“彈幕”來了

劉念國

從技術上來看，彰顯人性，是任何傳統媒體向新媒體轉移的出發點，也是落腳點。

2014年10月12日晚，作為一個土生土長的長沙土鱉兼閑操心偽新媒體關注者，看了芒果臺的金鷹獎互聯網盛典之后，不得不手工點贊32。

我一邊在心里很裝逼地翻騰著翹楚、標桿、旗幟這些華麗麗的詞兒，一邊由衷感嘆：在作為黨的喉舌的重要陣地的電視屏幕上，首次引入“彈幕”技術，把傳統電視與互聯網進行經典性融合，芒果臺你丫牛逼，貌似又飲“頭啖湯”？

什么是“彈幕”？

先掉書袋。

簡單來說，所謂彈幕，是指網站提供觀賞者可在影片上留言，而留言會以“彈幕”的形式出現在影片上的電子互動技術。

AcFun和Bilibili是中國大陸這一領域最大的兩家網站，此外，還包括創建于2011年但影響力相對較小的吐槽網（tucao.cc），后者也被稱為C站。

今年8月開始，電影《秦時明月》和《小時代3》，首次把網絡視頻中的彈幕引入到國內線下電影院，在成功吸引眼球的同時，也引發了不少爭議。

事實上，視頻網站是電影院線進行彈幕多屏互動嘗試的主要推動力之一，土豆和樂視影業分別是《秦時明月》和《小時代3》的出品方，都試圖把源自互聯網的文化更多推向線下市場，而土豆則是最積極推廣彈幕直播的網絡視頻平臺。

今年8月的官方數據稱，土豆日均彈幕數超過10萬，日獨立觀看彈幕用戶數超40萬，積累的彈幕用戶目前也超過百萬。

此次芒果臺在晚會直播中，雖然沒有全程使用彈幕（你懂的，根據上級主管部門的重要指示，經過后臺刪節了大量敏感字段），但是，這也印證了隨著“三屏合一”時代的真正到來，互聯網公司和電視臺都意識到必須打通電視屏、手機屏、PC之間的互動體驗。

“彈幕”的互動特點

這是一次大型直播，體現了如下幾個互動特點：

1、 自始至終，節目主持人都在不斷地引導觀眾參與互動。

很多互聯網公司，甚至電視臺自己的新媒體部門，都在嘗試讓觀眾參與已經制作播出的電視節目的各種互動。事實上，這些互動都是觀眾與觀眾之間，觀眾與技術與介質之間的互動。而不是觀眾與主持人與主創人員的互動，這就等于幾只貓在圍著魚缸討論魚該如何游泳而魚沒參加。而本次直播，主持人穿插始終的對觀眾的系統性引導，等于把傳統意義上的“觀眾”變成了活動的直接參與者。

2、觀眾的存在感、控制欲得到釋放與滿足。

對于觀眾的互動結果，主持人會分不同時段，將互動數據在節目中給以通報。特別是后半程，讓觀眾將自己的想法、觀點，實時地在電視屏幕上“吐”出來，這些都構成了信息互動的高潮，使得觀眾（互動參與者）的存在感、控制欲等人性的需求，得到了釋放與滿足。通過內容影響觀眾的情緒，這是媒體人應該的駕輕就熟的看家本事。但是通過互動技術來激發觀眾的荷爾蒙分泌，擾動觀眾的情緒，這是電視人與新媒體融合難以逾越卻又必須逾越的一道深溝。媒體運營的是受眾的情緒，一個無法擾動觀眾情緒的新媒體，不是真正的新媒體。這才是本次嘗試的意義所在。

3、 電視大屏與手機小屏無縫連接。

我不知道節目結尾時，汪涵的一番關于“電視與互聯網不是誰吃掉誰，而是相互融合、取長補短”的論述是出自編導之手，還是他個人對媒體趨勢的理解，但他的確道出了傳統媒體與新媒體融合的真諦。本次互動實驗也的確充分發揮了大屏和小屏的優勢，通過大屏獲得信息，通過小屏互動信息。這正如工業革命不是把人類已有的車、船全部砸爛，而是把汽油發動機裝了上去。

當然，個別媒體人非要說我就堅持現在節目形態，只要有好的創意一樣活得很好。呃，那你就堅持劃你的小舢板吧。

4、 實現了多種互動模式的初探。

本次互動較多的使用了二維碼技術，這種技術雖然技術含量不是很高，但它普及度高，使用方便，是打通觀眾與節目主創之間、大屏與小屏之間最有效的工具。

特別是該技術進行了APP應用下載、抽搶大獎、獲得有用資料、投票表達態度等互動實驗，從后來近千萬次的互動量上看，基本驗證了互動在節目形態和未來商業模式中巨大的、充滿想象力的空間。

