論情感在舞蹈藝術(shù)中的重要作用

王京

摘 要： 舞蹈與情感息息相關(guān)，舞蹈表演如只有夸張的形體，豐富的肢體形態(tài)，而缺乏情感就會使舞蹈藝術(shù)空洞乏味，無藝術(shù)性可言，不能引起觀眾的共鳴。舞蹈只有含情于內(nèi)而顯于外，再通過細膩、深刻的動態(tài)體現(xiàn)，才可謂是一個完整的舞蹈藝術(shù)。因此，不管舞者動作多么豐富，技巧多么突出，都不應(yīng)忽視本身應(yīng)具之情，唯有融情者才能真正做到舞蹈的情與動作的融合。

關(guān)鍵詞： 舞蹈 情感作用 舞蹈教育

一、情對舞蹈教育和學(xué)習(xí)的重要性

對于課堂舞蹈教學(xué)，既要注意舞蹈語言的直觀性和動作性，又要重視舞蹈教學(xué)的抒情性、思想性和創(chuàng)造性，這樣才能引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高舞蹈教學(xué)的實效。舞蹈和抒情是密不可分的，音樂課之舞蹈教學(xué)不同于舞蹈專業(yè)訓(xùn)練，更重視普及，除了學(xué)習(xí)常規(guī)的基本動作之外，情感的培養(yǎng)也是重要內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的這些功能不是靠理性說教，或是簡單的動作形態(tài)展示，而是靠舞姿等人體形象的表達展現(xiàn)舞蹈者的意圖和理解實現(xiàn)的，傳達出舞蹈本身給人的感受和舞蹈者對作品的自身理解，這也是舞蹈教育與其他學(xué)科的區(qū)別。

1.對舞蹈動作協(xié)調(diào)的重要性

學(xué)習(xí)者在舞蹈訓(xùn)練中，通過手、眼、身、法、步，以及技巧等手段感受舞蹈形體的美，在舞蹈形象的感染下潛移默化地接受肢體的形態(tài)美，而教授者要說明和提示學(xué)習(xí)者舞蹈結(jié)合音樂有它自身的情感意義，這種意義附著在肢體的形態(tài)美上，才能是一個完整的作品、有靈魂的作品，從而使自己的心靈得到凈化，思想得到提高。正是由于舞蹈藝術(shù)的這一特點，我們在舞蹈教學(xué)中應(yīng)注意貫徹形象性、情感性教學(xué)原則，使教學(xué)內(nèi)容“舞蹈化”、“形象化”、“情感化”，使學(xué)生領(lǐng)悟內(nèi)心的情感如何通過自己的形體展現(xiàn)，如何正確展現(xiàn)，如何讓欣賞者領(lǐng)略和意會。這個過程使學(xué)習(xí)者產(chǎn)生動力，實現(xiàn)了教授者教授的主要意圖，客觀上更是舞蹈的主要目的，是教與學(xué)達到美好的藝術(shù)享受。而要做到這一點，教師就必須挖掘教材本身所具有的情和景，創(chuàng)造性地用舞蹈形象再現(xiàn)給學(xué)生，使學(xué)生“動情”，達到審美教育的目的。

2.對理論提高的重要性

在舞蹈學(xué)習(xí)過程中，舞蹈動作的協(xié)調(diào)不是學(xué)習(xí)的全部，培養(yǎng)學(xué)生的審美情操才是舞蹈藝術(shù)學(xué)習(xí)的最終目標(biāo)。大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)的過程多為動作的模仿和形體的套路，理論學(xué)習(xí)也只是背下三五個知識點，這不是學(xué)習(xí)理論基礎(chǔ)的初衷。只有打好扎實的理論基礎(chǔ)，并使這些理論情感化，才能達到舞蹈學(xué)習(xí)的最終目的。舞蹈理論缺少了情感的學(xué)習(xí)，舞蹈理論學(xué)習(xí)只能是空談。

