打擂，它的成功讓全國各地電視臺的戲曲欄目聚首鄭州開會研討、借鑒《梨園春》的成功經驗。電視傳媒實現了從傳統的示范表演形式引領戲曲文化到當今的平民參與互動引領戲曲文化的轉變。

1.3 品牌與市場推廣的締結——《梨園春》營銷

《梨園春》注重品牌營銷，加強市場推廣。電視欄目《梨園春》借舞臺推銷河南戲曲。從省內抗旱救災到省外抗洪救災再到新疆等地的慰問演出，從北京河南戲曲周到春節河南戲曲晚會再到梨園春現象全國戲曲專家研討會等，都推進了《梨園春》的品牌意識。《梨園春》集結河南豫劇名家和各擂臺賽的擂主們成立的梨園春藝術團在全國各地區巡回表演。《梨園春》有遍布全國的37個“戲迷俱樂部”，使河南豫劇走入尋常百姓的尋常生活中，走入戲迷的心里。《梨園春》欄目赴寶島臺灣進行的現場直播開創了河南電視史上跨海直播。《梨園春》走進巴西、悉尼、委內瑞拉等海外巡演，將中原戲曲文化傳播到了世界各地。“梨園春擂主”被聘為《梨園春》品牌的形象大使。《梨園春》欄目通過卡通形象的征集評選活動，卡通人物的推廣又使《梨園春》在更大規模范圍內得到認可，使《梨園春》收視區域更廣、收視群體更大，培育了河南戲曲受眾群體，增強了《梨園春》的商業競爭力，《梨園春》增添的時尚元素拓展了《梨園春》的商業吸引力，在全國范圍提升了《梨園春》的品牌形象。

《梨園春》重視河南戲曲新品種的開發。如在紀念抗日戰爭勝利60周年中推出了“梨園春”版大型豫劇《紅燈記》，以梨園春擂主們為主要演員，當李玉和唱《渾身是膽雄赴赴》時全場齊唱，受到社會各界廣泛好評和戲曲界歡迎。又如紀念豫劇大師常香玉特別節目，紀念黨的好干部、人民的好公安局長任長霞特別節目，八一建軍節走進軍營系列慰問活動，慶祝嵩山被世界教科文組織授予“世界地質公園”稱號專題晚會等。每一場特別節目的推出，都為《梨園春》贏得了較高的收視率，也使《梨園春》在全國的影響進一步擴大。

《梨園春》欄目舞臺設計也追求傳統美學與現代時尚的統一和諧。舞美設計有高低平臺、階梯、屏風、梁柱、紗幕、景片，搭配現代的舞臺燈光的變幻，營造不同的戲曲氛圍，體現了傳統戲曲舞美設計的現代化，給觀眾以較強的藝術沖擊力。音樂設計在保留河南地方戲曲音樂旋律的基礎上，結合現代音樂，融進各地方戲曲音樂的旋律，聽起來效果更豐富、更大氣、更廣闊。藝術節奏設計在戲曲喧鬧的同時調整得較舒緩輕適，給觀眾情緒和心理上留下一些品味的余地。諸如此類對《梨園春》電視戲曲藝術新品種的研發，使《梨園春》成為河南走文化創意產業發展之路的試金石。

2 互聯網多媒體技術對河南戲曲文化創意產業發展的影響

多媒體是計算機和視頻技術的結合，通俗點說多媒體是電腦和電視的結合，之所以能夠實現多媒體依靠的是數字技術，多媒體代表數字控制和數字媒體的匯合，電腦是數字控制系統，而數字媒體是當今音頻和視頻最先進的存儲和傳播形式。電視，我們只能單向被動地接受信息，不能雙向地、主動地處理信息，沒有所謂的交互性。而面對多媒體，我們不再是一個被動的觀眾，我們可以控制，可以讓它按我們的需要去做，實現交互作用。

多媒體的應用領域已涉足到戲曲藝術行業。跟隨數字科技發展，多元的數字3D數位平臺的運用，可以將戲曲變成有聲有畫的互動形式。而設置的河南戲曲產業的數字平臺，讓原本屬于傳統的戲曲發展成為嶄新的文化創意產業。這樣新的多媒體戲曲創意產業的演出形式有別于傳統，除了制作流程工業化外，且以影片或錄像帶發行的方式推廣，同時更以文化創意產業的方式發展，推出CD、VCD、DVD、以河南戲曲演出為主的衛星電視節目、游戲軟件、書籍等相關產品，朝向更多元的數字內容方向發展。