說到最后，一定會有人不以為然，認為芒果臺這次無非是使用了語音識別、彈幕、二維碼等幾項簡單技術，沒有什么了不起的。

事實上，這種“技術控”式的觀點是幼稚的。我們千萬不要以為傳統媒體向新媒體的融合轉變是靠著某種顛覆性的、終極的、獨門絕技式的偉大技術得以實現的。

正像阿姆斯特朗邁出了一小步，人類邁出了一大步的登月壯舉，其中使用的火箭、繞月、著陸、生存環境等技術，都是人類在登月前就已經較為成熟的技術，把它們組合起來，才構成了這人類歷史的里程碑。

同樣，互聯網技術也已經較為成熟，已經成為人類的一種應用性技術，把它應用于傳統媒體的轉型，已經不是某種絕技的突破，而是比拼各種應用技術的綜合運用與組合能力，以及突破傳統媒體固有思維方式的歸納總結的思想力。

從這個意義上講，芒果臺的這次試驗雖然談不上完美，技術也算不上先進，很多電視臺對這些技術也零零星星地實驗過，但只有芒果臺和“芒果TV”進行了系統的綜合運用，以及配套的節目結構設計。已經用游戲的思維代替了傳統的節目思維，用文化產品的思維代替了傳統媒體的思維。

甚至我們已經可以初步看到，不論觀眾在天南地北，觀眾與觀眾之間，觀眾與節目主創之間，全方位的實時互動的空間正在被打開，傳統單向電視裝上互聯網的“發動機”后，一個“馬戲團式”的收視“場”，正在形成。

而作為傳統電視臺領先者的芒果臺，是進軍互聯網開展新媒體業務最積極的一家電視臺。

此前，騰訊科技曾獨家報道，芒果臺將向旗下全資子公司快樂陽光互動娛樂傳媒有限公司投資10億元人民幣，扶持芒果TV、互聯網電視、移動互聯網等新媒體領域業務。endprint

今年4月芒果臺還將金鷹網及芒果TV兩大平臺改版整合，推出全新“芒果TV”網絡視頻平臺，并采用芒果臺TV組合域名hunantv.com。今年5月，芒果臺一哥呂煥斌則對外表示，芒果臺擁有完整知識產權的自制節目，將由“芒果TV”獨播出，在互聯網版權上一律不分銷，以此打造自己的互聯網視頻平臺。此外，芒果臺全臺所有頻道制作的節目，決不允許擅自和外面的新媒體合作。

去年，芒果臺為娛樂節目《爸爸去哪兒》開發的同名手游也取得不俗成績，或許這也讓其看到了傳統電視業務以外的廣闊市場。

芒果臺官方消息稱，其2012年推出的電視移動社交應用“呼啦”用戶也早已經突破千萬。這款應用能讓電視觀眾與芒果臺各檔節目和活動、電視劇進行互動，用戶群體之間，也可通過參與興趣相符的話題來組織社交活動（上海東方衛視推出的“哇啦”也是一款類似應用）。有分析人士認為，呼啦已經開始由電視互動應用向娛樂生活平臺轉化。

當然，可以預見的是，在接下來的綜藝節目熱潮中，或許會有更多電視臺嘗試“彈幕”等互動模式。

我們為什么愛“吐槽”？

蘇格蘭裔美國人帕特里克·亨利1775年3月23日在維吉尼亞議會演講中的最后一句是：Give me liberty or give me death（不自由，毋寧死）。

自媒體時代，有人把這句話改成了“不吐槽，毋寧死”。某種意義上，“吐槽”就是互動。

再掉個書袋。牛逼哄哄的安迪·沃霍爾有個牛逼哄哄的“15分鐘定律”——2個相互關聯的預言，“每個人都可能在15分鐘內出名”“每個人都能出名15分鐘”，呵呵，加起來耗時半個小時，就能搞出一個名人，然后再搞死一個名人。

考慮到直到安老師去世的1987年，互聯網的應用還不過剛露苗頭，他是不是真的領教過網絡的厲害，是一個值得存疑懸案。但他能夠預言當今網絡世界見慣不驚的“15分鐘定律”，證明這個行為和作品都頗為搞怪的波普藝術家，確實是一個能夠準確號脈時代律動的頂級大師。

而安老師的“15分鐘定律”，依托的是“人民汪洋戰爭”似的強烈的“吐槽欲”，是“人民群眾”的權力欲、控制欲、參與感等人性的欲望賁張。

從媒體技術上來看，彰顯人性，是任何傳統媒體向新媒體轉移的出發點，也是落腳點。因此，吐槽（互動）絕不是可有可無的噱頭，而應該是貫穿始終的節目（媒體表達）組成部分，并決定著節目（媒體表達）的進程。

讓我們再次高呼：不吐槽，毋寧死！endprint