再好的概念遇上甄子丹都是白扯

武打美學上的審美疲勞

在中國的功夫打星中，甄子丹算是后起之秀，在前輩成龍和李連杰的武打體系影響下，能看得到出甄子丹也在不斷地開辟自己的武打風格及美學。在那部獲獎頗多的《葉問》中，甄子丹的武打路數還是以短手近攻、貼身攻防、擅發寸勁這些比較具有節奏感和細節感的風格來表現 ，在日后的諸多作品中，很難再見到甄子丹的這種“慢節奏”，他的打斗風格日益顯現出形式大于內容，宏觀大于細節的炫技特點。《一個人的武林》甄子丹的這種宏觀武打美學似乎發揮到了極致，正如他的身份設定“合一門”一樣，是一種擅長多樣化功夫集大成的“無所不能”，他自己也在采訪中說道：“我已經能夠從容應付幾乎任何功夫。”于是我們感受到的是那如風一般連貫的一招一式，雖然讓人目不暇接，回味起來卻快得讓人記不住某一瞬間的精彩細節。一招一式上的“快、準、狠”曾經是甄子丹讓人津津樂道之處，只是這種高信息量的連環招式已經從獵奇心理和視覺盛宴，變為了更類似于嘩眾取寵的審美疲勞。

七分武戲三分文戲本末倒置

讓我們先來剖一剖《一個人的武林》的故事格局：各個曾經的武林高手如今都被隱藏在市井之中，都干著最底層的沒有什么重要價值的工種，在這改朝換代的緘默尷尬中，一個有著比武“不是你死就是我活”的瘋子般的挑戰者，發起了一種弘揚武學精神的比武挑戰，過去英名在外的各個武林高手紛紛慘死在其手下，最后甄子丹的復出擊敗了瘋子挑戰者，卻出于過往經歷要放他一馬，在瘋子要小人得勝的時候，一個全片被表現得手無縛雞之力的女警官開了一槍，所謂的武林之王就被打死了。傳統武術和現代科技的對決在這一個鏡頭中被表現得韻味十足，卻來得太晚。一部動作片武戲文戲七三分并不構成吐槽的點，在《一個人的武林》這種需要運用大量文戲及細節展示武學之魂的電影立意之下，大量的武打動作堆砌喧賓奪主，搶了太多武俠哲學的風頭，當一部動作電影全部都是在運動，只有說臺詞時是靜的時候，未免顯得太浮夸及浮躁。關鍵是在導演陳德森的概念中，他要拍功夫+懸疑的類型，問題在于這種懸疑感沒有運用正常的一種有節奏感的推進敘事來呈現，而是在不斷的打斗中剪短用臺詞銜接揭開比武謎團，在敘事上有一種斷層感。

無比正能量的表演欲過了頭

既是主演又是動作指導的甄子丹，似乎始終在將自己塑造成一個極其勵志形象的道路中前進，很難判斷這兩種身份的統一會不會影響導演對全片的把握，只能說在甄子丹飾演的角色中，亦正亦邪的狀態極少存在，他在采訪中曾說“反派從來都不會比正派的片酬高的嘛，我為什么要演反派？我不能給青少年帶來負能量”這雖然是句玩笑話，正派確確實實是絕對的男一號這是不爭的事實。拋開甄子丹的武術技術不談，也拋開他的“戲霸”傳聞不予理會，從甄子丹在各大動作電影里那股沖勁兒來看，他的表情都是和諧統一的，即無表情。在《一個人的武林》中，他飾演的這位武功高手因年輕氣盛在比武中失手殺死人被關進監獄，從此改變了命運軌跡，從他的演技上來看，絲毫看不出人物前史的痕跡，就好像是一個愣頭青，只懂得一個勁兒地往前沖，除外就是不停地打來打去，正能量的表演欲十足，卻很難讓人親近。這么說吧，從甄子丹的臉上我們看不出喜怒哀樂，他似乎把全部的力量都用在身體上，拳腳功夫之間，打得天花亂墜，打得海誓山盟，很壯觀、很帶勁、很勇往直前、有不死之身，但就少了那么點東西，少了點動人的魂兒，正能量太多，就假了對吧。endprint