一切舞蹈理論都來自于實踐的積累，也就是說舞蹈本來就是人的內(nèi)心自發(fā)而生成的，是情感的作用并產(chǎn)生動力，最后由動作表達出來，此時的舞蹈理論（這里指的是舞蹈訓(xùn)練理論、民族風(fēng)格理論、肌體形態(tài)理論、舞蹈美學(xué)等，而非舞蹈史學(xué)和相關(guān)交叉學(xué)科）便理性地總結(jié)了舞蹈的產(chǎn)生。可見理論來自于舞蹈，更來自于自身情感本體，所以把握和學(xué)習(xí)舞蹈理論，其實先要搞清楚舞蹈的初始情感，只有站在最初情感的角度分析表現(xiàn)形態(tài)，才能更準(zhǔn)確、更有感受地理解理論知識。這種學(xué)習(xí)過程符合學(xué)習(xí)規(guī)律，能直觀地感受和體會到所學(xué)的理論知識的存在性與實踐性。

3.對美育培養(yǎng)的重要性

通過之前兩點的說明，如若在所有舞蹈教學(xué)過程中貫穿了情感的體會與認(rèn)知，其實就是對舞蹈學(xué)習(xí)者的美育培養(yǎng)。這種美育精神不僅影響著學(xué)習(xí)者舞蹈心態(tài)，而且對人格塑造、性格改變也起到不同程度的熏陶作用。正確的情感體會能使學(xué)習(xí)者對其他事物觸類旁通，在生活上學(xué)習(xí)上形成正確的方向和目標(biāo)。不正確或是扭曲的美育不但影響專業(yè)發(fā)展，對學(xué)習(xí)的厭惡，甚至影響其人格的變化，這些都需要在平時的學(xué)習(xí)過程中慢慢積累，把美好的情感賦予舞蹈中，并在其中感受藝術(shù)的靈動性。這不但是舞蹈學(xué)習(xí)的目的，而且是我國進行素質(zhì)培養(yǎng)的大方向。

二、情是舞蹈教學(xué)中感受不同民族和國家生活習(xí)俗的重要方式

如今的舞蹈學(xué)習(xí)過程已經(jīng)程式化，訓(xùn)練環(huán)節(jié)基本已經(jīng)成型。但是，這些經(jīng)過加工、提煉和規(guī)范而形成的訓(xùn)練系統(tǒng)只是體現(xiàn)了一種舞蹈形式的面貌，不是舞蹈來源的精神所在。只是做到胳膊、腿、腰等肢體做到該做的位置而不是理解舞蹈精神的目的。舞蹈課堂教學(xué)發(fā)展到今天已不再是純粹的動作模仿，而是藝術(shù)形體個人情感與人類情感的表現(xiàn)。在基礎(chǔ)訓(xùn)練和民間民族舞組合，以及成品舞的學(xué)習(xí)方面，都具有一定民族性和一定歷史背景。忽視這一主要內(nèi)容，就不能體會舞蹈的來源及舞蹈的民族性，對學(xué)習(xí)者來說只能是機械模仿。因為舞蹈往往是某個民族情感的凝化，是舞蹈來源的最初情感形態(tài)。舞蹈課堂教學(xué)把“情”包含在內(nèi)，就是了解了舞蹈的來源，把握了舞蹈的民族特征和舞蹈的主要精神。舞蹈教學(xué)脫離了“情”字，那么就只是單純的動作模仿，是脫離了人性的舞蹈。所以，把握不同民族和國家的特性與風(fēng)格是舞蹈藝術(shù)成功的關(guān)鍵。

民族民間舞蹈最典型。因為民間舞本身和人們的生活有著極為密切的聯(lián)系，它直接反映勞動人們的生活和斗爭，所以不同民族、不同地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，就形成了不同的民族風(fēng)格和地區(qū)特色。這種差異表現(xiàn)著他們的思想感情、理想和愿望。體現(xiàn)在其舞蹈藝術(shù)上，必然有它的一般規(guī)律。因此，舞蹈就不能只注重形式，而忽視或不領(lǐng)會其精神實質(zhì)。舞蹈藝術(shù)“情感”語言的“敘述”是通過形體動態(tài)實現(xiàn)的。藝術(shù)的發(fā)展不僅要求形體會說話，而且通過形體語言展現(xiàn)文字難以表達的深層情感含義。在民間舞學(xué)習(xí)時，如果學(xué)生只是一味模仿，看起來常會覺得動作做不到位或是感覺不對，其實根本原因是對這一民族的內(nèi)在精神把握不夠。