利用視覺、聽覺及觸覺的反饋來增強人們對戲曲吸收的數字3D戲曲動畫，提升了觀眾興趣、吸引了更多觀眾，開創了河南戲曲新的里程碑。戲曲動畫作為一種新生藝術，產生于2005年，它是把戲曲藝術融入現代動畫，用動畫手段呈現傳統戲曲藝術，是一種極具中國傳統民族文化獨特魅力的新型戲曲藝術。戲曲動畫是一種戲曲藝術與動畫藝術相結合的新興的動畫表現形式，它融戲曲的文化性、動畫的娛樂性、電影的虛擬性為一體，戲曲動畫把戲曲藝術融入現代動畫，用動畫手段呈現傳統經典戲曲作品，是一種極具中國傳統民族文化獨特魅力的新型藝術。

河南戲曲動畫大致分為以下幾類：

一是戲曲傳統劇。大段的戲曲著名唱腔唱詞，基本真實地再現傳統戲曲的原汁原味，重視視聽效果，舞臺場景及畫面設計簡潔，這種多以FLASH形式表現的戲曲動畫，是戲曲在多媒體傳播中的一種新的表現形式。如豫劇動畫《花木蘭》。

二是戲曲人物記。以時空敘事的手法表現戲曲人物經歷，中間有該著名戲曲演員的演唱選段、熟悉唱腔以及做打動作等，重視人物造型和場景設計，有明顯的演唱藝術風格。如豫劇動畫《常香玉》。

三是戲曲故事片，用動畫的形式表現故事的發展、人物的沖突，在人物對白和獨白中加入唱腔，以表演故事為主，根據原來的傳統舞臺劇進行重新創作，結構類似戲曲電視劇。如FASLH動畫《朝陽溝》。

四是兒童戲曲片。用動畫的形式演繹河南傳統戲曲文化，使少兒了解河南戲曲。如豫劇動畫《大觀園里梨園春》。戲曲動畫片一方面應努力保持戲曲的原汁原味；另一方面，也可以利用戲曲元素，重新創作成現代時尚的戲曲動畫片。

用豫劇動畫的形式傳播中原戲曲文化，是對河南戲曲的一種延展。這種現代化的傳媒技術成為對傳統戲曲藝術進行推廣演繹的創新手段。傳統的豫劇演出受到比較多時間、空間的限制，普及的廣度有限，而以動畫形式演繹的豫劇，則可以通過電視觀賞或直接通過互聯網在家下載收看。目前，以題材為豫劇的動畫片主要是以FLASH為主，即交互式矢量圖和Web動畫的標準。直接運用豫劇選段和動畫畫面相搭配形式來表現的，有豫劇動畫《朝陽溝》、《七品芝麻官》、《花木蘭》等。如豫劇動畫《七品芝麻官》用生動的動作和有趣的造型來表現戲曲故事的唱段。豫劇動畫《花木蘭》入選中國戲曲經典原創動畫。FASLH動畫《朝陽溝》中的親家母對唱，動畫人物形象造型特點突出，動畫人物刻畫細致，從服飾和發型就能區別開來兩個老太太大頭娃娃的扮相有娛樂元素，場景設計非常有中國河南農村的特色，一望無際的平原，綠色的麥苗，實用而簡潔的室內陳設，水缸、長條凳、架子車等是上世紀五十年代的家俱風格，色調以灰色為主，顯得純凈。動畫繪畫比較精美，轉場比較流暢，通過運用多媒體技術，寫生畫一般的光和影在多媒體配合下使得劇場如同電影一般充滿了視覺沖擊，充分地表達了戲曲的神韻和精髓。

總之，戲曲動畫最大限度地擴展了傳統戲曲藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言。可以說，戲曲動畫是動畫設計的一種嶄新的有發展前景的設計藝術形式。戲曲動畫增加了動畫的表現題材和形式，也為河南戲曲的傳承和發展提供了新的平臺，使河南戲曲藝術和動畫藝術在結合中得到發展。

當代河南戲曲藝術在與科技手段的碰撞中充滿了生機，拓展了河南文化創意產業。

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