以多樣統一藝術規律指導中國畫創新

【遼海藝苑】

以多樣統一藝術規律指導中國畫創新

◆李群

“多樣統一”是對立統一規律在造型藝術中的運用，是形式美的基本法則。多樣體現了表現的各種事物的千差萬別，統一體現了各事物的共性或整體關系。多樣產生變化，有變化不統一就雜亂，統一而無變化就單調。多樣統一把多種因素有機地組織在一起，既不雜亂又不單調，使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。對立的因素統一在具體事物上面，形成了和諧。

一、多樣統一的藝術規律指導中國畫創作的構圖

我認為，在藝術創作中，首先要解決怎么畫的問題，也就是說如何組織畫面的構圖，怎樣合理安排藝術形象，讓觀者感到舒服。這就涉及點、線、面的穿插，利用多樣統一的藝術規律經營畫面。多樣，要求畫面上有各種對比，如形的大小方圓藏露對比，線的長短粗細剛柔強弱對比，勢的動靜聚散抑揚進退對比，以及色彩的深淺明暗對比等，這就是構圖上的多樣變化。然而，只有變化而無統一，畫面就容易陷入散漫凌亂，就需要運用統一的藝術規律取得畫面的和諧。如繪畫語言上的形、色、線條，以及其他符號的重復，處理畫面要整體觀察，深入刻畫，形成畫面統一的秩序。統一是一種協調關系，是同一的，有規律的。藝術規律要求作品有整體的協調關系，無論在造型還是色彩方面，藝術作品要求和諧統一。一切事物都充滿各種各樣的變化，都統一于某種形式規律之中，自然界如此，人類社會如此，所有藝術表現也是如此。矛盾存在于一切事物當中，并且串穿于事物發展的始終，這是自然界的規律。而在藝術實踐中，也存在著各種各樣的矛盾，它的主要矛盾就是統一與變化。

二、多樣統一的藝術規律指導中國畫創作的色彩

自然界的色彩充滿著對比與調合的辯證統一關系。色彩的配合既要有對比，又要有調合，只有調配得當才能給人以美感。“對比”與“調合”是畫面上處理色彩常用的手法，“對比”給人以強烈的感覺，“調合”則給人協調統一的感覺。凡是成功的色彩畫，都在某些方面存在著對比，而在整體上看又是調合與統一的。在具體運用時，要根據主題內容和畫面效果的需要，有時著重于對比，有時著重于調合，這二者是對立統一的辯證關系。但強調對比時，要注意調合；強調調合時，也要適當運用對比。利用對比是色彩表現的關鍵，畫面缺少對比，就會失去表現力。因為，顏料色彩總比不上自然界色彩那么鮮，與自然色彩比還有很大差距，我們不能為了表現鮮明的對象，處處都把最鮮艷的顏色涂上去。只要我們靈活恰當地運用色彩對比，突出主要部分，減弱次要部分，就可以達到色少而色彩豐富的藝術效果。但亂用對比，不分主次強弱，則會喧賓奪主、雜亂無章。所謂調合，就是色彩上具有共同的互相近似的色素，色彩之間協調、統一。即兩種以上的顏色組合在一起，能夠統一在一個基調之中，給人的感覺和諧而不刺激。色彩上的調合，主要是研究解決緩沖色彩矛盾的方法，是在不同中求其相同的、互相近似的因素。各部分的色彩在色相、明度、純度上比較接近，容易感覺調合。所以組成調合色的基本法則就是“在統一中求變化，在變化中求統一”。也就是多樣統一的適當結合。

1.多樣統一的藝術規律要求中國畫在色彩表現上創新

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化之言，神工獨運。草木敷榮不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而萃是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”這種“水墨至上”的畫論從晚唐開始漸漸成為中國畫的主導思想。然而只有墨白兩色的水墨畫表現效果很有局限。一直以來水墨畫的表現都局限在寒江獨釣、

煙雨空蒙這些景物上。當代社會如今已步入21世紀，物質極為豐富，科技高速發展，文化甚是繁榮，西方藝術思潮涌入中國，讓中國人意識到色彩的不可替代性。因此，用色彩來改造中國畫可謂勢在必行。正如石濤語“筆墨當隨時代”。當代社會日新月異地發展，色彩這種視覺語言在觸發人類情感，表現當代生活有著無可替代的作用。中國畫的革新不能放棄色彩。西方繪畫進入中國之后，在一定程度上改變了中國畫家對色彩的理解，印象派畫家對色彩的分析和研究達到前所未有的高度，中國繪畫還沒有如此深入地研究色彩，在中國，古代畫家的理解，色彩是一個主觀而固有的東西，而印象派畫家認識到空間光色對物體色彩的影響是很大的飛躍。怎樣把這種色彩觀融入當下的中國畫創作，這是一個很重要的課題。

我的具體實踐方法是走中西色彩的融合之路進行中國畫創作。走中西色彩的融合之路，必須尊重畫家的審美情感，在情感引導下運用色彩。康定斯基在《論藝術里的精神》中也談到了感情的引導作用：“感情一旦為人觸知，遲早對觀眾也對藝術家起著正確引導作用，死抱著一種形式最終不可避免地要導致走上絕路。開放的、兼收并蓄的眼睛能使人進入自由王國。前一種態度只會把人局囿在物質的表面，而后一種態度會使人對精神鍥而不舍。”在我的創作中，色彩就是我情感線索具體的語言符號，從開始創作時渲染底色營造氣氛到最后完成作品，我的情感始終和色彩感覺相伴相生，每一塊色彩都是情感的印記、情感的轉化。在情感引導下運用色彩，眼睛捕捉色彩感覺極其敏銳與準確。我充分吸收了西洋繪畫的色彩特點，并利用西洋繪畫的用色方法，不留空白，滿構圖，不拘于隨類賦彩，畫面呈現出整體色調。馬蒂斯說過：“色彩是一種解放手段”。解放就是擺脫慣例，通過新一代的貢獻把舊的方式推到一邊去。由于新的表現手段更適用于一些新情況，而不是令上一代人感興趣的情況，從而顯示了新的表現手段的奇異性。在熟悉了自己的表現手段之后，畫家應自問：“我需要什么？”并繼續自己的探索，簡單也好，復雜也好，都試圖找出答案來。