民族性是人類文化的組成部分、劃分標(biāo)準(zhǔn)，只有民族的，才是世界的，這個道理是人們的共識。教授者不能只看中動作模仿的正確與否，而要讓學(xué)生真正體會內(nèi)在的感覺、內(nèi)在的情緒情感，才能達到教學(xué)目的。不能很好地領(lǐng)會其精神所在，舞蹈的表現(xiàn)只能是有點像這個，也有點像那個，甚至什么都不像，失去了它生命的真實。沒有了生命力，就不能感染別人，同樣也感染不了自己，學(xué)習(xí)者也就失去了興趣，跳多了就覺得膩而乏味。在學(xué)習(xí)以前和在舞蹈之中先體會所學(xué)的舞蹈的情緒和那一民族的特點，無疑對學(xué)習(xí)大有裨益。這兩者是合二為一的，解決了“形”忽視了“情”的民間舞課堂教學(xué)沒有實際意義。只有“形”和“情”高度融合才能產(chǎn)生一種在情感和想象、動作和姿態(tài)、技術(shù)和技巧的相互配合中具有生命力的民間舞形象，真正達到學(xué)習(xí)目的。

三、舞蹈情感是舞蹈創(chuàng)造的源泉

在舞蹈創(chuàng)作中，我們不能忽視舞蹈的抒情性，因為抒情性是舞蹈藝術(shù)的一個主要審美特征。我們在完成舞蹈動作的同時要考察和探討舞蹈應(yīng)表現(xiàn)什么情感，以情感啟發(fā)動作，以動作傳達情感。然后還要引導(dǎo)學(xué)生通過想象、比喻、夸張等展示方式逐漸達到一個想象中的理想境界情境。只有這樣才能使舞蹈以情動人。

在介紹民族特點如熱情、率直的性格，剽悍有力等風(fēng)格韻味時，應(yīng)調(diào)動學(xué)生自身的情感體驗，想象體會維吾爾族的熱情灑脫和能歌善舞，蒙古族的挺胸昂頭和熱情奔放，感受兩種風(fēng)格的不同。另外，要很好地運用節(jié)奏觸發(fā)感情。當(dāng)聽到或是步伐上強調(diào)節(jié)奏時，很容易讓人進入狀態(tài)，自然而然地就把情緒帶到舞蹈中。節(jié)奏在動作語言表達某種情感時是不容忽視的。如維吾爾族舞中常用的一系列的切分節(jié)奏，這種強烈的節(jié)奏在舞蹈里面有助于啟發(fā)與之異質(zhì)同構(gòu)的情感，最后通過自己的再創(chuàng)造，展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)容。因此，在舞蹈表演中，無論是想象還是創(chuàng)造，都離不開情感作為依托。

舞蹈的創(chuàng)作本身就是有感而發(fā)，虛偽做作的東西不但沒有生命力，而且沒有實際價值。在舞蹈創(chuàng)作的過程中，首先是舞蹈作品的定位，有了一個中心，有了一個主要思想，按著情感發(fā)展的脈絡(luò)，選擇所需的舞蹈動作，進而編配舞蹈肢體形態(tài)，這個過程中情感起到了先決條件的作用。通過形體的展現(xiàn)最終是為了淋漓盡致地表現(xiàn)編舞者的心境與思想，此時情感的作用就是作品的展示目的，所以說舞蹈的情感性是舞蹈編配的動力和來源。

四、結(jié)語

總之，從舞蹈的起源、功能、性格、塑造形象、編創(chuàng)、審美等等方面來看，情感無疑是一個極其重要且必不可少的因素。舞蹈教學(xué)同樣離不開情感、情感始終在舞蹈藝術(shù)的整個過程之中。把握和熟練運用情感的重要性，必然會使舞蹈作品在認(rèn)識上、思想上、藝術(shù)上更成熟，進而對藝術(shù)的產(chǎn)生和作用有更深刻的理解，并且享受其中。

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