2.多樣統一的藝術規律要求中國畫在制作材料上創新

新技法、新材料的產生是美術創新不可或缺的先決條件，材料的更新往往推動技法的表現。從古代繪畫史來看，畫家在藝術史上的成就很多是通過繪畫材料的革新來實現的。如東晉的顧愷之之所以能流暢創作出圓潤、細勻柔勁、如春蠶吐絲的線條，在很大程度上得益于縑絹的使用。當代材料的實踐和探索成為現代中國畫發展的主要方向時，現代中國畫家開始認同制作、裝飾等諸多表達方式，著意材質美感對繪畫語言的補充。材料的革新是鋪天蓋地的，媒材的推陳出新、新顏料的產生、工具使用的豐富極大地影響了中國畫的生存空間和生存方式。我國古代繪畫者多數是自制顏料，一直到清中葉，有了專門制售中國畫顏料的江蘇姜思堂顏料鋪，畫家才不再為制作顏料而煩勞。綜合材料在中國畫中的運用主要根據采用的材料性質而言，大抵有礦物質顏料、植物質顏料、金屬顏料、人造顏料等。其中金屬顏料主要有金箔、銀箔。它們各自在繪畫中所起的作用和所表現出來的效果是不盡相同的。畫家正是充分了解各種材料的不同性能，將其有效利用，發揮材料的特質，才使這些材料在中國畫作品中大放異彩。

3.多樣統一的藝術規律要求中國畫在畫面構成上創新

中國畫是中華民族智慧與辛勤勞動的結晶，在漫長的歷史進程中，結合中華民族的審美情趣，衍生了許多各具特色的畫法、技法。謝赫在《古畫品錄》中提到了“經營位置”，指的就是國畫中的構圖，并把它看成畫質總要。隨著時代的發展，人的審美也在發展，畫家構圖樣式的多樣變化才能體現國畫整體、鮮明的特色。首先，樹立全局的觀點是十分必要的，繪畫的章法和音樂節奏有共通之處。當實則實，當虛則虛，虛不是不畫，而是有設計地留白，不畫仍有畫，就像音樂的休止，休止不是停止，而是曲子的重要組成部分，也是“矛盾統一”。畫面的節奏還要和整幅畫的主題思想緊密結合在一起，節奏感的形成也是情感的抒發，“統一中有變化，變化服從統一”。李日華說：“大都畫法，以布置意象為第一。”正和偏、板和活、齊和不齊、均衡和不均衡、對稱和不對稱都是藝術表現形式的對立統一規律，在構圖時注意它的辯證關系，從主題出發，從主要的構思去尋找主要的構圖之路。在視覺傳達過程中，構圖是

畫面形象要素之一，能夠傳達創作者豐富的感情，因而它必須具有視覺上的美感，最合理舒適地布局，才能夠給人最美的感受。

多樣統一是形式美的基本法則，也叫和諧。多樣統一體現了生活、自然中的對立統一規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧整體，“變化”或“多樣”體現了各個事物的個性的千差萬別，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物所具有的特性。多樣統一法則和人類自由創作一種復雜的產品時要求把多種因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又有變化，既活潑又有秩序。多樣統一的法則是對稱、均衡、整齊、比例、對比、節奏、虛實、主從、參差、變幻等形式美法則的集中概括，它是各種藝術門類必須共同遵循的形式美法則，是形式美法則的高級形式。多樣統一是自然科學和社會科學中辯證法對立統一規律在審美活動中的表現，是所有藝術領域中的一個總原理。

1.《東方色彩研究》（李廣元著，黑龍江美術出版社）。

2.《馬蒂斯論藝術》（杰克·德·弗拉姆編，歐陽英譯，河南美術出版社）。

3.《工筆人物重彩法》（余松、鮑瑩著，上海書畫出版社）。

4.《中國畫構圖》（王伯敏著，天津人民美術出版社）。

5.《淺談中國畫構圖》（董其志《美木教育研究》）。

6.《綜合材料在中國畫中的表現》陶義美。

李群，1969年生，魯迅美術學院中國畫系碩士研究生畢業。遼寧畫院專職畫家。作品入選“海峽兩岸工筆畫名家作品展”，入選“首屆遼寧省女畫家作品展”并獲優秀獎，入選“紀念抗日戰爭勝利60周年遼寧美術作品展”并獲優秀獎，入選“第六屆全國工筆畫大展”并被收藏，入選“遼寧省美協成立五十周年美術作品展”并獲優秀獎，入選“建國60周年暨迎接第十屆全國美展——遼寧美術作品展”并獲優秀獎，入選“建黨90周年遼寧美術作品展”。2006年公派赴匈牙利參加“第五屆中韓日匈四國交流展”。2011年參加亞洲藝術節美術交流活動，并在韓國舉辦個人作品展。作品在多種報刊上發表、評介。

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